Futurama. El gran golpe de Bender. Y vuelven…

¡Ha vuelto! Futurama, una de mis series favoritas ha vuelto a la vida. Después de cuatro temporadas y cortarla porque estaba haciéndole daño a Los Simpsons vuelven y arriesgando fuerte.

El Gran Golpe de Bender es la primera de las cuatro películas que van a salir de la factoría de Matt Groening, David X. Cohen & Ken Keeler. Cabalgando el rotundo éxito de Los Simpsons. La película y la edición de las 4 temporadas de Futurama en DVD que se vendieron como churros, los ejecutivos de la FOX decidieron rescatar del olvido a esta serie y ahí que vamos.

La película comienza pues igual, el Profesor Hubert Farnsworth les recuerda a su tripulación que están despedidos, que la cadena BOX les rescindió el contrato hace dos años pero que han despedido a los ejecutivos que lo hicieron y vuelven a la carga. Enciendan motores, que tiemble el unvierso, Planet Express en acción. Celebrando esta vuelta al trabajo, en un baile de limbo, Hermes Conrad sufre un accidente y pierde la cabeza. En el museo de cabezas Leela encontrará un nuevo amor que será muy especial.

En su primera misión, tendrán que ir a una playa nudista para entregar un paquete y allí se encontrarán con una raza que sniffan (palabro del mundo hacker) información y así, usando el spam para robar info se hacen con el Planet Express. Philip J. Fry contiene en su trasero una información importante: un código de viaje del tiempo unidireccional que los sniffers explotarán para robar todas las riquezas del mundo usando a Bender que está sometido con un virus.

La película se dedicará a dar golpes de guión, jugando con los viajes en el tiempo, creando paradojas y disfrutando una vez más de las peripecias de Fry por conseguir a Leela y quitársela de las manos a Lars, de Zoidberg y su mala suerte, de Zapp Branningan y su inpetitud, etc. En fin, una vuelta a la frescura de las historias de siempre, aclarando varias cosas que dejaron colgadas en la serie.

Se agradece que los actores de doblaje sean los mismos que en la serie original, no como ocurrió con South Park, que por cierto Cartman sale por ahí, que le quitó mucho del encanto.

No os esperéis una película cargada de humor, el aire que se respira cuando se ve es la de la cuarta temporada, mucha más seria pero con golpes de humor bastante acertados. Quizá la hora y media a muchos se le hace pesada, a mí no, pero ya he dicho que soy un fan de la serie. También se extraña que a Zoidberg no se le vea más, centrando la acción de los personajes secundarios a Hermes y su falta de cuerpo; creo que mi amado molusco tiene más historia que el burócrata jamaicano.

Vedla y pasareis un rato agradable, los amantes de Futurama lo disfrutarán, como he hecho yo.

Os dejo un juego para acabar, decidme dónde se encuentra el personaje estrella: Zylax

Hurón

1408. El pupilo de Javier Sierra.

Pues bien, he aquí una película de terror, concretamente 1408 un film basado en una historia corta de Stephen King, el rey caído del terror. Y nunca, nunca se ha usado tan bien la palabra “basado”.

La peli versa sobre Mike Enslin, un… ¡sorpresa!… escritor frustrado que ha dejado de lado las novelas y se ha pasado a ser Iker Jiménez o Javier Sierra, a gusto de consumidor. Se dedica a viajar por los diferentes estados de Estados Unidos buscando los sucesos más paranormales y surrealista que le recomiendan. Él tiene un pequeño defecto, es algo escéptico y eso lleva a su vez a desmontar todas las historias de fantasmas que visita y experimenta. Demuestra una vida que no tiene mucha chicha, sin ton ni son, yendo de aquí para allá firmando libros, demostrando que son bobadas las historietas de fantasmas, etc. Un día recibe una postal extraña que le indica que no entre en la habitación 1408 del Dolphin Hotel de Nueva York.

Obviamente, pues va. Allí se encontrará con el gerente del hotel, Gerald Olin, que le impedirá que entre en la habitación poniendo millones de trabas, contándole el más de medio centenar de muertes ocurridas en la habitación, sobornándole, suplicándole, etc. Después de un tira y afloja de sí y no, Mike consigue entrar e intenta estar una noche en la 1408. A partir de ese momento empieza la historia.

Al principio dije que se había basado la película en un relato de King, pues bien, Mikael Håfström ha hecho una versión bien libre de la historia. Cabe destacar que he sido un gran consumidor de las historias y novelas de Stephen King de su etapa antigua, la nueva no me gusta demasiado. Después de ver la película y asquearme por el final muy regular, solté la frase: ¡Si es que Stephen King no sabe acabar las historias! Pero me extrañó, me extrañó bastante que King hiciera ese pestiño romanticón sin nada parapsicológico. Raudo y presto me puse a buscar a ver si tenía el libro y tocó la campana, lectura en dos días seguidos y futura crítica.

1408 es 1+4+8=13, número maldito; el piso 14 es el realidad el piso 13 de los hoteles que tienen suprimido ese número, doblemente el número maldito. Aclaraciones aparte, en la película Mike tiene un pasado, una historia con una ex, una niña leucémica, supongo, una historia del fracaso; un dramón que ni le va ni le viene a la película y su desarrollo. En la habitación suceden cosas paranormales, muy bien desarrollado pero sin nada que ver de la historia original, pierde fuelle de terror cuando intenta usar los elementos típicos de terror americano sin mucho logro, un tachán y un enemigo intentando matarlo. Pero si eres sueco, colega, haz terror sueco. Escenas realmente de relleno, ATENCIÓN SPOILER: un zombie (!!!) en los respiraderos.

Actores ni fu ni fa, algo normales sin exagerar ni destacar en su interpretación. Samuel L. Jackson creo que está pasando una vejez dulce, con papeles de viejo, ya tiene una edad, que borda. Se puede apuntar al club de Clint Eastwood y Morgan Freeman. Lo bueno de la peli es el tratamiento de las imágenes y la temporización, una hora pasa Mike en la habitación, una hora pasa en la película.

1408 pasa de convertirse en una película que apunta muy buenas maneras a algo que es mejor ver y pasar de largo, mucha publicidad para tan poca cosa. Una historia sobre el papel sobre la psique humana y la enajenación mental y en el celuloide sobre una habitación maldita que es como la puerta al infierno. No puedes tratar una película de psique, terror psicológico, con elementos Wescravianos. Qué mal ha hecho Scream a las películas del género.

Tampoco recomiendo la lectura de la hitoria corta, no es algo brillante.

Hurón.

Inland Empire. Porque yo lo valgo

¡Pffffff! ¿Qué has hecho David Lynch?

No vale la excusa; película dentro de película ni nada por el estilo. Estamos ante un pestiñazo de casi tres horas que ya a la media hora de metraje dan ganas de quitar. Sinceramente, no es que no haya entendido esta ida de olla. La película es mala, mala hasta el final. A mi parecer, David Lynch ha rizado el rizo. Es como si antes de empezar a idearla estuviera pensando en cómo quedarse con la gente. Seguro que se sorprendió ante la grata acogida de Carretera Perdida (película que a día de hoy aún no la he comprendido en su totalidad pero que no puedo dejar de ver), hizo lo mismo con Mulholland Drive forzando un poco más la paranoia entre lo real y el sueño a momentos que, por su total incomprensión, dejaba largos vacíos que no aportaban nada al metraje y llegaban a cansar, aún así la historia se podía seguir y las imágenes mantenían esa fuerza oculta que impregna a todas las películas de este gran director (para mi gusto de mucho menor valor artístico que Carretera Perdida). Y con Mulholland Drive le cayeron todos los premios que debió llevarse su espléndida Carretera Perdida que curiosamente no tiene ninguno. Entonces este tío pensaría: “Joder, la hago más incomprensible y me aplauden. Voy a hacer una patata a ver qué pasa y cuánto me dura“. Y claro, le dejaron hacer este engendro de Inland Empire.

Añadir que estaba pensada para ser una serie y cuando vieron el episodio piloto sencilla y lógicamente dejaron que se lo comiera él solo. “¿Cómo? ¿Qué lo que he grabado no vale para nada? Da igual. La alargo un poco más con más paranoias sinsentido y tengo otra película“. Y aquí está, Inland Empire. Esta vez con dos únicos premios relacionados con el cine experimental. Los premios lo dicen todo, ¿no? David Lynch, esta vez te has pasado.

La película en sí no hay por dónde cogerla. Parece que la historia principal narra las peripecias de una actriz venida a menos que va a volver a destacar interpretando una película maldita porque la han intentado rodar una vez y salió mal con la muerte de sus actores principales. Parece ser que la película está basada en un antiguo cuento polaco que versa sobre la historia de amor de una pareja. Esta actriz tiene un marido cabrón que sabe polaco y, a pesar de saber lo que tiene en casa, se enamora de su compañero de trabajo. Esta actriz parece que confunde la realidad y ya no sabe cuándo está interpretando y cuándo no (mmm, me recuerda a Perfect Blue). Con la excusa de Polonia viajamos a dicho país para conocer la historia de malos tratos hacia una mujer. Surgen numerosas tías que le dan como consejos a nuestra protagonista. Por cierto, parecen prostitutas y creo que están asesinadas por sus hombres. Todo esto se mezcla con una familia de conejos que están en una habitación. También se viaja por el tiempo, por supuesto.

En fin, todo tiene un tufillo de ser perpetrado para que sencillamente no te enteres de nada. Lo has logrado, David Lynch. No me he enterado de nada como en Carretera Perdida y Mulholland Drive. Pero esas películas despiertan un interés que ésta no tiene. No apetece nada devanarte los sesos para encontrarle un sentido porque, en contraposición a las otras películas, Inland Empire es un sinsentido en sí mismo y se nota. Para más inri, es fea de ver. Lejos quedó aquellas magníficas imágenes con música celestial que muchas veces nos ha brindado este director como Carretera Perdida o Una Historia Verdadera.

¿Qué se salva pues? Pocas cosas. La historia que cuenta el que siempre va con el director a los actores para sacarles dinero es lo único que salvaría de esta película que, a pesar de no entender, afirmo que es un gran bodrio. Porque he visto muchas películas que no tienen ni pies ni cabeza (hecho que te hace dudar y no te permite juzgar ya que, como no la has entendido, no quieres parecer tonto y calificar mal una película que a ojos de otros es sublime. Digo esto porque he visto por ahí muchas estrellas para esta película que supongo que estarán calificadas por este motivo) y aún así me han gustado ya sea por las imágenes o porque me revuelven el subconsciente.

Si quieren torturarse, pueden visionarla. Yo ya les he avisado. Si al menos no durara tanto se haría hasta levemente digerible por ver algo nuevo y diferente. De todas formas, es bastante loable que un director pueda hacer lo que le venga en gana tal y como está el mainstream. Además no tengo ningunas ganas de volver a verla para sacarle algo más, que puede ser que lo tenga, que no halla descubierto. Si la ven y lo descubren, no duden en comunicármelo. Me gustaría verle algo bueno a este engendro por el nombre de su director.

 

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0460829/ 

27 Vestidos

Comedia romántica protagonizada por Katherine Heigl y James Marsden, aún presente en algunas carteleras, rodada con muy buena intención y teniendo en cuenta todos los detalles.
Viene a escenificar dos de las eternas y tópicas luchas femeninas:

1ª - El triunfo que aparentemente tienen las chicas guapas sobre el resto de las mortales monas y del montón.

2ª - Siempre dama de honor, nunca la novia.

Trata de la pasión de una chica “mona” servicial, detallista y trabajadora desde que tenía 8 años por participar en los preparativos y fiesta final de una boda, bueno más de una boda, de todas aquellas que celebran sus amigas y conocidas. En contraposición su propio día único y más feliz no aparece a la vista que esté cerca.

Al mismo tiempo su hermana, un figurín de pelo rubio, extrovertida, popular y a la que le es indiferente mentir o actuar con tal de conseguir su propósito, le arrebata a su hombre ideal, “su jefe”, lo que para la protagonista supone la ruptura de todas sus ilusiones amorosas platónicas que espera que se cumplan como: su traje de novia, perteneciente a su madre, el lugar donde celebraría la ceremonia y principalmente su hombre ideal, al cual conoce, entiende y admira.

Con el paso de los acontecimientos se cumple el dicho que el tiempo pone todo en su lugar y todos acaban como se merecen y con un final feliz.

Si este tema os suena u os recuerda a alguien, recomiendo que la vean y además pasarán un rato divertido y en algunos momentos con un punto surrealista.

chuss

Ratónpolis

Comedia animada, del año 2006, es un reflejo cómico sobre las diferentes clases sociales, así como principalmente el trato que reciben las mascotas pequeñas como en el caso que nos ocupa: ranas y ratas. Muestra la competencia entre mascotas que son sustituidas unas por otras, sin tener presente el corazoncito de las que pasan a mejor vida sin estar muertas, la soledad que supone vivir en una jaula de oro y las diferencias entre los animales salvajes y los domésticos.

Esta hecha por ordenador y los personajes tienen aspectos característicos que se adaptan a su personalidad, aunque la imagen no es muy real ya que se puede notar cómo esta diseñada.

La película esta entretenida y ayuda a pasar un buen rato, pero no aspiréis con esta peli a más.

chuss

Orgullo y Prejuicio

Hola soy Chuss y a partir de ahora voy a participar en esta web, aportando mi humilde opinión sobre películas que he podido ver y disfrutar en menor o mayor grado.

Basada en la novela del mismo nombre de Jane Austen, se trata de una historia de amor que recomendaría que vieran tanto románticos como aquellos desengañados de creer en este sentimiento, eso sí con los ojos abiertos , pues conforme va transcurriendo su argumento, se pueden observar todas aquellas fases e infortunios que sufrimos y disfrutamos los humanos como: las primeras impresiones, la influencia de la familia, la educación, los amigos y el poder adquisitivo, hasta acabar inevitablemente enamorados de aquella persona, que por nada del mundo, cuando la conocemos, diríamos que terminaríamos así (permitirme que me ponga un poco cursi).

Estrenada en 2005, debo decir que su nivel de competencias artísticas es de los más altos de los últimos años como mínimo. Me estoy refiriendo en concreto a la fotografía, la banda sonora y por último al reparto, ya que cada personaje está perfectamente representado e interpretado por los actores.

Para finalizar diré que, además de lo ya indicado, os recomiendo que la disfrutéis, pues si no es por el argumento, si por su calidad técnica o humana.

Un saludo a todos.

Chuss

Arma Fatal. Risas serias

Gracias a la porquería de título en español (un aplauso para el que los haga) me esperaba una mala película. Craso error que se muestra desde los primeros minutos de metraje. Señores, estamos ante una pedazo de película redonda al 100% si nos quedamos con la intención de los directores sin ir más allá.

Un policía de Londres, Nicholas Angel, es enviado a un pueblecito tranquilo ya que es tan bueno en su labor que hace que todos los demás sean malísimos. Acompañado por el hijo del jefe de policía del pueblo, Danny Butterman, Nicholas se morirá de aburrimiento al descubrir que está destinado en un lugar donde lo más criminal que existe es que menores de edad beban en un pub, consideren un peligro público a un mimo-estatua o declaren la desaparición de un cisne. Pero no todo lo que reluce es oro y el pueblo oculta algo peor que irá descubriendo.

A medida que avanzaba la película me recordaba a una que ya visioné hace tiempo y me dejó buen sabor de boca que fue Zombie’s Party. Normal, la película es del mismo director, Edgar Wright, y los mismos actores, Simon Pegg y Nick Frost. A diferencia de Zombie’s Party, esta película a mi gusto está mucho mejor. Se nota más dinero en producción y la concatenación de chistes, tonterías y parodias no para a diferencia de Zombie’s Party que era de manera puntual. Una película de risa, pero de risa buena, no como las bazofias americanas que sólo saben sacar la carcajada una vez de quinientos intentos. La mezcla de buenas escenas de comedia con chistes malos y blandos está muy bien equilibrada y la parte final es apoteósica con referencias a famosas películas de acción.

Añadir que los actores están magníficos e incluso los hay famosos como Timothy Dalton. Simon Pegg está descomunal como ya lo estuviera en Zombie’s Party. Es muy difícil hacer ese tipo de papeles y que encima resulten totalmente creíbles. Que el título no os eche para atrás. Es una magnífica película absurda que deja en pañales a las americanas de niñatos descerebrados y que todo el mundo ve y se ríe con lo malas que son.

 

Más info: http://spanish.imdb.com/title/tt0425112/

Shoot’Em Up. Zanahorias de arma blanca

Uno de mis grandes defectos es que me pongo a visionar películas sin saber de qué van. Mi hermano, Impala, me dice: ¿Vemos alguna película? Y claro, él ya sabe de qué van, pero yo no. Esta película es culpa de ese pequeño defecto, que no me informo de los films que hay por ahí para ver. En este caso fue Shoot’Em Up, una película al más puro estilo de acción y dosis sobrada de comedia.

Sr. Smith es un hombre oscuro, con un pasado no revelado, que come zanahorias. Este hombre está sentado en un banco cuando pasa una mujer embarazada y dolida. La mujer es perseguida por un matón y el prota corre a ayudarla. En el tiroteo la mujer pare y muere, el Sr. Smith se encuentra con un niño recién nacido y recurre a la ayuda de Donna Quintano, una italiana prostituta que se hará cargo de Oliver. Lo que no saben Smith y Donna es que su perseguidor, Hertz, necesita la muerte del bebé para oscuras intenciones de multinaciones y agentes gubernamentales.

Una historia sin mucha chicha, como en todas las películas de acción, pero como ya he dicho antes esta es diferente. Intenta, no con mucho éxito, dejar en ridículo este géreno, darle un toque de humor en plan parodia. Ya sólo con Smith (comiendo zanahorias siempre) y Hertz buscándolo recuerda a una persecución de Bugs Bunny y Elmer. La autoparodia funciona a ratos, no muy lograda pero sí entretenida. Provoca risas de absurdo cómo Smith mata a gente clavándole zanahorias, el zarandeo bestial que someten al niño y sigue viviendo, la cantidad de balas disparadas sin razón alguna, la surrealista muerte del malo, etc.

El reparto de protagonista es el adecuado, Owen y Giamatti hacen bien su papel, pero destaca Monica Bellucci por su pésima actuación. Es un pegote, en la cinta que ni aporta ni quita a la película más que para enseñar cuerpo. Quizá ese era realmente el papel de la mujer en el film, ya que es una parodia y las mujeres en los filmes de acción y tiros sólo están para eso, para lucir cuerpo. Monica es la más adecuada para ello, para lucir espléndida figura.

Michael Davis ha intentado hacer una parodia del género de acción y muchos cinéfilos han descubierto los guiños que ha querido mostrar y los más sutiles, yo no cacé muchos. Esta película tiene un humor negro que rezuma pero que después con el paso del tiempo se va desinflando a la vez que se le echa sal gorda queriendo agradecer que acabara ya. Muchacho, todavía te falta esa gran película que te encumbre para que la gente te reconozca.

Una peli para pasar el rato, unas risas, unas siestas y ver a Monica Bellucci. Hasta otra.

Hurón

La habitación de Fermat. X=Y

Estupenda película sobre cuatro personas que son citadas en un lugar para desvelar el mayor enigma de la historia. Digo estupenda por el hecho de ser una película española y no caer en los tópicos de nuestro cine que aunque buen cine nunca ha tenido un amplio catálogo de temáticas que no fueran más allá de: relaciones personales, visiones intimistas o cualquier otro desarrollo siempre con un desnudo adosado (la evolución del destape).

En este caso no estamos ante nada de eso. Si fuera de origen americano, sería una película más del montón bien hecha, pero no es americana y ése es el mérito que tiene. Es una película española bien hecha y entretenida sin tener que mostrar pechos o tórridas relaciones. La trama gira en torno a las matemáticas, sobre todo a los acertijos que más de una vez han sido tema socorrido en cualquier reunión. Sí, matemáticas. Cuatro “grandes” cerebros son invitados por un tal Fermat para desvelar el mayor enigma de todos los tiempos después de pasar una prueba. La única condición es que no pueden hablar de sus vidas (utilizarán un alias) y deben acudir sin teléfono móvil. Comidos por la curiosidad, aceptan y se encuentran en un lugar apartado donde hay dispuesto un salón donde poder realizar dicha actividad tranquilamente.

Todo ello resulta una farsa. Fermat tiene que salir por motivos personales y los cuatro invitados se encuentran encerrados en una habitación que va menguando progresivamente si no resuelven los problemas que les mandan a través de una PDA en un determinado espacio de tiempo. Entre problema y problema descubren que no son tan desconocidos entre ellos y que todo está relacionado.

Buen trabajo teniendo en cuenta que son directores noveles: Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña, que tiran de actores (Alejo Sauras y Elena Ballesteros) que hoy en día echan para atrás debido a su cercano pasado en participaciones en series juveniles mezclados con pesos pesados como Federico Luppi. Apenas se nota debido a que la acción básicamente se desarrolla en un solo escenario dándole un aspecto teatral que para nada desmerece y además recuerda a las antiguas películas en blanco y negro.

Hora y media de película, se agradece, que pasa volando por originalidad y guión con giros inesperados que muchos dicen que son tramposos, aspecto que no comparto. Para que algo sea tramposo te tienen que engañar y en este sentido en la película sólo se desarrollan aspectos de sus vidas que antes no se mostraban por un motivo; porque no comienza en ese momento de sus vidas, y que sin dicha información no entenderíamos el por qué de todo ello. Una buena película que entretiene bastante.

 

Más info: http://spanish.imdb.com/title/tt1016301/

Stardust. Una estrella de fantasía.

Realmente tengo que reconocerlo, me pirran este tipo de películas. Al principio de visionar Stardust no se puede evitar encontar parecidos a Big Fish (que por cierto tengo que comentar un día de estos).

La película versa sobre un pueblo llamado El Muro, se llama así porque hay un muro que divide los dos reinos, Inglaterra y Stormhold. Este pueblo es el último antes del muro donde hay una brecha para pasar. Un joven, Dunstan Thorn, está intrigado por ver qué es lo que hay detrás del muro, por qué hay un guarda que impide el paso. Se aventura y descubre un mundo de fantasía, una mujer, etc.

A los nueve meses de su incursión, le dejan un niño en la puerta que se llama Tristan, este muchacho será el protagonista de nuestra alocada aventura. Tristan, enamorado locamente de Victoria la cual le ignora porque es pobre y prefiere a un galán adinerado, emprende una hazaña después de ver caer una estrella en el reino de Stormhold. Jura a su amada que traerá la estrella para pedirle la mano en una semana, que es cuando cumple ella años.

Cuando entra en Stormhold es cuando cambia totalmente la película. Como cabía esperar hay una gran variedad de recursos de fantasía: brujas, reyes, magia, fantasmas, piratas, piedras preciosas, etc. La estrella es una mujer, Yvaine, que ha caído por culpa del Rey de Stormhold. Personajes dispares se entremezclan en el cuento y se cruzan porque tienen intereses comunes: El principe Septimus, el Pirata Shakespeare y la bruja Lamia. Todos ellos actores secundarios de lujo para la película, sin duda lo más remarcable de ella: Robert de Niro y Michelle Pfeiffer. Los personajes principales, desconocidos para mí, dan inocencia a la película y a la trama, dejando que siga fluyendo esa maravillosa historia de fantasía, dejándote creer en mundos de hadas, brujas, estrellas; geniales, sin duda.

Como tales películas, hay mucho humor infantil entremezclado en la trama principal, siguiendo con ese juego fantasioso, volviendo a nuestras más tierna infancia. El juego de luces en la película no deja nada oscuro, exceptuando la guarida de las brujas, obviamente. Sin duda remarcaros el personaje secundario de la cabra, no os voy a contar nada porque me parece de lo mejor de la película, humor sencillo y acertado.

Al terminar la película te das cuenta de que Michelle Pfeiffer es la reina en el film, hace un papel genial de Lamia, se come al resto de reparto. Esto no hace bien a los personajes principales, que parecen que están en inferioridad, que no le dan cuerpo a la película más que para llevar una trama para adelante. La película le falta chispa cuando termina, no sé, quizá la historia de amor es muy típica, el reparto no está muy logrado, el ritmo… no sé, pero le falta algo. Quizá esos toques de magia que tan bien expone y desarrolla Tim Burton en sus historias fantásticas, aunque Matthew Vaughn apunta maneras muy buenas.

Una buena película basada en un libro escrito por un escritor de comics, Neil Gaiman (gracias Scriers). Recomiendo que la vean, se van a llevar una sorpresa muy agradable y un buen rato familiar en el sofá. Y a soñar con las estrellas.

Hurón.