Apocalypse Now Redux. El horror…

Revisamos esta revisión de la gran obra de Francis Ford Coppola hecha por él mismo en el año 2001.

Apocalypse Now siempre se nos quedará como la mejor obra de la guerra de Vietnam hecha por la factoría hollywoodense y un gran acierto de Coppola en la dirección.

La apertura de la película no puede ser mejor, los acordes de “The End” de The Doors suenan mientras un bosque se llena de llamas y helicopteros cruzando el encuadre. Las aspas de los helicopteros se funden con las aspas de un ventilador de techo y nos presenta una calurosa habitación donde una voz en off describe los horrores de la guerra y el deseo de volver de ella del Capitán Benjamin Willard, un soldado venido a menos, con graves problemas con el alcohol y con los recuerdos imborrables de la guerra. En uno de sus momentos de delirio le encargan una misión, encontrar y matar al Coronel Walter E. Kurtz, gran hombre y renombrado boina verde que ha desertado y se ha montado su propio ejército en Camboya, pregonando sus extravagantes e incomprensibles ideales.

Estamos ante una obra de arte, ante una película de culto. Creo que no conzoco a nadie que le haya dejado indiferente esta película. Además, la revisión (o Director’s Cut como quieran llamarlo) mejora notablemente la historia original y aclara mucho más la historia de Willard y Kurtz. Inolvidable son las escenas en la lancha de Willard con sus compañeros Phillips, Lance, ‘Limpio’ y ‘Chef’ remontando el río siguiendo la misión secreta de asesinato de Kurtz. Ese encuentro con el Teniente Coronel Kilroge (obesionado Coronel con el surf y el descubrimiento de Lance, un gran surfista allá en EEUU) y su regimento de la 9ª de Caballería que hacen ofensivas con su batallón de helicopteros a ritmo de Wagner. Sencillamente genial estas escenas donde el director hace gala de un arte exquisito para retratar la locura obsesiva que provoca una guerra brutal en las personas, diálogos entretenidos y quizá una de las más famosas frases del cine “Me encanta el olor del napalm por la mañana”.

En esta revisión Francis Ford Coppola añade varias escenas que mejoran con eficiencia la película de base. Una de ellas es la inclusión íntegra de una hacienda propiedad de la familia Marais, franceses afincados en Vietnam, donde la escena da un repaso al colonialismo y a los desastres provocados en la guerra. Declaración claramente antibelicista con el que Coppola integra trozos que ayudan más a la reflexión y profundización de su film.

El desenlace de la película sumerge al espectador en un estado de turbación provocada por las incomprensibles reflexiones del Coronel. Hombre muy cuerdo o muy loco según el punto de vista que se quiera ver. Estas escenas dan ganas de volver a verla una y otra vez, repitiendo paso por paso cada una de las palabras de Kurtz para poder entender con toda profundidad toda la carga psicológica de la película.

De esta película no se puede despreciar nada, el elenco de actores en el film son de primer nivel y muestran grandes dotes interpretativas. Martin Sheen está espectacular en el papel de Willard, convence y mucho interpretando al oscuro Capitán y su nihilista estilo. Marlon Brando, volviendo a confiar en él aunque estuviera depresivo en esa época de su vida, dicen las malas lenguas que durante el rodaje de la película estaba borracho, por eso dicen que es muy incomprensible en su versión original sus palabras, amén de un diálogo no muy claro. Harrison Ford, Dennis Hopper, Laurence Fishburne… destacando por encima de todos Robert Duvall en su papel de Bill Kilroge, quizá la mejor escena rodada en el mundo del cine.

Fotografía reluciente, con escenas y primeros planos espectaculares, sonido e imagen revisado y remasterizado para la versión Redux. La banda sonora no tiene desperdicio, Wagner y ‘La Cabalgata de las Valkyrias’, The Doors y ‘The End’, Rolling Stones y ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’…qué decir.

Finalizando, que esta pequeña joya del cine ha sufrido una segunda juventud, repito, una revisión estupenda que mejora notablemente con creces a su original. Algunos puristas quizás deseen la original, con su sonido y su imagen, pero yo prefiero esta, con sus escenas añadidas, con una limpieza de cara. Recomiendo su visionado, con tranquilidad porque son 3 horas y media de film, paciencia y vereis como no os arrepentireis.

“Good morning, Vietnam!”

Hurón.

The Eye (Visiones). ¿Para qué?

Remake inútil e innecesario que no aporta nada nuevo con respecto a la original de los hermanos Pang. Es tan mala que hace buena a la primera contando ahora con que no era gran cosa después de los bombardeos de maldiciones, the rings, shutters, dark waters, etc. que provienen de Oriente. En su día la original se salvó por una sencilla razón, fue de las primeras del boom que ha cruzado continentes gracias a esa estupenda película Ring de 1998, que abrió un camino de aire limpio en la temática de terror en la que los americanos se habían enfrascado demostrando que hoy en día aún dan más miedo los fantasmas y demonios que los simples asesinos locos.

Sydney Wells (Jessica Alba) es una chica ciega que se somete a un trasplante de córneas aunque es feliz con su discapacidad. Tras la operación ve cosas extrañas y se interesa por su donante ya que está segura que quiere decirle algo y no es producto de su imaginación. Ayudada por el Dr. Paul Faulkner (Alessandro Nivola) emprende su búsqueda de la respuesta a lo que le pasa.

Mala hasta reventar. Jessica Alba pasa con pena y sin gloria a través del film como en todas las películas que la he visto salvo en Sin City que ofrecía lo que parece que sólo puede ofrecer, cuerpo. Debido a su carencia como actriz es posible que este remake obvie todas las cargas sicológicas que tenía el original y que a ratos conseguía algo de incomodidad en su visionado. Por ejemplo, las escenas del niño en el pasillo y del hombre que flota en el ascensor en la original me gustaron mucho como el papel que interpretaba Lee Sin-Je, la chica sufría de verdad con las visiones. En este remake todo esto ha desaparecido y no porque las escenas ya fueran conocidas, sino porque no hay atmósfera y esa atmósfera sólo la puede conseguir la protagonista. Se supone que es de terror y lo que menos da es miedo, no puede haber miedo si la que lo sufre no lo tiene. Otro caso es el de Alessandro Nivola. ¿Qué tipo de médico rehabilitador es machacando a su paciente? Vaya papel. Para eso sobraba.

Esta película no ofrece nada. Encima que es un remake, es una copia exacta de la anterior, quita todo lo bueno que tenía la original sin dar nada a cambio, elimina la profundidad de los actores, utiliza efectos que tampoco son nada del otro mundo… Y yo me pregunto: ¿por qué? ¿Por qué hacer un remake de una película seis años después y hacerla peor? ¿Tan mal está el cine americano? ¿Tan malos son los actores de doblaje allí? ¿Qué pasa? ¿No les gusta que en los créditos ponga que sea una película extranjera? No entiendo esto de los remakes americanos. Todas las películas de este género extranjeras están pasando por el rodillo de los remakes. Todas las asiáticas algo decentes ya tienen su versión americana infumable. No comprendo a ese grupo de espectadores que tienen. Ir al cine hoy en día no es barato y van para ver esto. Lo malo es que el resto del mundo va detrás. Lo que me da más vergüenza es que después nos venden las originales como “la película en que se basó…” porque estas mierdas tienen más tirón. Increíble. Como la americana de Rec de un boom aquí en España y saque más recaudación que la propia española empezaré a pensar que tal vez es verdad que el pueblo es ignorante y nos merecemos lo que tenemos.

Bueno. Me voy por las ramas. En referencia a esta película, de la que podéis comprobar que no me gustó nada, recomiendo que no la vean, es una auténtica pérdida de tiempo. Si os interesa, ved la original que está mucho mejor y es exactamente igual, aunque tampoco será un clásico del cine de terror. Si pudiese, ésta la pondría como sub-engendro.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0406759/

Más extraño que la ficción. ¿De verdad?

¿Qué es lo que sale si mezclas en una misma historia a una escritoria con bloqueo, un inspector de hacienda, una pastelera revolucionaria y un profesor de literatura obsesionado con sus investigaciones? Pues esto es lo que sale: Más extraño que la ficción. Una película fresca, con un golpe de guión que atrapa al espectador, con diálogos interesantes y repletos de humor.

La introducción ya desde un principio nos sumerge en la rocambolesca historia donde nos presenta a Harold Crick (estupendo Will Ferrell) que es un anodino inspector de hacienda, experto en números con una vida de soledad y dedicación al trabajo. Una voz en off va descibiendo su vida, sus pasos, las veces que se cepilla los dientes, los minutos que tarda en tomar un autobús, el tiempo que tarda en tomarse una manzana. Describe su vida de una manera totalmente mecánica, predecible y milimétricamente pensada. Todo en la vida de Harold es monotonía, pero un día todo cambia.

Cambia cuando Harold descubre que puede oir esa voz en off que va describiendo su vida, cambia cuando describe que su muerte está próxima. Todo ello mezclado con que tiene que ir a hacer una auditoría a Ana Pascal (Maggie Gyllenhaal) una repostera en contra del uso de los impuestos suyos en carrera armamentística y militar que le hará la vida imposible y se enamorará de ella. Su vida dará un golpe de efecto y cambiarán las espectativas de Harold y su visión del mundo.

Evitando su muerte se enfrentará día tras día a su posible esquizofrenia, a la relación amor-odio con Ana, al descubrimiento de que su vida es una obra literaria y con la ayuda del Profesor Jules Hilbert (rejuvenecido Dustin Hoffman después de haber pasado una etapa oscura de regulares películas) intentarán descubrir qué tipo de obra literaria es: una comedia o una tragedia. Descubre que su vida la rige una escritora desaparecida, Karen Eiffel (Emma Thompson) que lleva mucho tiempo sin sacar una novela. Misión suya será encontrar a esa escritoria y evitar su muerte próxima.

La película es orginal en guión y diálogos, fresca y divertida, no desespera ni aburre excepto en los compases finales donde todo se va aclarando y la historia de amor sobrevalece sobre las otras historias. Remarco la actuación de Will y de uno de mis actores favoritos, Dustin Hoffman, hacen un papel muy sobresaliente, siendo la química entre ellos dos genial. Hilarante las escenas de Harold y el Profesor Jules, donde sólo con las caras y los gestos entre ellos la hacen cómica, sin usar las palabras.

El reparto, la puesta en escena, el guión, todo en esta película es remarcable. Juega con el espectador a la eterna pregunta de si hay un destino marcado que rige nuestra vida o somos totalmente libres a la hora de elegir, con la paradoja del encuentro entre Kay y Harold, creadora y creación, o simplemente un juego de guiones, un azar. En fin, para qué hablar más de este film el tiempo lo pondrá en su lugar, vedlo y decidme si todo es más extraño que la ficción.

Hurón.

Otoño en Nueva York

Drama romántico del año 2000 protagonizada por dos estrellas de las últimas décadas del celuloide, Richard Gere y la últimamente desaparecida en combate Winona Ryder que interpretan respectivamente a Will Keane y Charlotte Fielding.

Él, Will Keane; un cuarentón de muy buen ver y adinerado propietario de unos de los restaurantes más lujosos y exclusivos de Nueva York. Es un soltero empedernido conquistador de muy bellas e importantes mujeres a las que desecha una vez las conquista en cuanto puede notar un ápice de cariño, amor o interés por el que complicaría esa aventura.

Ella, Charlotte Fielding; una joven artista diseñadora de unos muy particulares y minimalistas tocados para el pelo. Sensible, alegre, vital y apasionada.

Se conocen cuando ella celebra su cumpleaños en el restaurante del que él es propietario y a partir de entonces es cuando empiezan una relación un poco atípica por diversos motivos como: la diferencia de edad, las experiencias vitales, que Will fue el amor platónico de la madre de Charlotte y que él es totalmente reacio a ser fiel y amar en exclusividad a una sola mujer.

Pero teniendo en cuenta todo lo dicho y sabiendo cómo somos los humanos, el amor y la fidelidad surgen a raíz de que ella le cuenta que está enferma del corazón por un cáncer terminal, por lo que su esperanza de vida es de menos de un año. Esto provoca, como siempre deseamos aquello que no podemos tener, que aunque la engaña con una antigua amante y ella lo aparta de su lado, descubre al ver que la ha perdido que la quiere y que desea a toda costa pasar todo el tiempo que les quede juntos.

Drama romántico, típicamente comercial de la industria de Hollywood que tiene la peculiaridad que mejora con el transcurso de la historia. Empieza de forma un tanto tonta y superficial para acabar demostrando que los personajes son algo más profundos de lo que a primera vista parecen. Diálogos un tanto monopolizados por la enfermedad del personaje femenino aburren y hacen pesados una parte de la peli, pero en general un film para ver una tarde de lluvia otoñal, con un chocolate caliente en el sofá bajo la mantita junto a tu chic@.

Saluditos de Chuss.

Brick. Hombres adolescentes

Ópera prima de Rian Johnson donde lo que más destaca es la originalidad. Brendan (Joseph Gordon-Levitt) es un estudiante de instituto que recibe un mensaje de su antigua novia (Emilie de Ravin), a la que todavía no ha olvidado, pidiéndole ayuda para desaparecer después del mapa. Brendan, haciendo de detective, tratará de encontrarla con ayuda de su amigo (Matt O’Leary) introduciéndose en el mundo de las drogas del instituto.

Dicha originalidad con la que está realizada la película, a la que hacía mención anteriormente, obliga a visionarla al menos una vez. Contrariamente a lo que estamos acostumbrados por originalidad hoy en día, que sobre todo se basa en el montaje y los efectos especiales de fantasía, este filme sorprende porque su diferencia radica en un guión con un lenguaje totalmente alejado del grupo de adolescentes donde se sitúa la trama. Los personajes son adolescentes, pero su vocabulario y sus actos son de personas de mucha más edad, curtidas ya en la vida y bastante inteligentes al menos para afrontar con madurez las consecuencias. Este hecho es lo que impregna a esta película de un halo de rareza siendo su gran virtud y su gran defecto.

Gran virtud porque es una película que trata asuntos adultos (drogas, grandes sumas de dinero, mafia, asesinato, doble juego, hipocresía, maldad para llegar a un objetivo, etc) en un mundo de estudiantes de instituto. Buen cine negro detectivesco que alcanza cotas sublimes con los diálogos.

Gran defecto porque es un instituto. Lo siento mucho, pero no me creo que haya adolescentes así aunque sea en Estados Unidos. La película no termina de cuajar por este motivo. No llegas a creerte lo que está pasando limitando el visionado a un entretenimiento.

Los personajes están muy bien perfilados destacando al protagonista, Joseph Gordon-Levitt, que hace muy buen papel de chico listo y duro cuando hay que serlo, y Lukas Haas haciendo de capo.

Película recomendable que en calidad está mucho mejor que Alpha Dog, pero que carece del realismo de ésta.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0393109/