Futurama. El gran golpe de Bender. Y vuelven…

¡Ha vuelto! Futurama, una de mis series favoritas ha vuelto a la vida. Después de cuatro temporadas y cortarla porque estaba haciéndole daño a Los Simpsons vuelven y arriesgando fuerte.

El Gran Golpe de Bender es la primera de las cuatro películas que van a salir de la factoría de Matt Groening, David X. Cohen & Ken Keeler. Cabalgando el rotundo éxito de Los Simpsons. La película y la edición de las 4 temporadas de Futurama en DVD que se vendieron como churros, los ejecutivos de la FOX decidieron rescatar del olvido a esta serie y ahí que vamos.

La película comienza pues igual, el Profesor Hubert Farnsworth les recuerda a su tripulación que están despedidos, que la cadena BOX les rescindió el contrato hace dos años pero que han despedido a los ejecutivos que lo hicieron y vuelven a la carga. Enciendan motores, que tiemble el unvierso, Planet Express en acción. Celebrando esta vuelta al trabajo, en un baile de limbo, Hermes Conrad sufre un accidente y pierde la cabeza. En el museo de cabezas Leela encontrará un nuevo amor que será muy especial.

En su primera misión, tendrán que ir a una playa nudista para entregar un paquete y allí se encontrarán con una raza que sniffan (palabro del mundo hacker) información y así, usando el spam para robar info se hacen con el Planet Express. Philip J. Fry contiene en su trasero una información importante: un código de viaje del tiempo unidireccional que los sniffers explotarán para robar todas las riquezas del mundo usando a Bender que está sometido con un virus.

La película se dedicará a dar golpes de guión, jugando con los viajes en el tiempo, creando paradojas y disfrutando una vez más de las peripecias de Fry por conseguir a Leela y quitársela de las manos a Lars, de Zoidberg y su mala suerte, de Zapp Branningan y su inpetitud, etc. En fin, una vuelta a la frescura de las historias de siempre, aclarando varias cosas que dejaron colgadas en la serie.

Se agradece que los actores de doblaje sean los mismos que en la serie original, no como ocurrió con South Park, que por cierto Cartman sale por ahí, que le quitó mucho del encanto.

No os esperéis una película cargada de humor, el aire que se respira cuando se ve es la de la cuarta temporada, mucha más seria pero con golpes de humor bastante acertados. Quizá la hora y media a muchos se le hace pesada, a mí no, pero ya he dicho que soy un fan de la serie. También se extraña que a Zoidberg no se le vea más, centrando la acción de los personajes secundarios a Hermes y su falta de cuerpo; creo que mi amado molusco tiene más historia que el burócrata jamaicano.

Vedla y pasareis un rato agradable, los amantes de Futurama lo disfrutarán, como he hecho yo.

Os dejo un juego para acabar, decidme dónde se encuentra el personaje estrella: Zylax

Hurón

1408. El pupilo de Javier Sierra.

Pues bien, he aquí una película de terror, concretamente 1408 un film basado en una historia corta de Stephen King, el rey caído del terror. Y nunca, nunca se ha usado tan bien la palabra “basado”.

La peli versa sobre Mike Enslin, un… ¡sorpresa!… escritor frustrado que ha dejado de lado las novelas y se ha pasado a ser Iker Jiménez o Javier Sierra, a gusto de consumidor. Se dedica a viajar por los diferentes estados de Estados Unidos buscando los sucesos más paranormales y surrealista que le recomiendan. Él tiene un pequeño defecto, es algo escéptico y eso lleva a su vez a desmontar todas las historias de fantasmas que visita y experimenta. Demuestra una vida que no tiene mucha chicha, sin ton ni son, yendo de aquí para allá firmando libros, demostrando que son bobadas las historietas de fantasmas, etc. Un día recibe una postal extraña que le indica que no entre en la habitación 1408 del Dolphin Hotel de Nueva York.

Obviamente, pues va. Allí se encontrará con el gerente del hotel, Gerald Olin, que le impedirá que entre en la habitación poniendo millones de trabas, contándole el más de medio centenar de muertes ocurridas en la habitación, sobornándole, suplicándole, etc. Después de un tira y afloja de sí y no, Mike consigue entrar e intenta estar una noche en la 1408. A partir de ese momento empieza la historia.

Al principio dije que se había basado la película en un relato de King, pues bien, Mikael Håfström ha hecho una versión bien libre de la historia. Cabe destacar que he sido un gran consumidor de las historias y novelas de Stephen King de su etapa antigua, la nueva no me gusta demasiado. Después de ver la película y asquearme por el final muy regular, solté la frase: ¡Si es que Stephen King no sabe acabar las historias! Pero me extrañó, me extrañó bastante que King hiciera ese pestiño romanticón sin nada parapsicológico. Raudo y presto me puse a buscar a ver si tenía el libro y tocó la campana, lectura en dos días seguidos y futura crítica.

1408 es 1+4+8=13, número maldito; el piso 14 es el realidad el piso 13 de los hoteles que tienen suprimido ese número, doblemente el número maldito. Aclaraciones aparte, en la película Mike tiene un pasado, una historia con una ex, una niña leucémica, supongo, una historia del fracaso; un dramón que ni le va ni le viene a la película y su desarrollo. En la habitación suceden cosas paranormales, muy bien desarrollado pero sin nada que ver de la historia original, pierde fuelle de terror cuando intenta usar los elementos típicos de terror americano sin mucho logro, un tachán y un enemigo intentando matarlo. Pero si eres sueco, colega, haz terror sueco. Escenas realmente de relleno, ATENCIÓN SPOILER: un zombie (!!!) en los respiraderos.

Actores ni fu ni fa, algo normales sin exagerar ni destacar en su interpretación. Samuel L. Jackson creo que está pasando una vejez dulce, con papeles de viejo, ya tiene una edad, que borda. Se puede apuntar al club de Clint Eastwood y Morgan Freeman. Lo bueno de la peli es el tratamiento de las imágenes y la temporización, una hora pasa Mike en la habitación, una hora pasa en la película.

1408 pasa de convertirse en una película que apunta muy buenas maneras a algo que es mejor ver y pasar de largo, mucha publicidad para tan poca cosa. Una historia sobre el papel sobre la psique humana y la enajenación mental y en el celuloide sobre una habitación maldita que es como la puerta al infierno. No puedes tratar una película de psique, terror psicológico, con elementos Wescravianos. Qué mal ha hecho Scream a las películas del género.

Tampoco recomiendo la lectura de la hitoria corta, no es algo brillante.

Hurón.

Shoot’Em Up. Zanahorias de arma blanca

Uno de mis grandes defectos es que me pongo a visionar películas sin saber de qué van. Mi hermano, Impala, me dice: ¿Vemos alguna película? Y claro, él ya sabe de qué van, pero yo no. Esta película es culpa de ese pequeño defecto, que no me informo de los films que hay por ahí para ver. En este caso fue Shoot’Em Up, una película al más puro estilo de acción y dosis sobrada de comedia.

Sr. Smith es un hombre oscuro, con un pasado no revelado, que come zanahorias. Este hombre está sentado en un banco cuando pasa una mujer embarazada y dolida. La mujer es perseguida por un matón y el prota corre a ayudarla. En el tiroteo la mujer pare y muere, el Sr. Smith se encuentra con un niño recién nacido y recurre a la ayuda de Donna Quintano, una italiana prostituta que se hará cargo de Oliver. Lo que no saben Smith y Donna es que su perseguidor, Hertz, necesita la muerte del bebé para oscuras intenciones de multinaciones y agentes gubernamentales.

Una historia sin mucha chicha, como en todas las películas de acción, pero como ya he dicho antes esta es diferente. Intenta, no con mucho éxito, dejar en ridículo este géreno, darle un toque de humor en plan parodia. Ya sólo con Smith (comiendo zanahorias siempre) y Hertz buscándolo recuerda a una persecución de Bugs Bunny y Elmer. La autoparodia funciona a ratos, no muy lograda pero sí entretenida. Provoca risas de absurdo cómo Smith mata a gente clavándole zanahorias, el zarandeo bestial que someten al niño y sigue viviendo, la cantidad de balas disparadas sin razón alguna, la surrealista muerte del malo, etc.

El reparto de protagonista es el adecuado, Owen y Giamatti hacen bien su papel, pero destaca Monica Bellucci por su pésima actuación. Es un pegote, en la cinta que ni aporta ni quita a la película más que para enseñar cuerpo. Quizá ese era realmente el papel de la mujer en el film, ya que es una parodia y las mujeres en los filmes de acción y tiros sólo están para eso, para lucir cuerpo. Monica es la más adecuada para ello, para lucir espléndida figura.

Michael Davis ha intentado hacer una parodia del género de acción y muchos cinéfilos han descubierto los guiños que ha querido mostrar y los más sutiles, yo no cacé muchos. Esta película tiene un humor negro que rezuma pero que después con el paso del tiempo se va desinflando a la vez que se le echa sal gorda queriendo agradecer que acabara ya. Muchacho, todavía te falta esa gran película que te encumbre para que la gente te reconozca.

Una peli para pasar el rato, unas risas, unas siestas y ver a Monica Bellucci. Hasta otra.

Hurón

Stardust. Una estrella de fantasía.

Realmente tengo que reconocerlo, me pirran este tipo de películas. Al principio de visionar Stardust no se puede evitar encontar parecidos a Big Fish (que por cierto tengo que comentar un día de estos).

La película versa sobre un pueblo llamado El Muro, se llama así porque hay un muro que divide los dos reinos, Inglaterra y Stormhold. Este pueblo es el último antes del muro donde hay una brecha para pasar. Un joven, Dunstan Thorn, está intrigado por ver qué es lo que hay detrás del muro, por qué hay un guarda que impide el paso. Se aventura y descubre un mundo de fantasía, una mujer, etc.

A los nueve meses de su incursión, le dejan un niño en la puerta que se llama Tristan, este muchacho será el protagonista de nuestra alocada aventura. Tristan, enamorado locamente de Victoria la cual le ignora porque es pobre y prefiere a un galán adinerado, emprende una hazaña después de ver caer una estrella en el reino de Stormhold. Jura a su amada que traerá la estrella para pedirle la mano en una semana, que es cuando cumple ella años.

Cuando entra en Stormhold es cuando cambia totalmente la película. Como cabía esperar hay una gran variedad de recursos de fantasía: brujas, reyes, magia, fantasmas, piratas, piedras preciosas, etc. La estrella es una mujer, Yvaine, que ha caído por culpa del Rey de Stormhold. Personajes dispares se entremezclan en el cuento y se cruzan porque tienen intereses comunes: El principe Septimus, el Pirata Shakespeare y la bruja Lamia. Todos ellos actores secundarios de lujo para la película, sin duda lo más remarcable de ella: Robert de Niro y Michelle Pfeiffer. Los personajes principales, desconocidos para mí, dan inocencia a la película y a la trama, dejando que siga fluyendo esa maravillosa historia de fantasía, dejándote creer en mundos de hadas, brujas, estrellas; geniales, sin duda.

Como tales películas, hay mucho humor infantil entremezclado en la trama principal, siguiendo con ese juego fantasioso, volviendo a nuestras más tierna infancia. El juego de luces en la película no deja nada oscuro, exceptuando la guarida de las brujas, obviamente. Sin duda remarcaros el personaje secundario de la cabra, no os voy a contar nada porque me parece de lo mejor de la película, humor sencillo y acertado.

Al terminar la película te das cuenta de que Michelle Pfeiffer es la reina en el film, hace un papel genial de Lamia, se come al resto de reparto. Esto no hace bien a los personajes principales, que parecen que están en inferioridad, que no le dan cuerpo a la película más que para llevar una trama para adelante. La película le falta chispa cuando termina, no sé, quizá la historia de amor es muy típica, el reparto no está muy logrado, el ritmo… no sé, pero le falta algo. Quizá esos toques de magia que tan bien expone y desarrolla Tim Burton en sus historias fantásticas, aunque Matthew Vaughn apunta maneras muy buenas.

Una buena película basada en un libro escrito por un escritor de comics, Neil Gaiman (gracias Scriers). Recomiendo que la vean, se van a llevar una sorpresa muy agradable y un buen rato familiar en el sofá. Y a soñar con las estrellas.

Hurón.

El caníbal de Rohtenburg. La cena servida

Otra película más para la colección: El caníbal de Rohtenburg.

Bueno, una película basada en un escalofriante hecho real. El caso del caníbal de Rotemburgo, Armin Meiwes, que digirió a Bernd Brandes. El caso real no nos concierne sino la realidad de esta película.

Primeramente decir que la película empecé a verla con el desconocimiento de que se trataba del caso real, al principio sale Katie Armstrong, estudiante americana de una tesis sobre psicología criminal que elige el caso del caníbal de Rohtenburg: Oliver Hartwin que conoce a Simon Grombeck por un foro de internet y lo devora. Un hombre que quiere comer carne humana y otro hombre que quiere comerse su propio pene, mezcla explosiva. Si Simon hubiera visto Shortbus y las habilidades de su prota no hubiera necesitado quedar con otro para autotragarse el pene y no tendría que ser devorado por Oliver, ejem. Una película de casos reales, ya nos sabemos el final…

En cambio, esta película me agradó bastante, una película que bien se puede dividir en dos partes que se entremezclan: la de Katie que busca la información y la vida de los dos participantes del convite. Una película de ritmo lento, de estilo oscuro y angustioso. La historia sublime de los dos hombres, lleno de flashbacks que enganchan, que te sumergen más en la trama y te hace muy partícipe de la película, te absorbe hasta despertar la sensibilidad en las últimas escenas.

En cambio la parte de Katie buscando la información la han convertido en un psicothriller sin mucha chicha, con escenas de suspense y terror que no tienen nada que ver con la película y la base de ella. La actriz no sale bien parada en esta parte, no engancha, no se hace creíble, las partes de terror no están nada trabajadas, ni las de suspense. No sé en qué estaba pensando Martin Weisz con estas escenas, seguramente rellenar y darle más minutos a Felicity porque en la historia principal no saldría, aparte de que la película no es muy larga, la verdad, pero las escenas de la estudiante son, cuanto menos, de relleno y de sopor, deseando que vuelva la historia de los dos hombres que es la que de verdad importa. Ejemplo de escena brutal de suspense:

ATENCIÓN SPOILER: Katie intenta buscar afanosamente el vídeo que Oliver grabó de su “festín”, deja mensajes en foros de internet buscando que te busca y recibe un correo que dice que tiene el vídeo, que le de la dirección para podersela enviar. Uy, que sospechoso, que de suspense… Katie, estudiante modelo tonta, le da la dirección… ¡de su casa! ¡Pero mujer! Usa un apartado de correos… estos estudiantes de hoy en día… Pues eso, que le dan al timbre de su casa y ella con mucho miedo, música de suspense, abre la puerta y el vídeo buscado y nadie más. Cierra la puerta corriendo y echa la llave.

Pues vaya escena de suspense… decirlo, que la película la estropea la parte de la estudiante, que no está muy bien lograda. Sobra. Haz un film de 60 minutos y quita esas escenas que a nadie le importan.

Los dos actores se salen, saben caracterizar a sus personajes, fríos, distantes, con pasados oscuros y turbios, geniales, lo mejor de la película, la escena del encuentro entre ambos, el acto de canibalismo que si has estado sumergido en la historia desde el principio causa sensaciones de asco, pena, te sensibilizas con los personajes y sus deseos más oscuros.

Decir que buscando info de esta película tiene varios premios en el festival de Sitges de 2006. Recomiendo que la vean y que pasen un rato “agradable”. Una película que no me importaría volver a verla más adelante para sacarle más jugo y que no le doy más puntuación que repetible por las escenas malas de la estudiante. He dicho.

Hurón

Shortbus. La película disfraz.

Bueno, mi primera crítica de cine va a ser para esta película.

Shortbus

¿Qué es esta película?

Esa creo que es la pregunta cuando empiezas a visionarla, primeras escenas: un colega grabándose en una bañera sus genitales, viendo como mea y después como hace burbujas con sus gases; una dominadora del sado dándole con el látigo a un jovencito; una pareja (la mujer chino-canadiense) haciendo el amor en diferentes posturas; el mismo colega del principio se está grabando intentando hacerse una automamada; la dominadora dando con el látigo y el jovencito masturbándose; la pareja sigue con más posturas; el colega que se llega en su afán de automamada y se corre en su misma cara; el jovencito azotado que se corre y deja el manchurrón en una pintura moderna-abstracta-trazos; la pareja que termina de chuscar y acaba la presentación.

Bien, John Cameron Mitchell, te has quedado a gusto. Me encantan estas películas que son de género independiente y como tal pueden hacer lo que les venga en gana. En sí, es una película coral, donde hay tres historias diferentes que se cruzan en un garito, Shortbus, que es un lugar de ocio que quieras, donde hay una mezcla de gente dispar, una pequeña tienda de los horrores, con salas para darle a la orgía entre lo que quieras.

La película trata sobre Sofie, la chino-canadiense, que es anorgásmica, amén de ser una terapeuta sexual, busca su manera de lograr un orgasmo en Shortbus, aconsejada por una pareja de gay Jamie y James, éste último es el del principio que se autofelaba, que han ido a ver a la terapeuta porque quieren abrir su relación a más personas y quieren un consejo. En Shortbus, Sofie encuentra a Severin, que es la dominadora que le gusta hacer fotos con su Polaroid y decorarlas, ésta tiene el problema de que no tiene un novio fijo y sólo tiene orgasmos con su mano.

La historia sigue desarrollándose, con el tema referente sexual en casi todas las conversaciones, con escasos golpes de humor muy acertados, agregándose personajes nuevos a la trama, como el pequeño Ceth con el que Jamie y James hacen un trío y creo que la escena más transgresora de la película. ATENCIÓN SPOILER: Mientras están con las bocas ocupadas comiendo “palos de nata”, empiezan uno a entonar en el ojete del otro el himno de EEUU, situación bastante surrealista y cómica. Seguro que allí ha dado mucha polémica.

Bueno, decir tiene que la película es explícita, que todo se ve con tal naturalidad así que no puedo enmarcar esta película en el género erótico porque no tiene nada de sensual, las escenas de sexo son crudas, rozando la pornografía, creando polémica. Cuando la estaba viendo pensaba que era una película porno con más guión que el resto. A su favor decir que consiguió despertarme y que te quedas viéndola por pensar, ¿y ahora qué se va a invertar el guionista y director?

De positivo de la película no hay nada, quitando los actores que hacen creíbles sus disparatadas historias, así que la condeno a mi primer engendro, no me ha gustado, tampoco soy muy puritano para que me provoque y monte el espectáculo. Allá vosotros si queréis verla.

Hurón