Perseguida (While she was out). La hija de Rambo.

Mal, muy mal, Perseguida no se puede ni catalogar de “serie b”. Es una película de domingo por la tarde si le quitamos las partes con sangre y quitamos a Kim Basinger y ponemos a… digamos… cualquier actriz de bajo caché (¿Shanon Doherty?). Es un despropósito, no creas que vas a ver una buena película. Por cierto, el cartel es el original y no el español porque no hay, este film salió directamente en DVD en nuestro país, así será.

Aviso, voy a ir haciendo SPOILERS de la película mientras la comento, así que si queréis verla (¿de verdad?) dejad de leer, o seguid si os gusta autotorturaros.

Della es una mujer maltratada por su marido mendrugo y con dos hijos que sufren en sus carnes el gran tormento de este padre abusivo, tanto, tanto que después de una discusión gorda del marido con Della, partiendo la pared con un puñetazo y todo el hijo le pide a su madre una Wii. Bien niño, cúrate las penas con el “Imagina… ser papá” para la Wii con su Wiimote de nueva generación puediendo simular sus abusos (frikis, sí, es para la DS, no me atormentéis). En la víspera de Navidad y como es típico Della tiene que ir a comprar a última hora, sí, en su coche a un centro comercial atestado de clientes nerviosos. Después de pasar un suplicio para aparcar, y nosotros también escuchando historias sin sentido de los conductores que buscan aparcamiento, deja una notita en un coche que ha ocupado dos plazas. Lo primero que hace cuando llega es mirar un conjunto de lencería (¿salto de cama?) muy sexy seguramente para el marido, claro, sufro abusos pero me voy a comprar un traje picarón para que él lo disfrute. Eso es, buenos pensamientos. El encuentro con una antigua amiga, una conversación que no sirve absolutamente para nada en el desarrollo de la historia pero ahí está, para echarle más minutos, que no se quede corta la peli.

Cuando acaba de comprar papel de regalo sale del centro comercial y, ¡hala! No hay nadie, ni coches ni nada, ¿dónde están? El guionista nunca ha  estado en un Carrefour a las 20:30h un 24 de Diciembre con la cantidad de atascos y gente nerviosa que hay. Sólo está el coche donde ha dejado la nota y el suyo. Cuando llega al suyo aparecen 4 matones que son los dueños del coche y la acosan. Atento a los 4 matones: un blanco, un afroamericano, un asiático y un sudamericano, para que no haya problemas de denigrar a una minoría étnica. Bravo, muy ingenioso. Después de que un guarda de seguridad se haga el héroe para que la mujer pueda escapar empieza la película en sí.

Persecución en coche, ella en vez de irse a zonas urbanas y con gente se va a una obra de unifamiliares sin nadie, en la linde de un bosque, donde sufre un accidente y se le estropea el coche. Por cierto, adivinad, su móvil no tiene batería. Empieza a huir por las casas en obras no sin antes dejar todas sus pertenencias y documentación en el coche pero cogiendo una bengala y una caja de herramientas, simplemente hilarante. Ea, ella corriendo con una caja de herramientas que pesa un muerto y medio y hace un ruido espantoso y una bengala por si acaso, no vaya a ser que se quede sin fuego para el tabaco. Los perseguidores van gritando una y otra vez el nombre de ella para ver si responde y le es más fácil capturarla.

Después de varias esquivas, el negro que se muere porque su otro compi le pisa la cabeza; la mujer que se escapa por la selva. Della seguro que tiene los mismos poderes de Goku porque hay veces que los captores están muy cerca de ellas que a las siguientes escenas ya los tiene bastante lejos otra vez. Por cierto, en el bosque viven ents que defienden a Della porque sólo los malos malísimos se tropiezan y le estorban las ramas y la espesura. Después de ir escapando durante bastante tiempo, vuelve cerca de ellos porque el gringo se pone a cantar y bailar y hacerle un homenaje a su compadre muerto. Se separan y ella aprovecha para cargárse al sudamericano con una cruceta que saca de su caja de herramientas.

La escena de la película, el chino y Chucky (sí, así se llama el blanco), se paran cerca de un árbol y discuten sobre la colonia que huele. Después de sudar Della corriendo, después de que sea invierno y seguramente la tierra del bosque esté húmeda, después de que haya un río que emana también olores, ¡disciernen un olor a colonia! Y encima discuten a ver si es Channel nº5, Obsesion, DKNY, Agua Brava, La Sirenita Fragançe o Nenuco… esta gente no sé por qué no han hecho la película “El Perfume”. Inmediatamente después, en la oscuridad del bosque encuentran una gota de sangre; eso es, directamente para la policía científica. Estos sí encuentran pistas y no los colegas de CSI. Segundo asesinato, ella oculta saca un destornillador de la caja de herramientas y salta por la espalda al chino y le clava con fuerza, auténtica boina verde haciendo emboscadas.

Chucky y Della se enfrentan en la escena final, un rifirafe de amor y pasión, un diálogo donde Chucky analiza su vida sin conocerla, conociendo sus debilidades y describiéndola. Aquí la bengala por fin entra en acción, suerte que la cogió al principio de la escapada. Se carga a Chucky y se vuelve en un ratín, después de una hora corriendo y arregla el coche ahora en un pispás. La última escena os la dejo para que la descubráis pero os voy a dar una pista: salío de su casa una mujer atormetada llamada Della y vuelve a ella la hija de Rambo con una pistola. ¿Adivináis?

Un Goya, Oscar, Bafta para el guión. FIN SPOILER

Hurón.

El Luchador (The Wrestler). Falsos golpes de la realidad.

Aprovechando el estreno hoy de la película El Luchador, voy a comentar mis impresiones después de haberla visto en preestreno el día anterior.

Randy “The Ram” Robinson es un gran luchador de pressing catch de los años 80. Vive todavía en su mundo ideal donde había juegos de la NES donde él era el gran protagonista, vídeos VHS de sus mejores momentos y mallas que están ya un poco ajadas y estrechas. Después de 20 años y participando en rings de tercera categoría ve como su vida cambia totalmente cuando por una enfermedad debe abandonar el espectáculo y enfrentarse a la realidad.

Vive su vida de acabado, de vivencias en una roulotte que le debe pagos al casero, una furgoneta vieja, ropa rota. Se refugia en sus viejos recuerdos de gran luchador,  en un amor no correspondido a Pam “Cassidy”, una stripper que ve su vida acabada también por la edad; recuperar el amor de su hija, Stephanie. Todo esto teniendo un nuevo curro en un centro comercial totalmente diferente de lo que venía haciendo hasta ahora. Se enfrenta a la realidad, dándose cuenta que ella golpea más fuerte que en su espectáculo, que no sólo con buenas intenciones puedes tirar para adelante.

Mucho se ha comentado de que es una película de fracasos personales, de que el mejor actor para desarrollarlo era Mickey Rourke porque era la historia de su vida, atrapado en los años 80 cuando él era un gran actor y ahora venido muy a menos, con adicciones y un carácter intratable. Realmente el actor lo borda, afrontando el tema con una tranquilidad pasmosa, sin sobreactuaciones y mostrando sentimientos en esa cara inexpresiva debido al exceso de cirugía. Era una apuesta personal de Darren Aronofsky, director y productor de la película, con muy buen acierto, la verdad. También se acierta con la actriz Marisa Tomei, un poco menos de profundidad de personaje que tiene, desaprovechado la riqueza que puede aportar su historia pero sí mostrando la crudeza de una cuarentona metida todavía en bailes eróticos en un local de mala muerte. La tercera actriz, Evan Rachel Wood, tiene un papel muy pequeño pero muy intenso como hija de Ram, seguro que tiene mucho futuro más adelante.

La película en sí no es innovadora ni interesante, el guión no es muy bueno y es muy predecible, pero los actores salvan esta gran película, también la fotografía y el maquillaje, sorprendente ver a Marisa Tomei cuando es Cassidy y el cambio brutal que tiene cuando es Pam, un cambio muy apreciado, viendo en su cara no maquillada los estragos de la edad y lo descolocada que está bailando en un club. Increíble el vestuario de Ram y lo que se muestra simplemente por las imágenes y las zonas donde vive, sólo con ello te haces una idea de su estilo de vida. Los planos excesivamente largos y los seguimientos cámara en mano a Ram dan la sensación de falso documental como si estiviéramos ante el reflejo de una auténtica vida. La música es de los años 80, analogía con la vida del protagonista, que los 80 era lo mejor  y los 90 era el debacle. Referencias en los guiones a Guns ‘n’ Roses y Mötley Crüe. Bruce Springsteen también compone y firma la canción de cabecera de la película, también muy alabada.

Resumiendo, una película simplona levantada por unos grandes actores. Si el guión y el desarrollo fueran mejores, estaríamos hablando de una película de las grandes. ¿Habrá justicia en los Oscars? ¿Se lo darán al niño malo Rourke? ¿Redención?

Hurón.

El milagro de P. Tinto. ¡Insensatos!

Aprovechando el tirón de los Goya de este año y siendo la gala retransmitida en falso directo, los directivos de la pública pensaron que sería buena idea emitir después la ópera prima de Javier Fesser, director y gran triunfador de este año con su película “Camino”. Por cierto, con El milagro de P. Tinto ganó el Goya al mejor Director Nóvel en 1999.

A principios de 1900 en España, P. Tinto es un niño que su máximo sueño es formar una gran famila. En su colegio, católico por supuesto, después de ser castigado conoce a Olivia de la cual se enamora y empieza con ella una relación. Juntos se preparan para la llegada de los niños y empiezan una vida en un apeadero abandonado donde pasa el Tren Pendular del Norte una vez cada 25 años. Después de 25 años sin niños aparecen por su casa El Teniente y José Ramón, dos extraterrestres enanos en un 600 descapotable como nave espacial, los cuales adoptarán como hijos. También aparecerá Usillos, un chapuzas obsevivo con el producto nacional para hacer unas reformas por la llegada también de Joselito, que lo tendrán como hijo suyo.

Hilarante y muy divertida comedia de enredos totalmente surrealista. Sí, lo admito, me encanta esta película española, me parece una comedia bastante divertida y con un guión totalmente absurdo y surrealista. Es muy extraño ver que en las páginas de críticas de españoles esta película no le guste en absoluto y en el extranjero está catalogada como una de las mejores, disculpando a las distribución de ella, que no llegó muy lejos. Comedia donde se apostó por un guión de los hermanos Fesser, Javier y Guillermo, este último lo conoceréis mejor por ser uno del dúo Gomaespuma, el otro, Juan Luis Cano, hace un cameo como voz del Topollino. Los efectos especiales son novedosos, también merecedores del Goya en 1999, paso previo juntos con el guión y dirección para que se fijaran en el conjunto para hacer más adelante la muy discutida “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”.

Destacar la perfecta pareja que hacen actuando tanto Luis Cigés como Silvia Casanova como la pareja de ancianos P. Tinto y Olivia, entrañables y a la vez con una fuerza interpretativa encomiable. Cada cual encuentra su sitio en la película, en su papel y hay que admitir que el tránsito de los personajes de cuando jóvenes a ancianos en muy creíble, los actores entre ellos se parecen. Janfri Topera como Usillos también está que se sale, con todos sus aparejos y su obsesión por la ufología. Tomás Sáez en el papel de Padre Marciano también está muy logrado.

No nos cebemos, no es una joya de la comedia ni tampoco de las mejores películas españolas, pero sí puede entrar a formar parte como una de las grandes comedias españolas de los últimos tiempos. En fin, una vista de una familia atípica en la época de principios del siglo XX hasta casi la transición, llevada de un modo hilarante y muy divertida. No me canso de verla, aunque me sepa todos sus chistes y gracias, es una película que la disfruto y mucho. Siempre hay tiempo para ver una comedia y si encima es producto nacional, Mikasa por supuesto, mejor que mejor. Hasta la próxima.

Hurón.

Big Fish. La película se hace cuento.

Poco hay que hablar de Big Fish, quizá sea el culmen de la carrera cinematográfica de Tim Burton o todavía nos dé una sorpresa que supere con creces la fantasía reflejada en esta historia. Historia que muestra el buen hacer de este director con los elementos que mejor lo definen: fantasía, drama y espíritu gótico.

William Bloom es un hijo que vive enfadado con su padre porque siempre está harto de sus cuentos y que narre la historia de su vida de una manera muy fantasiosa. Después de dos años sin hablarse con él, vuelve porque su padre cae gravemente enfermo y está con él en sus últimas etapas de su vida.

Edward Bloom, fabulista acérrimo, nos narra su vida, sin faltar detalles de su infancia, juventud y vida adulta, presentándonos a un sinfín de personajes maravillosos y con su toque de delirio de cuentos. No podían faltar a su amigo Karl el Gigante, la bruja, las siamesas Ping y Jing, sirenas, su amor Sandra Templeton ladrones de banco, etc. En fin, un compendio de cualquier historia de fantasía que se precie. Hilvana historias coherentes una detrás de otras, describiendo una vida fabulosa y perfecta en su sentido, ocultando la auténtica realidad maquillándola de colores. En ella demuestra su simpatía por afrontar todas sus etapas con una sonrisa, siempre iluso y perseverante en todo lo que se propone

Tal como se prevee la película está desarollada por varios cuentos que Ed Bloom narra a su hijo y a su nuera Josephine, dando explicaciones del por qué de muchas cosas que le pasan o le han pasado. La estructura de la peli, como tal caso está dividida por las peripecias de Ed joven en sus cuentos y fábulas y de mayor en su casa al cuidado de su familia. Este estilo de narración y desarrollo en la película no le quita ritmo, muy bien enmarcado y encajado sus historias con la realidad.Quizá peque de excesivamente larga, pero realmente el tiempo con esta película pasa muy rápido.

Seguramente la película tenga, para mi opiniún una de las mejores escenas románticas del cine ATENCIÓN SPOILER Ed, para sorprender y enamorar a su idolatrada Sandra Templeton descubre que sus flores favoritas son los narcisos amarillos, aparece en la puerta de la residencia donde vive Sandra lleno de narcisos amarillos. Un enorme jardín con sólo esas flores. FIN SPOILER

El trabajo de Albert Finney es inmejorable, haciendo un papel redondo de Ed Bloom senior para enmarcar, genial de principio a fin, muy gesticuloso y con caras de perfecta expresividad como un niño que se cree todas estas historias. Destacar también a Helena Boham Carter que hace un más que correcto papel. Más secundarios como Danny DeVito (especialista en ello), Steve Buscemi, Jessica Lange… todos ellos tienen pequeños papeles pero logran una gran actuación. Ewan McGregor es el que no me gusta, no termina de encajar en estas historias haciendo de Ed joven, no sé, comparar a Albert con Ewan e imaginar que son los mismos… Ewan no rezuma tanto carisma como Albert y se hace un poco irreal.

Todo ello acompañado de la música de Danny Elfman. En fin, una película de Tim Burton para enmarcar, para ver y disfrutar de esos cuentos que maquillan la verdad. Como cuando niños teníamos los cuentos de la cigüeña, Ratoncito Pérez… una peli para hacer un revival a la infancia. Disfrútenla.

Hurón.

El Jovencito Frankenstein. ¡Oh, dulce misterio de la vida!

Cuesta mucho hablar de esta película convertida en clásico de la comedia. Mel Brooks se encumbró como un gran director de comedias con El Jovencito Frankenstein. Adaptando una historia original de Mary Shelley y teniendo a su amigo Gene Wilder como coautor del guión parió esta película, muy recomendada para los amantes de las comedias.

El Doctor Frederick Frankenstein (Fronkosteen) es un aclamado profesor de medicina neuronal en EEUU, nieto del famosísimo Victor Frankenstein hereda todas sus investigaciones cuando él fallece, trasladándose a Transilvania donde tiene su famoso castillo. Allí estarán con su mayordomo Igor (Aigor), su ayudante de laboratorio Inga y una extraña ama de llaves del castillo Frau Blücher. Frederick volverá a retomar las investigaciones de su abuelo y volverá a crear a un nuevo Monstruo.

Disparatado en su desarrollo, el elenco de personajes secundarios completan una historia donde el humor estará siempre in-crescendo hasta el final, sin partes donde se desinfle. Memorables los personajes del Inspector Kemp, el Ciego, la Niña, etc. Cada uno de ellos aporta su grano de arena y hace de una gran película un pequeño clásico que no debe dejar de verse nunca.

Rodada a posta en blanco y negro para darle aire de antiguo y para darle ese sutil toque de las antíguas películas de terror consigue en algo más de hora y media pasar un gran rato frente al televisor. Llena de escenas cómicas y surrealistas empezando por la clase que imparte Frederick con el viejo hasta la escena final es siempre a mandíbula batiente. Los actores cumplen sobremanera sus personajes, destacando al histriónico Doctor Frankenstein interpretado por el coautor Gene Wilder, Peter Boyle como el Monstruo e Igor por un Marty Feldman, personaje que lleva el peso humorístico de toda la cinta. Aquí en España se quemó mucho el personaje de Igor en el late-night “Esta noche cruzamos el Mississippi” (¿Cómo se llamaba ese actor que interpetraba a Igor Cajones?).

Seguro que hay muchos detractores de Mel Brooks después de ver sus películas de humor de los 90 pero os recomiendo ver esta película; aquí sí se puede decir que es una auténtica parodia, no como las sagas “Scary Movie” tan lleno de humor zafio y burdo, con el caca, culo, pedo, pis. Aunque siempre haya que admitir que esta es la mejor de Mel, las siguientes de “Las locas, locas aventuras de Robin Hood”, “Que asco de vida”, “La loca historia de las galaxias” son malas comparadas con esta, con un humor un poco menos trabajado y sin los personajes tan carismáticos como en esta película.

Humor negro, lleno de dobles sentidos, personajes entrañables y unos diálogos que no desmerecen. Gloria a Mel Brooks y Gene Wilder.

Hurón.