Canciones de amor en Lolitas’s Club. Noriega por partida doble.

Una película española para revisar. Canciones de amor en Lolita’s Club.

La última película rodada de Vicente Aranda, por ahora. Película versada sobre las barreras del amor de un deficiente mental y de una prostituta. Eduardo Noriega hace dualidad de papeles en esta película, el de los dos hermanos Raúl y Valentín Fuentes.

Raúl Fuentes es un policía venido a menos, con un turbulento pasado y encontronazos con ETA que le ha apagado la sonrisa, de carácter oscuro y huraño, desplazado a la unidad de narcóticos en Vigo donde Mazuero, un testaferro de Tristán, el mayor tratante de blancas del pais, le encomienda guardar pruebas que lo incriminan por traer menores de edad al país para guardarse las espaldas. Después de un encontronazo accidental con uno de los hijos de Tristán, la comisaría le suspende por dos meses de sueldo y empleo para lavarse las manos. Raúl vuelve a su casa, a un pueblo de Alicante, a reunirse con su familia.

La familia es de lo más dispar, un padre encargado de la cría de caballos, una madre muy joven que no se hablan y un hermano gemelo deficiente mental donde Raúl vuelca su mayor interés en estos días. Valentín ha abandonado todo lo que hacía por trabajar en un puticlub nuevo en el pueblo Lolita’s Club y se ha enamorado de Milena, la puta más vieja que cuenta el puticlub. Valentín se encarga de la cocina en el prostíbulo y de las compras para las mujeres allí metidas. Raúl no aprueba esta actuación y empezará un acoso a Lolita’s Club y una relación fatal con Milena.

La pelícila cojea por todos los lados, demuestra escenas y actores que no tienen ni ton ni son, abriendo varias vías de historia que no llegan a concluir. Caso ejemplo del encargado del Lolita’s Club y el vigilante de cámara. Demuestra aspectos de la vida que marcan el carácter de Raúl que no se desarrollan completamente, como el de la ETA. Una película que toma la apariencia de estar incompleta.

Eduardo Noriega sobreactúa con el papel de Raúl, un papel que le queda demasiado grande, llegado un momento en que lo llegas a odiar, deseando que sea Valentín para verlo en un mejor registro. No está muy trabajado el papel de Raúl, ni tampoco el de Valentín aunque está mejor.

Lo más destacado son las “lolitas” que se rodea Vicente Aranda para rodar esta película, desde una belleza con proyección de futuro como Ana de Armas, “El Internado”, hasta una antigua belleza recordada por todos en su papel de “Compañeros”, Lara de Miguel. Flora Martínez en el papel de protagonista hace un papel muy destacado y con una alta carga sexual, espero que no la encasillen en ese papel a partir de ahora.

Esta película no es de las mejores de Vicente Aranda, parece que la película no le ha atraído demasiado y no se ha esforzado mucho, adaptando él mismo la novela homónima de Juan Marsé, que no es la primera vez que el mismo director versiona una novela suya, formando una alianza como la de Frank Darabont y Stephen King.

Una película que no demuestra que en España se puede hacer buen cine.

Hurón.

Palíndromos. Embarazo ¿no? deseado.

Volvemos a revisar otra película independiente. Palíndromos.

Una niña de 13 años embarazada, se escapa de su casa después de abortar para volver a intentar quedarse embarazada. Por el camino descubre un mundo fuera de la inocencia. Nada es lo que parece, dos lecturas, por ello se titula la película así, Palíndromos.

La película comienza con el funeral por el suicidio de Dawn. Aviva, familiar de Dawn se convence desde pequeña para quedarse embarazada y tener muchos niños. Después de conocer a Judah, hijo de una amistad de la familia, varios años después, se queda embarazada. Los padres convencerán a su hija para que aborte y cuando lo logran Aviva se escapa de casa para volver a quedarse embarazada. Sufrirá diferentes estados, conociendo mientras se escapa a Mark, joven extraño que intenta llevarla a casa; un camionero que abusa de ella; Peter Paul y su familia extrema cristiana salida directamente de un tienda de los horrores; al médico que le practicó el aborto y a su familia.

Lo más impactante de la película es que hay aproximadamente 7 actrices y un actor que representan a Aviva, cambiando cada vez que se hace una nueva escena, desde una niña delgada, hasta una mujer adulta obesa, pasando por la interracialidad, con esto consigue que la película sea un conjunto de cortos que narran una misma historia enlazada. Viendo la buenas maneras, la película es débil, muy débil en guiones donde no abundan las profundas reflexiones, es muy lenta en su desarrollo, el interés en la película desaparece pasados 15 minutos, no se aclara nada ese cambio de actrices, sólo dos actores destacan, Sharon Wilkins, que actúa siendo Aviva en “Mama Sunshine” y Ellen Barkin haciendo de la madre de Aviva. Otra película con una buena declaración de intenciones, con una profunda reflexión acerca de la pederastía, diferentes puntos de vista y reflexiones que se quedan en eso, buenas intenciones.

Todd Solondz, director experimentado que fue endiosado por su primera película “Bienvenido a la casa de Muñecas” (pendiente de verla) ha hecho una película plagada de cortos al cual menos interesante que el anterior, lleno de bostezos y sin ninguna escena destacada, quizá la casa de Mama Sunshine esa la parte más interesante de la película, 10 minutos de aproximadamente 100 minutos que dura el film.

No recomiendo ver esta película excepto en casos de extremo insomnio, seguro que se lo curan.

Hasta otra!

Hurón.

Pijama para Dos

Comedia Romántica con un punto cursi, pero muy divertida y que no da respiro al aburrimiento, del año 1961, está protagonizada por Rock Hudson y Doris Day.

Muestra la competición de los dos personajes: Jerry Webster y Carol Templeton, publicistas de agencias diferentes por conseguir las cuentas de las empresas con una gran diferencia en la manera de trabajar para captar a sus clientes. Ella, una mujer atractiva, trabajadora y con muchas ideas para reflejarlas en los productos para los que trabajaría; él, un soltero empedernido, que va de fiesta en fiesta a las que casualmente siempre le acompañan los clientes a los cuales acaban firmándole contratos de exclusividad. Su relación comienza con la discusión entre ellos por la competencia desleal a la hora de captar un cliente en el que los dos están interesados y con la amenaza de ella para llevarlo a la comisión de publicidad. A partir de ahí, él promociona un producto que no existe y que debe inventar por encargo un inventor un poco excéntrico del cual sólo conoce su nombre “VIP”.

La recomiendo para pasar un rato entretenido y divertido en la que el enredo que viven los personajes sólo es propio de la época a la que pertenece, los años 60. Espero que os guste.

Un saludo, Chuss.

Dororo. Demonios a la japonesa.

Hoy vamos a revisar una película japonesa: Dororo.

En plena época de guerras samurais por la conquista de Japón, un guerrero malherido vende el cuerpo de su hijo que va a nacer a cambio de todas las tierras en un templo gobernado por 48 demonios dejando una cruz en la frente del guerrero como muestra de su pacto.

20 años después, Hyakkimaru es el hijo del guerrero que lo vendió, pero su madre quiso mantenerlo con vida y lo abandonó en el cauce de un río. Encontrado por un chamán especialista en la regeneración de miembros, le reconstruyó todas las partes del cuerpo con cuerpos mutilados de niños por la guerra. Un trovador errante le cede una katana al chamán para implantársela al niño para venganrse de los demonios que le robaron el cuerpo y se la implantan en el brazo izquierdo. Hyakkimaru creció y ahora está listo para su venganza. Cada vez que mata un demonio con la katana vengadora recupera una parte de su cuerpo y esa es su misión en la vida, recuperar su cuerpo completo.

Dororo es una ladrona “hombre” que persigue una venganza, matar al responsable de la muerte de sus padres, el líder de un ejército Daigo Kagemitsu. Reniega del cuerpo de mujer y se hace pasar por hombre para cumplir su venganza. Dororo se cruzará en el camino de Hyakkimaru y ella se sentirá sorprendida por la katana que tiene en el brazo izquierdo, necesitándola ella al ser una katana de venganza para cumplir la suya. Dororo acompañará a Hyakkimaru hasta que recupere el brazo izquierdo soltando así la katana implantada y pudiéndola robar ella.

Dororo es de las películas que visionas y al principio apunta muy buenas maneras, una idea estupenda, samurais, época Edo, guerras, demonios, ladrones, todo lo necesario para una película típica de acción, acción con unos efectos especiales a ratos sublime, a ratos heredados de la serie Bioman, a ratos sin suavidad en las texturas, con superposiciones deprimententes y muy mal hechas. Efectos de combate entre demonios y Hyakkimaru sin mucha definición, irrisorio el combate entre el pájaro y el prota. Grandes fallos interpretativos y argumentales. 140 minutos de tedio y fantásticas escenas.

Los actores son bestialmente malos de solemnidad, el personaje de Dororo es exasperante, cansino, intentando poner la nota de humor en un guión no muy elaborado. Hyakkimaru se sabe desde el principio que es sordo y ciego, pero él no tiene problemas a la hora de ver, una interpretación bastante pésima de un ciego en comparación con otras.

El ambiente creado viene heredado de un manga del padre de los manga: Osamu Tezuka. Ya se puede apreciar en la portada que es la obra maestra de Osamu Tezuka, ¿obra maestra? La obra maestra de Tezuka es Astroboy, Kimba el león blanco, La princesa caballero, ¿pero Dororo?

Dororo es una película venida a menos, con detalles muy bien logrados pero con escenas robadas de series B, los actores de doblaje (tan avalado el doblaje en España) son malos, no expresan con las voces las emociones que, con dificultad, expresan los actores. Que sí, que el manga es así y así ha de pasarse a la gran pantalla, no lo sé, pero era una película que podría ser genial y al final se queda en eso, en algo a ratos infumable y a ratos genial.

Esperan rodar una trilogía de la historia debido al éxito en Japón, por mi parte no esperen contar para verla, ¿o sí?

Hurón

Esencia de mujer. Hoo-Haa!

Pues aquí estamos de nuevo, hoy revisando una gran película del 1992, Esencia de Mujer. Esencia de Mujer es de las películas que puedo llamar de culto, desde que la descubrí en mi etapa cinéfila universitaria, gracias a la recomendación de mi compañero de piso. La película no es más que un remake de Profumo di Donna, una película italiana que los productores de Hollywood compraron. El director, Martin Brest, versado en películas de acción: Superdetective en Hollywood, Huida a medianoche; le ofrecieron este drama y él aceptó, conviertiéndola en una de las mejores que ha dejado la factoría de L.A.

Esencia de Mujer tiene su peso en la historia de dos personajes, Charlie Simms, joven pueblerino que se mete en un lío en su peazo de colegio de pijos que busca dinero y acepta trabajar cuidando al Teniente Coronel Frank Slade, viejo coronel retirado y ciego. Los dos personajes vivirán una relación de odio mutuo, el joven es inocente, ingenuo, tímido, retraído; el coronel todo lo opuesto, huraño, sivergüenza, arisco, irónico. El coronel decide pasar el fin de semana de acción de gracias a Nueva York y ahí es donde empieza la aventura de aguantarse mutuamente. El viaje no va a ser todo lo que Charlie desea, puesto que el Coronel Frank tiene la idea de vivir opulentamente todos esos días y al final suicidarse. Charlie intentará quitarle todas las ideas de la cabeza mientras que Frank enseñará a Charlie a ser valiente, a enfrentarse con sus amigos, a moder a la vida.

¿Por qué la considero una película de culto? Sólo ver la actuación de Al Pacino haciendo de Col. Frank es ya muy remarcable. Quizá la mejor actuación del actor, con respeto a la saga de El Padrino, recompensado con el Oscar en 1993. Borda el papel de ciego, dejando apreciar la gran profesionalidad que tiene a sus espaldas, las maneras de moverse, su vista siempre perdida, mirando al vacío, es brutal ver actuaciones así. Chris O’Donell apuntó maneras muy altas en la película, obteniendo un reconocimeitno por el actor que despuntaba, aunque su carrera no llegó a lo que él quería. Papeles regulares, ese Batman & Robin infumable, en fin…

La película tiene momentos muy inolvidables, el monólogo del avión del coronel, el viaje en Ferrari, el tango de Gardel, la cena de acción de gracias, la reflexión final, etc. Es una delicia ver esta película, escucharla, sus guiones son impresionantes, mucha ironía, mala leche, comentarios del Col. Frank que te sacan una risa, su amigo “John” Daniel’s, el piropo en el avión a la mujer. Toda la película es un homenaje a ellas, la gran debilidad del Coronel.

Revisando esta película no hace mucho volví a afianzarme en todo lo que pensé la primera vez que la ví hace ya 6 años. Es una película para sentarte y disfrutar de buen cine, películas así no se ven todos los días.

Hurón.