Archivos de la categoría ‘Veredicto’

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12 Hombres Sin Piedad. Lo mejor de lo mejor

Jueves, 03 Julio, 2008

Esto no es una crítica. Es una recomendación que pretende que veáis esta gran obra de arte de Sidney Lumet (su primera película, ¡y vaya primera película!).

He de reconocer que hace más de diez años que la vi por última vez, que no la he vuelto a ver para refrescar y escribir esto. No hace falta. Esta película no se olvida aunque sólo se vea una vez (yo ya la he visto cuatro veces y sigo igual de maravillado con este despliegue sobrenatural de guión e interpretaciones).

Un jurado debe decidir si es inocente o culpable un chaval acusado de asesinar a su padre. El proceso del juicio no se ve durante el metraje aunque parece que todos tienen claro que es culpable menos un miembro del jurado que cree en su inocencia y expone sus argumentos. Esta manera de empezar ya te deja agarrado al sillón totalmente pendiente de lo que ocurre. El hecho de no saber absolutamente nada de lo que ha pasado, de confiar en lo que están diciendo 12 personas sobre lo que ocurrió y la manera en la que está rodada (encerrados en una calurosa habitación a decidir algo tan importante como es la vida de una persona) le dan un clima de agobio y tensión increíble a una cinta que sólo se sustenta en las interpretaciones de sus actores que lo hacen de manera escandalosamente bien.

Está claro que esta película le debe mucho al teatro (todo se desarrolla en una habitación), pero hay que elogiarla porque en comparación con otras películas que se desarrollan en pocos espacios o escenarios no llega a cansar en ningún momento y eso que está en blanco y negro.

Además, el film tiene una temática filosófica tan profunda que puede llevar a debate muchos aspectos como es el comportamiento humano, la presión de la sociedad usando como muestra el 11 contra 1, el jugar a ser dioses decidiendo la vida o la muerte de las personas, la tipología de las personas y su carácter que ha sido forjado dependiendo del nivel de vida que han padecido o incluso cómo el ambiente (mucho calor) te puede llevar a tomar decisiones.

Juzguen ustedes mismos. Esto es una cita obligada con la grandeza del cine.

 

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0050083/

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Kiss Kiss Bang Bang. De mago a detective

Miércoles, 02 Julio, 2008

Genial mezcla de acción y comedia con famosos (y esta vez estupendos) actores que bebe del cine negro, el cine de acción que no se tomaba en serio que comenzó a finales de 1980 con humor zafio y, sobre todo, la exquisita hornada de películas de acción cómica británicas que surgieron a principios de este siglo.

Con una trama desarrollada para el lucimiento de los personajes, la película narra la peripecia de Harry Lockhart (Robert Downey Jr.) que huyendo de la policía tras un robo se encuentra en un casting y lo hace tan bien que es seleccionado e invitado a una fiesta en Los Ángeles. En dicha fiesta lo asocian al detective Gay Perry (Val Kilmer) que le enseñará trucos para su papel en la película que va a participar. A la fiesta también acude Harmony Faith Lane (Michelle Monaghan) que está allí gracias a un actor/robot que se coló en su casa y, como está buena, la invitaron a la fiesta cuando la vieron por la tele al ser entrevistada. Estas tres personas acaban sumergidos en una trama que comienza con el lanzamiento de un coche a un lago donde en su maletero hay una mujer asesinada.

La película en sí no es interesante. La historia puede enmarcarse como “una más”. Lo que la diferencia de las demás es su desparpajo, su descaro hacia el espectador (al que incluso llega a dirigirse) y su magnífico guión que permite a los actores estar sembrados durante prácticamente la totalidad del filme (sorprende maravillosamente Val Kilmer, actor que suele hacer pufff en las películas que participa).

Shane Black con su primera película ha triunfado. Aunque hay que concretar que no es precisamente un novato ya que es el guionista de películas como la saga de Arma Letal, El Último Boy Scout o El Último Gran Héroe.

Muy buena película que se merece ser vista más de una vez ya que mejora considerablemente con cada visionado.

 

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0373469/

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Amor y Otros Desastres

Martes, 01 Julio, 2008

Una vez más me uno a mis compañeros para ofrecer mi opinión sobre una película que he podido, o al menos, he intentado disfrutar. En esta ocasión os hablaré de Amor y otros desastres, película que ha llegado a España directamente en vídeo y de cuya existencia supe a través de un artículo en la prensa.

Comedia británica que viene a mantener la misma clase de humor de los últimos trabajos fílmicos de “nuestro lado del charco”, tipo El Diario de Bridget Jones, Love Actually, etc.

Del año 2006, producción francobritánica, está protagonizada por Brittany Murphy, Matthew Rhys, Catherine Tate y Santiago Cabrera. Sobre Brittany diremos que es pleno reflejo de las exigencias de la industria del cine para que las chicas tengamos alguna oportunidad, pues ha pasado de ser una chica regordeta, graciosa y algo patosa a ser esquelética, con operación de senos incluida y taconazos imposibles. Lo único que sigue quedando de ella es el punto cómico que su rostro refleja.

Comedia ácida, cínica y con puntos tan realistas que parecen estar en tu casa. Trata sobre Jacks (Brittany Murphy) que se convierte en soporte y consejera sentimental de sus amigos: su compañero de piso gay y la mejor amiga de ambos, Tallulah (para mí, el único personaje cuyo guión hace merecer la pena ver la peli). Al mismo tiempo es el peor ejemplo posible pues tiene de amante a su exnovio, al que lleva dejando meses porque sabe que no le quiere pero se tienen de consuelo “sin compromiso”, pues está mentalizada en que sólo puede amar a quien no puede amarle y solo puede estar con quien no la puede querer. Pero eso va a cambiar…

Recomiendo que la vean aquellos que les gusten las actitudes histriónicas, chocantes, cínicas, con un punto cómico y con… final feliz.

chuss

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Escrito Sobre el Viento

Jueves, 26 Junio, 2008

Gran película, desconocida para el gran público en comparación con otros trabajos de estos actores, Rock Hudson, Lauren Bacall, Robert Stack y Dorothy Malone, esta última ganadora de un oscar por el papel que desarrolla. Este cóctel de actores de los más diversos géneros y trabajos en su haber, hacen de este film un trabajo único e irrepetible.

Rodada en 1956, es un drama intenso, en el que todos los personajes se ven obligados a tener una vida en las que las circunstancias que les rodean son en parte impuestas y en otra buena parte por elección propia.

La rica familia Hadley, magnates del petróleo está compuesta por el patriarca; trabajador incansable, y sus dos hijos Kyle (Robert Stack); play boy, alcohólico y Marylee (Dorothy Malone); enamoradiza y provocativa. Todos ellos comportamientos excéntricos que son escudos de tres almas torturadas, pues poseen todo lo que desearía cualquier mortal, pero incapaces de tener aquello que más anhelan: el padre un hijo varón trabajador, orgulloso y digno heredero, el hijo: estar a la altura de las expectativas de su padre y la hija: obtener el amor no correspondido del tercero en discordia, Mitch Wayne (Rock Hudson), el amigo desde la infancia de los herederos y el reflejo de aquello que no pueden tener. El patriarca lo ve como el hijo que nunca tendrá y Kyle como el hombre que debió ser.
Este último es el más inseguro y torturado, al que el destino le da un aparente respiro cuando conoce a Lucy Moore (Lauren Bacall); una chica elegante, culta, inteligente, madura y sobre todo nada convencional a lo que Kyle está acostumbrado. Ella le dará serenidad y madurez al tener una boda relámpago, incluso le ayudará a que su padre lo vea de otra manera. Pero no por mucho tiempo pues sus temores le hacen volver a caer acentuado al saber que su amigo está enamorado de su mujer y creer que son amantes.

Es un melodrama negro en el que más allá de la técnica, ambientación elegante y del guión, también podemos ver un reflejo universal y atemporal de las miserias humanas.

Recomiendo que la vea cualquiera que desee disfrutar de un clásico de los de antes.

Un abrazo, chuss.

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Todos los Niños Invisibles. Ficción realista

Jueves, 26 Junio, 2008

Siete directores (entre ellos considerados algunos de los grandes) para siete historias escalofriantes que no te dejan impasible. Esta película son siete cortos que narran la vida de los niños dependiendo de la zona en la que nacen. Ante su carácter de clara denuncia, la película se centra en la dureza de la vida de estos niños. Empezaré hablando de cada corto porque al ser tantos directores con bastante personalidad, la calidad varía escandalosamente entre corto y corto (quedando muy mal parados los más conocidos como John Woo o la familia Scott). Seguiré el mismo orden de los cortos como en la película.

Tanza de Mehdi Charef. Historia de un niño africano secuestrado para formar parte de la guerrilla que lucha contra el ejército. Realizada sin alardes y el corto que es más denuncia que arte de todos. No da para mucho más hartos de ver películas que también tratan el tema de los niños de la guerra como Diamante de Sangre con mucho más presupuesto.

Gitano Azul de Emir Kusturica. Un niño abandona el correccional y se ve obligado a delinquir de nuevo por culpa de su padre que vive así de todos sus vástagos. Kusturica en su línea, personajes muy extravagantes (el director del correccional), música briosa y escenas muy cómicas (el niño pequeño vestido de rapero que baila agarrándose los huevos es lo mejor). Al ser una cascada de imágenes y sonidos, desvía la atención y no llega a amargarnos la existencia.

Los niños de Jesús de América de Spike Lee. Para mi gusto la mejor de todas. La más dramática y dura (tal vez porque toca un tema más cercano a nuestra vida cotidiana). La existencia de una niña de padres drogadictos con SIDA. Grandísimas actuaciones y un guión que no da respiro.

Bilu e Joáo de Kátia Lund. Dos niños de las fabelas de Brasil subsisten recogiendo basura reciclable por todo São Paulo. Buen corto, moderno  y que permite un halo de esperanza al reflejar sólo la pobreza sin ninguna maldad que suele ir acompañada a ella.

Jonathan de Jordan y Ridley Scott. Uno de los peores cortos. Un atormentado fotógrafo de guerra se convierte en un niño y con dos amigos más corretean por el bosque hasta que aparecen inmersos en una guerra (despliegue técnico de efectos y dinero en este punto del metraje). Luego pasa el tiempo con niños refugiados que estaban escondidos hasta que cesaran los tiroteos y las bombas.

Ciro de Stefano Veneruso. Dos chavales italianos se dedican a robar a pequeña escala para sacarse un dinero y disfrutar de las atracciones de un abandonado parque de atracciones. El corto más flojo de todos salvo la interpretación de los chavales (deja en bragas a los críos de Barrio).

Song Song y el pequeño gato de John Woo. Las vidas de una niña rica y una pobre se entrecruzan en este corto con estilo muy asiático. Todo gira en torno a una muñeca de porcelana que una desecha y la otra lo abraza como si fuera la única cosa bonita que puede recibir el resto de su vida. El corto más técnico de todos y montado como la típica historia asiática bonita de pena.

En general, imprescindible metraje para ver buen cine y con mensaje. Esta película te abre los ojos, explota la burbuja que ha creado este mundo de bienestar y tecnología y nos enseña que somos unos privilegiados sólo por el hecho de nacer en un lugar determinado, la suerte. Aún así, no le damos ningún valor. Es más, como una frase de la película; olvidamos que hemos sido niños.

Esta película remueve la conciencia violentamente y aunque es ficción, casi todos los cortos podrían pasar por documentales. A mi parecer, sobra el corto de la familia Scott. Demuestran que están en ese conjunto de gente que realmente no sabe lo que pasa en el mundo. Hecho totalmente diferente si lo comparamos con la realización de Spike Lee, obra sublime y exacta en todos sus aspectos sin necesidad de recurrir a la sensiblería, la metáfora o poesía. Tanza, Gitano Azul y Bilu e Joáo le van a la zaga pero el hecho de estar desarrolladas en situaciones geográficas apartadas, el tema que tratan que es mucho más conciso y quitarle hierro al asunto como le ocurren a Kusturica y Lund no hace que nos lleguen al corazón. Sobre Ciro indicar que es una obra menor pero el principio donde el niño hace sombras chinas sobre la pared acompañado con música me encantó, al igual que el final donde se ve que prefieren las fichas de los cacharritos que el dinero, es clara imagen que, en definitiva, son niños. Añadir que los chavales retratados son los que nos encontramos todos los días por la calle; Canis, como dicen por aquí. Sobre el corto de John Woo prefiero no hablar. Poblado de trampas y buscando la lágrima fácil, es el peor corto de todos si no fuera porque encuadra a chinitas que siempre quedan muy bien cuando lloran o lo pasan fatal.

La recomiendo fervientemente por el tema que tratan y porque todos los cortos tienen calidad, aunque se nota quién está en este mundo por el dinero y para entretener y los que no. No hay que dejarla de ver para que nos ponga los pies en el verdadero suelo.

 

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0411098/