Big Fish. La película se hace cuento.

Poco hay que hablar de Big Fish, quizá sea el culmen de la carrera cinematográfica de Tim Burton o todavía nos dé una sorpresa que supere con creces la fantasía reflejada en esta historia. Historia que muestra el buen hacer de este director con los elementos que mejor lo definen: fantasía, drama y espíritu gótico.

William Bloom es un hijo que vive enfadado con su padre porque siempre está harto de sus cuentos y que narre la historia de su vida de una manera muy fantasiosa. Después de dos años sin hablarse con él, vuelve porque su padre cae gravemente enfermo y está con él en sus últimas etapas de su vida.

Edward Bloom, fabulista acérrimo, nos narra su vida, sin faltar detalles de su infancia, juventud y vida adulta, presentándonos a un sinfín de personajes maravillosos y con su toque de delirio de cuentos. No podían faltar a su amigo Karl el Gigante, la bruja, las siamesas Ping y Jing, sirenas, su amor Sandra Templeton ladrones de banco, etc. En fin, un compendio de cualquier historia de fantasía que se precie. Hilvana historias coherentes una detrás de otras, describiendo una vida fabulosa y perfecta en su sentido, ocultando la auténtica realidad maquillándola de colores. En ella demuestra su simpatía por afrontar todas sus etapas con una sonrisa, siempre iluso y perseverante en todo lo que se propone

Tal como se prevee la película está desarollada por varios cuentos que Ed Bloom narra a su hijo y a su nuera Josephine, dando explicaciones del por qué de muchas cosas que le pasan o le han pasado. La estructura de la peli, como tal caso está dividida por las peripecias de Ed joven en sus cuentos y fábulas y de mayor en su casa al cuidado de su familia. Este estilo de narración y desarrollo en la película no le quita ritmo, muy bien enmarcado y encajado sus historias con la realidad.Quizá peque de excesivamente larga, pero realmente el tiempo con esta película pasa muy rápido.

Seguramente la película tenga, para mi opiniún una de las mejores escenas románticas del cine ATENCIÓN SPOILER Ed, para sorprender y enamorar a su idolatrada Sandra Templeton descubre que sus flores favoritas son los narcisos amarillos, aparece en la puerta de la residencia donde vive Sandra lleno de narcisos amarillos. Un enorme jardín con sólo esas flores. FIN SPOILER

El trabajo de Albert Finney es inmejorable, haciendo un papel redondo de Ed Bloom senior para enmarcar, genial de principio a fin, muy gesticuloso y con caras de perfecta expresividad como un niño que se cree todas estas historias. Destacar también a Helena Boham Carter que hace un más que correcto papel. Más secundarios como Danny DeVito (especialista en ello), Steve Buscemi, Jessica Lange… todos ellos tienen pequeños papeles pero logran una gran actuación. Ewan McGregor es el que no me gusta, no termina de encajar en estas historias haciendo de Ed joven, no sé, comparar a Albert con Ewan e imaginar que son los mismos… Ewan no rezuma tanto carisma como Albert y se hace un poco irreal.

Todo ello acompañado de la música de Danny Elfman. En fin, una película de Tim Burton para enmarcar, para ver y disfrutar de esos cuentos que maquillan la verdad. Como cuando niños teníamos los cuentos de la cigüeña, Ratoncito Pérez… una peli para hacer un revival a la infancia. Disfrútenla.

Hurón.

¡Qué bello es vivir!

Hola a todos. Tras unos meses de ausencia, he vuelto para recomendaros una obra de arte visual propia de estas fechas navideñas, ocasión por la cual aprovecho para desearos un Feliz Año Nuevo 2009 y que los Reyes os traigan muchos regalitos.

La obra a la que me refiero es este gran film que ya es todo un clásico, el cual podemos disfrutar de forma ocasional o anual en la televisión, aunque desafortunadamente lo suelen emitir a altas horas de la madrugada sin previo aviso y que si ves que la están poniendo es porque estabas zapeando y diste con ella, hecho que es una pena pues esto ocurre con bastante frecuencia con otras tantas películas geniales mientras, en contraposición, sí nos obligan a tragarnos series sin sentido en la que todo gira en torno al sexo en pleno horario infantil.

Fechada en 1946, bajo el guión y la dirección de Frank Capra y protagonizada por el magnífico James Stewart, fue nominada a los Oscar con numerosas categorías pero no recibió ninguno. Contiene una mezcla de comedia, drama, cine negro, algún efecto especial (modesto, no hay que olvidar la época en la que se realizó) y, por supuesto, Navidad.

Para empezar debo decir que es blanco y negro, característica que en esta ocasión ayuda a singularizarla y a darle más personalidad, pues si me la imagino coloreada, perdería gran parte de su encanto.

Completa en todos los detalles, comienza con unos títulos de crédito que son tarjetas decoradas con motivos típicos. La historia se desarrolla en la ciudad de Bedford Falls, se inicia con los ruegos provenientes de diferentes personas, todos ellos dirigidos a Dios pidiéndole que ayude a una persona, a George Bailey. Será entonces cuando San José decide que tendrá que ayudarle mandándole un ángel que aún no tenga sus alas, pero antes ha de poner a este ángel de segunda clase, un relojero llamado Clarence, en antecedentes sobre la vida de aquel al que pretende asistir.

George Bailey será a partir de ese momento el gran protagonista de nuestra historia. De niño a hombre se van marcando acontecimientos que nos mostrarán cómo un chico con gran corazón y alma pura se verá en numerosas ocasiones en la situación de escoger entre sus sueños o lo que es más conveniente para aquellos que conoce de toda la vida que son vecinos, amigos y familiares. Se convertirá, sin pretenderlo, en un héroe de los que escasean, uno de carne y hueso, a los que se le otorga ese adjetivo por sus obras, no por la capa o las mallas.

Pero no son sólo heroicidades las que hará, también llegará el momento que todo héroe que se precie ha de plantearse al menos en una ocasión; si merece la pena serlo. Es entonces cuando su ángel le permitirá conocer cómo sería la vida de los suyos si el nunca hubiera nacido, una gran oportunidad que muchos desearíamos vivir para ser conscientes de cómo nuestros actos por mínimos que sean, influyen en la vida de otras personas y además plantea una cuestión algo más profunda: ¿será cierto que nuestros actos desinteresados nos serán devueltos cuando estemos en apuros?

Como podéis comprobar, no quiero desvelar con detalle el argumento, pues entonces; ¿qué gracia tendría verla? Sólo añadiré que la forma idónea para disfrutarla es con tiempo, acomodados en el sofá con la estufita y una taza de chocolate, que estamos en invierno y hace mucho frío fuera. Que la disfrutéis y hasta la próxima cita, saluditos.

chuss

El Jovencito Frankenstein. ¡Oh, dulce misterio de la vida!

Cuesta mucho hablar de esta película convertida en clásico de la comedia. Mel Brooks se encumbró como un gran director de comedias con El Jovencito Frankenstein. Adaptando una historia original de Mary Shelley y teniendo a su amigo Gene Wilder como coautor del guión parió esta película, muy recomendada para los amantes de las comedias.

El Doctor Frederick Frankenstein (Fronkosteen) es un aclamado profesor de medicina neuronal en EEUU, nieto del famosísimo Victor Frankenstein hereda todas sus investigaciones cuando él fallece, trasladándose a Transilvania donde tiene su famoso castillo. Allí estarán con su mayordomo Igor (Aigor), su ayudante de laboratorio Inga y una extraña ama de llaves del castillo Frau Blücher. Frederick volverá a retomar las investigaciones de su abuelo y volverá a crear a un nuevo Monstruo.

Disparatado en su desarrollo, el elenco de personajes secundarios completan una historia donde el humor estará siempre in-crescendo hasta el final, sin partes donde se desinfle. Memorables los personajes del Inspector Kemp, el Ciego, la Niña, etc. Cada uno de ellos aporta su grano de arena y hace de una gran película un pequeño clásico que no debe dejar de verse nunca.

Rodada a posta en blanco y negro para darle aire de antiguo y para darle ese sutil toque de las antíguas películas de terror consigue en algo más de hora y media pasar un gran rato frente al televisor. Llena de escenas cómicas y surrealistas empezando por la clase que imparte Frederick con el viejo hasta la escena final es siempre a mandíbula batiente. Los actores cumplen sobremanera sus personajes, destacando al histriónico Doctor Frankenstein interpretado por el coautor Gene Wilder, Peter Boyle como el Monstruo e Igor por un Marty Feldman, personaje que lleva el peso humorístico de toda la cinta. Aquí en España se quemó mucho el personaje de Igor en el late-night “Esta noche cruzamos el Mississippi” (¿Cómo se llamaba ese actor que interpetraba a Igor Cajones?).

Seguro que hay muchos detractores de Mel Brooks después de ver sus películas de humor de los 90 pero os recomiendo ver esta película; aquí sí se puede decir que es una auténtica parodia, no como las sagas “Scary Movie” tan lleno de humor zafio y burdo, con el caca, culo, pedo, pis. Aunque siempre haya que admitir que esta es la mejor de Mel, las siguientes de “Las locas, locas aventuras de Robin Hood”, “Que asco de vida”, “La loca historia de las galaxias” son malas comparadas con esta, con un humor un poco menos trabajado y sin los personajes tan carismáticos como en esta película.

Humor negro, lleno de dobles sentidos, personajes entrañables y unos diálogos que no desmerecen. Gloria a Mel Brooks y Gene Wilder.

Hurón.

Cuando el Viento Sopla. La imbecilidad de la guerra

Film de animación de finales de los ochenta que visualmente no ha aguantado el paso del tiempo aunque la temática sigue vigente a pesar de la desaparición de la Guerra Fría.

Narra la peripecia de una pareja de viejecitos que decide prepararse ante la inminente guerra que se avecina según los medios de comunicación con la única ayuda de folletos informativos del ayuntamiento y el gobierno.

La película gira en torno a una simplicidad que llega a ser insultante. No se puede ver con la mentalidad de ahora (veinte años después). Hay que entenderla en su contexto y, sobre todo, los personajes; son dos ancianos, y cuando digo ancianos, ancianos de verdad, de estos que chochean y mezclan el pasado con el presente, que no tienen ni idea de dónde viven, etc. Creo que todos hemos tenido un familiar así o al menos hemos conocido a alguien, preguntadle a esas personas, si aún viven, algo duro que les pasara en el pasado y comprobaríais que esta película no tiene un guión inocente, sino que es demasiado real, tanto que llega a desesperar como cuando hablamos con una persona de estas características hoy, incluso veinte años después. A esto, añadirle que los conocimientos de la población de ahora sobre las bombas atómicas está a años luz de aquella época. Si sois capaces de superar este escollo (que no es nada fácil porque llegas a pensar que los personajes más tontos no pueden ser), descubriréis uno de los mejores metrajes contra la guerra que se hayan podido realizar.

Mezclando los dibujos animados con la animación fotograma por fotograma y junto a ese guión tan… simple y bobalicón, se esconde una crudeza tan dura y seria que nos deja con el corazón en un puño y, atentos, sin ningún uso del sentimentalismo. El director, Jimmy T. Murakami, en ningún momento trata de entristecernos cogiéndole cariño a esta pareja de viejos para que lo pasemos mal con ellos. No. Va mucho más allá. Esta película tiene una profundidad tan insondable y triste que no necesita ningún superfluo artificio común en el cine de hoy en día abanderado sobre todo por el cine americano y asiático. Esto se sirve en frío y en frío entra en nuestro espíritu para dejarnos hundidos (para todo aquel que piense y tenga algo de sensibilidad y conciencia global, claro). Aparte de tontos, esta pareja ama la guerra porque vivieron la Segunda Guerra Mundial en el bando de los buenos y ganaron por la libertad y esas cosas. Esto provoca que la visionemos desde un punto de vista mucho más alejado ya que no permite en ningún momento la afinidad con los protagonistas logrando así un alegato fuerte, inexcusable, objetivo y bien cimentado contra la guerra. Esta película muestra que el pacifismo no es ninguna tontería new age ni parapeto de los débiles.

Por último, sólo señalar que aunque el tiempo no ha pasado en balde, las imágenes son bastante buenas llegando a unas transiciones sublimes que están a la altura de la película Pink Floyd: El Muro, otra que tampoco aguanta muy bien el paso del tiempo pero que tiene unas excelencias artísticas admirables.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0090315/

Wall·E (Batallón de Limpieza)

Recién salida del horno de Disney y Pixar, es una gran historia que hace reflexionar, una muy agradable sorpresa teniendo en cuenta cómo está el panorama cinematográfico últimamente. Ir al cine pensando que vas a ver una peli infantil y cuando se desarrolla es una maravillosa historia que toca muchos temas como la naturaleza, la contaminación, el consumismo, la comunicación, el compañerismo, la soledad, la indiferencia y el amor.

Hace 700 años los humanos abandonaron la Tierra debido a la gran cantidad de residuos acumulados que hacían el planeta inhabitable. Lo que en su origen sería un crucero de 5 años, se convirtió en una estancia durante generaciones de comodidad absoluta, incluso la comida es bebible para no tener que esforzarse en masticar. Mientras, en la Tierra, un grupo de mini robots se encargarían de limpiarla y cuando la naturaleza volviera a renacer volverían, pero al poco tiempo se dan cuenta que la tierra está perdida y que sus planificaciones estaban equivocadas.

Wall·E es uno de esos robots, de hecho, después de tantos siglos, el único que queda activo. Pero es más que una simple máquina de limpieza, es un ser vivo pues siente alegrías, tristeza, soledad, nostalgia, curiosidad, incluso tiene una colección de objetos que ha encontrado a lo largo de tanto tiempo de trabajo que cuida como a un tesoro. Sin embargo, no está solo del todo, tiene a una cucaracha de mascota que hasta cae bien aunque en la realidad den tanto asco.

Un día, mientras está de vuelta hacia su refugio, descubre la llegada de una nave espacial que deja allí algo… es Eve, un robot que sondea la superficie terrestre en busca de vida natural sin éxito y que es algo arisca con lo que le asusta. Eve y Wall·E se conocen y se muestran mutuamente aquellas cosas que por sí mismos y solos no conocían.

Pero será Wall·E, el que sin ser consciente, dará el primer paso para la recuperación de la vida, esa vida que los humanos nos encargamos de aplastar y destruir.

Es un trabajo muy interesante de la factoría Disney-Pixar, muy completa y con humor, lo que aún es más meritorio si tenemos en cuenta que los diálogos son mínimos aunque la presentación del mensaje es claro y da de frente al espectador.

Después de verla no pude evitar reflexionar lo que estamos haciendo con la vida, la estamos destruyendo, acumulando toneladas incalculables de residuos que cualquier día nos invadirán y tendremos que plantearnos huir a otro lugar de la Tierra o de la galaxia, si nos ponemos futuristas, donde empezaremos a iniciar un nuevo proceso de destrucción, pues allí donde vamos lo modificamos y contaminamos sin miramiento y control.

Sólo tenemos una vida (aunque puede que nos reencarnemos en una mosca o en lo que nos toque) pero detrás vendrán nuestros hijos, sobrinos, nietos… ¿Somos capaces de ser tan irresponsables que nuestra filosofía sea que “arreen los que vengan detrás”? Espero que estemos a tiempo de evitar llegar a la situación reflejada en esta historia pero lamentablemente no van muy desencaminados con el futuro que nos espera.

Tengamos un poco de conciencia de grupo y a todos nos irá mejor.

Saludos y hasta la próxima, Chuss.