12 Hombres Sin Piedad. Lo mejor de lo mejor

Esto no es una crítica. Es una recomendación que pretende que veáis esta gran obra de arte de Sidney Lumet (su primera película, ¡y vaya primera película!).

He de reconocer que hace más de diez años que la vi por última vez, que no la he vuelto a ver para refrescar y escribir esto. No hace falta. Esta película no se olvida aunque sólo se vea una vez (yo ya la he visto cuatro veces y sigo igual de maravillado con este despliegue sobrenatural de guión e interpretaciones).

Un jurado debe decidir si es inocente o culpable un chaval acusado de asesinar a su padre. El proceso del juicio no se ve durante el metraje aunque parece que todos tienen claro que es culpable menos un miembro del jurado que cree en su inocencia y expone sus argumentos. Esta manera de empezar ya te deja agarrado al sillón totalmente pendiente de lo que ocurre. El hecho de no saber absolutamente nada de lo que ha pasado, de confiar en lo que están diciendo 12 personas sobre lo que ocurrió y la manera en la que está rodada (encerrados en una calurosa habitación a decidir algo tan importante como es la vida de una persona) le dan un clima de agobio y tensión increíble a una cinta que sólo se sustenta en las interpretaciones de sus actores que lo hacen de manera escandalosamente bien.

Está claro que esta película le debe mucho al teatro (todo se desarrolla en una habitación), pero hay que elogiarla porque en comparación con otras películas que se desarrollan en pocos espacios o escenarios no llega a cansar en ningún momento y eso que está en blanco y negro.

Además, el film tiene una temática filosófica tan profunda que puede llevar a debate muchos aspectos como es el comportamiento humano, la presión de la sociedad usando como muestra el 11 contra 1, el jugar a ser dioses decidiendo la vida o la muerte de las personas, la tipología de las personas y su carácter que ha sido forjado dependiendo del nivel de vida que han padecido o incluso cómo el ambiente (mucho calor) te puede llevar a tomar decisiones.

Juzguen ustedes mismos. Esto es una cita obligada con la grandeza del cine.

 

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0050083/

Todos los Niños Invisibles. Ficción realista

Siete directores (entre ellos considerados algunos de los grandes) para siete historias escalofriantes que no te dejan impasible. Esta película son siete cortos que narran la vida de los niños dependiendo de la zona en la que nacen. Ante su carácter de clara denuncia, la película se centra en la dureza de la vida de estos niños. Empezaré hablando de cada corto porque al ser tantos directores con bastante personalidad, la calidad varía escandalosamente entre corto y corto (quedando muy mal parados los más conocidos como John Woo o la familia Scott). Seguiré el mismo orden de los cortos como en la película.

Tanza de Mehdi Charef. Historia de un niño africano secuestrado para formar parte de la guerrilla que lucha contra el ejército. Realizada sin alardes y el corto que es más denuncia que arte de todos. No da para mucho más hartos de ver películas que también tratan el tema de los niños de la guerra como Diamante de Sangre con mucho más presupuesto.

Gitano Azul de Emir Kusturica. Un niño abandona el correccional y se ve obligado a delinquir de nuevo por culpa de su padre que vive así de todos sus vástagos. Kusturica en su línea, personajes muy extravagantes (el director del correccional), música briosa y escenas muy cómicas (el niño pequeño vestido de rapero que baila agarrándose los huevos es lo mejor). Al ser una cascada de imágenes y sonidos, desvía la atención y no llega a amargarnos la existencia.

Los niños de Jesús de América de Spike Lee. Para mi gusto la mejor de todas. La más dramática y dura (tal vez porque toca un tema más cercano a nuestra vida cotidiana). La existencia de una niña de padres drogadictos con SIDA. Grandísimas actuaciones y un guión que no da respiro.

Bilu e Joáo de Kátia Lund. Dos niños de las fabelas de Brasil subsisten recogiendo basura reciclable por todo São Paulo. Buen corto, moderno  y que permite un halo de esperanza al reflejar sólo la pobreza sin ninguna maldad que suele ir acompañada a ella.

Jonathan de Jordan y Ridley Scott. Uno de los peores cortos. Un atormentado fotógrafo de guerra se convierte en un niño y con dos amigos más corretean por el bosque hasta que aparecen inmersos en una guerra (despliegue técnico de efectos y dinero en este punto del metraje). Luego pasa el tiempo con niños refugiados que estaban escondidos hasta que cesaran los tiroteos y las bombas.

Ciro de Stefano Veneruso. Dos chavales italianos se dedican a robar a pequeña escala para sacarse un dinero y disfrutar de las atracciones de un abandonado parque de atracciones. El corto más flojo de todos salvo la interpretación de los chavales (deja en bragas a los críos de Barrio).

Song Song y el pequeño gato de John Woo. Las vidas de una niña rica y una pobre se entrecruzan en este corto con estilo muy asiático. Todo gira en torno a una muñeca de porcelana que una desecha y la otra lo abraza como si fuera la única cosa bonita que puede recibir el resto de su vida. El corto más técnico de todos y montado como la típica historia asiática bonita de pena.

En general, imprescindible metraje para ver buen cine y con mensaje. Esta película te abre los ojos, explota la burbuja que ha creado este mundo de bienestar y tecnología y nos enseña que somos unos privilegiados sólo por el hecho de nacer en un lugar determinado, la suerte. Aún así, no le damos ningún valor. Es más, como una frase de la película; olvidamos que hemos sido niños.

Esta película remueve la conciencia violentamente y aunque es ficción, casi todos los cortos podrían pasar por documentales. A mi parecer, sobra el corto de la familia Scott. Demuestran que están en ese conjunto de gente que realmente no sabe lo que pasa en el mundo. Hecho totalmente diferente si lo comparamos con la realización de Spike Lee, obra sublime y exacta en todos sus aspectos sin necesidad de recurrir a la sensiblería, la metáfora o poesía. Tanza, Gitano Azul y Bilu e Joáo le van a la zaga pero el hecho de estar desarrolladas en situaciones geográficas apartadas, el tema que tratan que es mucho más conciso y quitarle hierro al asunto como le ocurren a Kusturica y Lund no hace que nos lleguen al corazón. Sobre Ciro indicar que es una obra menor pero el principio donde el niño hace sombras chinas sobre la pared acompañado con música me encantó, al igual que el final donde se ve que prefieren las fichas de los cacharritos que el dinero, es clara imagen que, en definitiva, son niños. Añadir que los chavales retratados son los que nos encontramos todos los días por la calle; Canis, como dicen por aquí. Sobre el corto de John Woo prefiero no hablar. Poblado de trampas y buscando la lágrima fácil, es el peor corto de todos si no fuera porque encuadra a chinitas que siempre quedan muy bien cuando lloran o lo pasan fatal.

La recomiendo fervientemente por el tema que tratan y porque todos los cortos tienen calidad, aunque se nota quién está en este mundo por el dinero y para entretener y los que no. No hay que dejarla de ver para que nos ponga los pies en el verdadero suelo.

 

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0411098/

Esencia de mujer. Hoo-Haa!

Pues aquí estamos de nuevo, hoy revisando una gran película del 1992, Esencia de Mujer. Esencia de Mujer es de las películas que puedo llamar de culto, desde que la descubrí en mi etapa cinéfila universitaria, gracias a la recomendación de mi compañero de piso. La película no es más que un remake de Profumo di Donna, una película italiana que los productores de Hollywood compraron. El director, Martin Brest, versado en películas de acción: Superdetective en Hollywood, Huida a medianoche; le ofrecieron este drama y él aceptó, conviertiéndola en una de las mejores que ha dejado la factoría de L.A.

Esencia de Mujer tiene su peso en la historia de dos personajes, Charlie Simms, joven pueblerino que se mete en un lío en su peazo de colegio de pijos que busca dinero y acepta trabajar cuidando al Teniente Coronel Frank Slade, viejo coronel retirado y ciego. Los dos personajes vivirán una relación de odio mutuo, el joven es inocente, ingenuo, tímido, retraído; el coronel todo lo opuesto, huraño, sivergüenza, arisco, irónico. El coronel decide pasar el fin de semana de acción de gracias a Nueva York y ahí es donde empieza la aventura de aguantarse mutuamente. El viaje no va a ser todo lo que Charlie desea, puesto que el Coronel Frank tiene la idea de vivir opulentamente todos esos días y al final suicidarse. Charlie intentará quitarle todas las ideas de la cabeza mientras que Frank enseñará a Charlie a ser valiente, a enfrentarse con sus amigos, a moder a la vida.

¿Por qué la considero una película de culto? Sólo ver la actuación de Al Pacino haciendo de Col. Frank es ya muy remarcable. Quizá la mejor actuación del actor, con respeto a la saga de El Padrino, recompensado con el Oscar en 1993. Borda el papel de ciego, dejando apreciar la gran profesionalidad que tiene a sus espaldas, las maneras de moverse, su vista siempre perdida, mirando al vacío, es brutal ver actuaciones así. Chris O’Donell apuntó maneras muy altas en la película, obteniendo un reconocimeitno por el actor que despuntaba, aunque su carrera no llegó a lo que él quería. Papeles regulares, ese Batman & Robin infumable, en fin…

La película tiene momentos muy inolvidables, el monólogo del avión del coronel, el viaje en Ferrari, el tango de Gardel, la cena de acción de gracias, la reflexión final, etc. Es una delicia ver esta película, escucharla, sus guiones son impresionantes, mucha ironía, mala leche, comentarios del Col. Frank que te sacan una risa, su amigo “John” Daniel’s, el piropo en el avión a la mujer. Toda la película es un homenaje a ellas, la gran debilidad del Coronel.

Revisando esta película no hace mucho volví a afianzarme en todo lo que pensé la primera vez que la ví hace ya 6 años. Es una película para sentarte y disfrutar de buen cine, películas así no se ven todos los días.

Hurón.

La Gata sobre el Tejado de Zinc

 

Película perteneciente a la época dorada del cine de Hollywood, del año 1958 y protagonizado por dos de los animales más bellos del mundo de la historia de la actuación: Elizabeth Taylor y Paul Newman; en una película que al igual que en el mundo musulmán se debe visitar la Meca, o los europeos deben ir a Nueva York, hay que disfrutarla en las mismas condiciones este film, “al menos una vez en la vida”.

Componente del más puro Cine Clásico, está editada con la estructura de una obra de teatro, cuyo escenario es una mansión sureña, donde se van a producir todas las interacciones entre los diferentes personajes que desarrollan la historia. Una magnífica adaptación de la obra original de Tennessee Williams.

Trata de la historia de un día en una muy bien posicionada familia sureña, en la que el abuelo, es decir, el patriarca, celebra su sesenta y cinco cumpleaños, sin saber que sufre un cáncer terminal, pero que el resto de los familiares o herederos sí lo tienen en conocimiento. Esta situación provoca la confrontación de las dos familias que forman los dos hijos de éste; Brick y Gooper. Las cuales son totalmente opuestas entre sí. Gooper es el mayor, casado con una mujer, Mae, tradicional, con un número de hijos que aún está por determinar pues cada año tiene uno nuevo y con un concepto, hostigado por su esposa, de que al ser la familia perfecta y el ejemplo que el abuelo le inculcó, se merece ser el heredero de la fortuna patriarcal. Dando un giro de 180 grados está Brick (Paul Newman), el hijo favorito y su esposa Maggie (Elizabeth Taylor), unidos a los ojos del resto de la familia pero separados por un muro cimentado en los celos y el despecho entre sí. Se aman, pero ellos se impiden ser felices. Él es un deportista de élite, frustrado y deprimido por el suicidio de un compañero del cual se culpa por no haber ayudado al creerle amante de su mujer y ella despechada al ser consciente de la desconfianza de su marido, de la cual es inocente, pero aún así, no consigue recuperarle y derribar ese muro que entre los dos han creado y que de la misma forma deben destruir. Ante estas circunstancias se establece una competición por demostrar qué familia es la mejor y cuál se merece recibir la herencia o al menos la mayor parte de ella.

Para finalizar por si hay alguna duda, recomiendo mucho ver esta peli por su historia, singularidad y por qué no, en caso de duda, para ver a una guapísima Elizabeth Taylor o a un super atractivo Paul Newman, espero que mi recomendación sirva para convenceros.

Un saludo, Chuss.