Amor y Otros Desastres

Una vez más me uno a mis compañeros para ofrecer mi opinión sobre una película que he podido, o al menos, he intentado disfrutar. En esta ocasión os hablaré de Amor y otros desastres, película que ha llegado a España directamente en vídeo y de cuya existencia supe a través de un artículo en la prensa.

Comedia británica que viene a mantener la misma clase de humor de los últimos trabajos fílmicos de “nuestro lado del charco”, tipo El Diario de Bridget Jones, Love Actually, etc.

Del año 2006, producción francobritánica, está protagonizada por Brittany Murphy, Matthew Rhys, Catherine Tate y Santiago Cabrera. Sobre Brittany diremos que es pleno reflejo de las exigencias de la industria del cine para que las chicas tengamos alguna oportunidad, pues ha pasado de ser una chica regordeta, graciosa y algo patosa a ser esquelética, con operación de senos incluida y taconazos imposibles. Lo único que sigue quedando de ella es el punto cómico que su rostro refleja.

Comedia ácida, cínica y con puntos tan realistas que parecen estar en tu casa. Trata sobre Jacks (Brittany Murphy) que se convierte en soporte y consejera sentimental de sus amigos: su compañero de piso gay y la mejor amiga de ambos, Tallulah (para mí, el único personaje cuyo guión hace merecer la pena ver la peli). Al mismo tiempo es el peor ejemplo posible pues tiene de amante a su exnovio, al que lleva dejando meses porque sabe que no le quiere pero se tienen de consuelo “sin compromiso”, pues está mentalizada en que sólo puede amar a quien no puede amarle y solo puede estar con quien no la puede querer. Pero eso va a cambiar…

Recomiendo que la vean aquellos que les gusten las actitudes histriónicas, chocantes, cínicas, con un punto cómico y con… final feliz.

chuss

Canciones de amor en Lolitas’s Club. Noriega por partida doble.

Una película española para revisar. Canciones de amor en Lolita’s Club.

La última película rodada de Vicente Aranda, por ahora. Película versada sobre las barreras del amor de un deficiente mental y de una prostituta. Eduardo Noriega hace dualidad de papeles en esta película, el de los dos hermanos Raúl y Valentín Fuentes.

Raúl Fuentes es un policía venido a menos, con un turbulento pasado y encontronazos con ETA que le ha apagado la sonrisa, de carácter oscuro y huraño, desplazado a la unidad de narcóticos en Vigo donde Mazuero, un testaferro de Tristán, el mayor tratante de blancas del pais, le encomienda guardar pruebas que lo incriminan por traer menores de edad al país para guardarse las espaldas. Después de un encontronazo accidental con uno de los hijos de Tristán, la comisaría le suspende por dos meses de sueldo y empleo para lavarse las manos. Raúl vuelve a su casa, a un pueblo de Alicante, a reunirse con su familia.

La familia es de lo más dispar, un padre encargado de la cría de caballos, una madre muy joven que no se hablan y un hermano gemelo deficiente mental donde Raúl vuelca su mayor interés en estos días. Valentín ha abandonado todo lo que hacía por trabajar en un puticlub nuevo en el pueblo Lolita’s Club y se ha enamorado de Milena, la puta más vieja que cuenta el puticlub. Valentín se encarga de la cocina en el prostíbulo y de las compras para las mujeres allí metidas. Raúl no aprueba esta actuación y empezará un acoso a Lolita’s Club y una relación fatal con Milena.

La pelícila cojea por todos los lados, demuestra escenas y actores que no tienen ni ton ni son, abriendo varias vías de historia que no llegan a concluir. Caso ejemplo del encargado del Lolita’s Club y el vigilante de cámara. Demuestra aspectos de la vida que marcan el carácter de Raúl que no se desarrollan completamente, como el de la ETA. Una película que toma la apariencia de estar incompleta.

Eduardo Noriega sobreactúa con el papel de Raúl, un papel que le queda demasiado grande, llegado un momento en que lo llegas a odiar, deseando que sea Valentín para verlo en un mejor registro. No está muy trabajado el papel de Raúl, ni tampoco el de Valentín aunque está mejor.

Lo más destacado son las “lolitas” que se rodea Vicente Aranda para rodar esta película, desde una belleza con proyección de futuro como Ana de Armas, “El Internado”, hasta una antigua belleza recordada por todos en su papel de “Compañeros”, Lara de Miguel. Flora Martínez en el papel de protagonista hace un papel muy destacado y con una alta carga sexual, espero que no la encasillen en ese papel a partir de ahora.

Esta película no es de las mejores de Vicente Aranda, parece que la película no le ha atraído demasiado y no se ha esforzado mucho, adaptando él mismo la novela homónima de Juan Marsé, que no es la primera vez que el mismo director versiona una novela suya, formando una alianza como la de Frank Darabont y Stephen King.

Una película que no demuestra que en España se puede hacer buen cine.

Hurón.

Pijama para Dos

Comedia Romántica con un punto cursi, pero muy divertida y que no da respiro al aburrimiento, del año 1961, está protagonizada por Rock Hudson y Doris Day.

Muestra la competición de los dos personajes: Jerry Webster y Carol Templeton, publicistas de agencias diferentes por conseguir las cuentas de las empresas con una gran diferencia en la manera de trabajar para captar a sus clientes. Ella, una mujer atractiva, trabajadora y con muchas ideas para reflejarlas en los productos para los que trabajaría; él, un soltero empedernido, que va de fiesta en fiesta a las que casualmente siempre le acompañan los clientes a los cuales acaban firmándole contratos de exclusividad. Su relación comienza con la discusión entre ellos por la competencia desleal a la hora de captar un cliente en el que los dos están interesados y con la amenaza de ella para llevarlo a la comisión de publicidad. A partir de ahí, él promociona un producto que no existe y que debe inventar por encargo un inventor un poco excéntrico del cual sólo conoce su nombre “VIP”.

La recomiendo para pasar un rato entretenido y divertido en la que el enredo que viven los personajes sólo es propio de la época a la que pertenece, los años 60. Espero que os guste.

Un saludo, Chuss.

Dororo. Demonios a la japonesa.

Hoy vamos a revisar una película japonesa: Dororo.

En plena época de guerras samurais por la conquista de Japón, un guerrero malherido vende el cuerpo de su hijo que va a nacer a cambio de todas las tierras en un templo gobernado por 48 demonios dejando una cruz en la frente del guerrero como muestra de su pacto.

20 años después, Hyakkimaru es el hijo del guerrero que lo vendió, pero su madre quiso mantenerlo con vida y lo abandonó en el cauce de un río. Encontrado por un chamán especialista en la regeneración de miembros, le reconstruyó todas las partes del cuerpo con cuerpos mutilados de niños por la guerra. Un trovador errante le cede una katana al chamán para implantársela al niño para venganrse de los demonios que le robaron el cuerpo y se la implantan en el brazo izquierdo. Hyakkimaru creció y ahora está listo para su venganza. Cada vez que mata un demonio con la katana vengadora recupera una parte de su cuerpo y esa es su misión en la vida, recuperar su cuerpo completo.

Dororo es una ladrona “hombre” que persigue una venganza, matar al responsable de la muerte de sus padres, el líder de un ejército Daigo Kagemitsu. Reniega del cuerpo de mujer y se hace pasar por hombre para cumplir su venganza. Dororo se cruzará en el camino de Hyakkimaru y ella se sentirá sorprendida por la katana que tiene en el brazo izquierdo, necesitándola ella al ser una katana de venganza para cumplir la suya. Dororo acompañará a Hyakkimaru hasta que recupere el brazo izquierdo soltando así la katana implantada y pudiéndola robar ella.

Dororo es de las películas que visionas y al principio apunta muy buenas maneras, una idea estupenda, samurais, época Edo, guerras, demonios, ladrones, todo lo necesario para una película típica de acción, acción con unos efectos especiales a ratos sublime, a ratos heredados de la serie Bioman, a ratos sin suavidad en las texturas, con superposiciones deprimententes y muy mal hechas. Efectos de combate entre demonios y Hyakkimaru sin mucha definición, irrisorio el combate entre el pájaro y el prota. Grandes fallos interpretativos y argumentales. 140 minutos de tedio y fantásticas escenas.

Los actores son bestialmente malos de solemnidad, el personaje de Dororo es exasperante, cansino, intentando poner la nota de humor en un guión no muy elaborado. Hyakkimaru se sabe desde el principio que es sordo y ciego, pero él no tiene problemas a la hora de ver, una interpretación bastante pésima de un ciego en comparación con otras.

El ambiente creado viene heredado de un manga del padre de los manga: Osamu Tezuka. Ya se puede apreciar en la portada que es la obra maestra de Osamu Tezuka, ¿obra maestra? La obra maestra de Tezuka es Astroboy, Kimba el león blanco, La princesa caballero, ¿pero Dororo?

Dororo es una película venida a menos, con detalles muy bien logrados pero con escenas robadas de series B, los actores de doblaje (tan avalado el doblaje en España) son malos, no expresan con las voces las emociones que, con dificultad, expresan los actores. Que sí, que el manga es así y así ha de pasarse a la gran pantalla, no lo sé, pero era una película que podría ser genial y al final se queda en eso, en algo a ratos infumable y a ratos genial.

Esperan rodar una trilogía de la historia debido al éxito en Japón, por mi parte no esperen contar para verla, ¿o sí?

Hurón

1408. El pupilo de Javier Sierra.

Pues bien, he aquí una película de terror, concretamente 1408 un film basado en una historia corta de Stephen King, el rey caído del terror. Y nunca, nunca se ha usado tan bien la palabra “basado”.

La peli versa sobre Mike Enslin, un… ¡sorpresa!… escritor frustrado que ha dejado de lado las novelas y se ha pasado a ser Iker Jiménez o Javier Sierra, a gusto de consumidor. Se dedica a viajar por los diferentes estados de Estados Unidos buscando los sucesos más paranormales y surrealista que le recomiendan. Él tiene un pequeño defecto, es algo escéptico y eso lleva a su vez a desmontar todas las historias de fantasmas que visita y experimenta. Demuestra una vida que no tiene mucha chicha, sin ton ni son, yendo de aquí para allá firmando libros, demostrando que son bobadas las historietas de fantasmas, etc. Un día recibe una postal extraña que le indica que no entre en la habitación 1408 del Dolphin Hotel de Nueva York.

Obviamente, pues va. Allí se encontrará con el gerente del hotel, Gerald Olin, que le impedirá que entre en la habitación poniendo millones de trabas, contándole el más de medio centenar de muertes ocurridas en la habitación, sobornándole, suplicándole, etc. Después de un tira y afloja de sí y no, Mike consigue entrar e intenta estar una noche en la 1408. A partir de ese momento empieza la historia.

Al principio dije que se había basado la película en un relato de King, pues bien, Mikael Håfström ha hecho una versión bien libre de la historia. Cabe destacar que he sido un gran consumidor de las historias y novelas de Stephen King de su etapa antigua, la nueva no me gusta demasiado. Después de ver la película y asquearme por el final muy regular, solté la frase: ¡Si es que Stephen King no sabe acabar las historias! Pero me extrañó, me extrañó bastante que King hiciera ese pestiño romanticón sin nada parapsicológico. Raudo y presto me puse a buscar a ver si tenía el libro y tocó la campana, lectura en dos días seguidos y futura crítica.

1408 es 1+4+8=13, número maldito; el piso 14 es el realidad el piso 13 de los hoteles que tienen suprimido ese número, doblemente el número maldito. Aclaraciones aparte, en la película Mike tiene un pasado, una historia con una ex, una niña leucémica, supongo, una historia del fracaso; un dramón que ni le va ni le viene a la película y su desarrollo. En la habitación suceden cosas paranormales, muy bien desarrollado pero sin nada que ver de la historia original, pierde fuelle de terror cuando intenta usar los elementos típicos de terror americano sin mucho logro, un tachán y un enemigo intentando matarlo. Pero si eres sueco, colega, haz terror sueco. Escenas realmente de relleno, ATENCIÓN SPOILER: un zombie (!!!) en los respiraderos.

Actores ni fu ni fa, algo normales sin exagerar ni destacar en su interpretación. Samuel L. Jackson creo que está pasando una vejez dulce, con papeles de viejo, ya tiene una edad, que borda. Se puede apuntar al club de Clint Eastwood y Morgan Freeman. Lo bueno de la peli es el tratamiento de las imágenes y la temporización, una hora pasa Mike en la habitación, una hora pasa en la película.

1408 pasa de convertirse en una película que apunta muy buenas maneras a algo que es mejor ver y pasar de largo, mucha publicidad para tan poca cosa. Una historia sobre el papel sobre la psique humana y la enajenación mental y en el celuloide sobre una habitación maldita que es como la puerta al infierno. No puedes tratar una película de psique, terror psicológico, con elementos Wescravianos. Qué mal ha hecho Scream a las películas del género.

Tampoco recomiendo la lectura de la hitoria corta, no es algo brillante.

Hurón.