WΔZ. Amor vs Tortura

“Agradable” film que escoge lo mejor de Sawes y otras chorradas (es decir, la violencia explícita) y lo enmarca en una historia interesante con una alta calidad de realización.

Un hombre que fuma conduce por las oscuras y desiertas calles hacia el lugar donde ha aparecido el cuerpo electrocutado de una mujer embarazada. Es el detective Eddie Argo (Stellan Skarsgård) que, junto a su nueva compañera (¡qué se le va a hacer!, este género parece que obliga a poner dos protagonistas unidos por un objetivo común con un carácter muy dispar), tratará de resolver el caso. La asesinada es la novia de un conocido matón entre la policía y tiene un mensaje en su cuerpo que es el título de la película. A dicho novio lo encuentran ahorcado con señales de haber recibido una brutal tortura.

Apartando a un lado los tópicos de este tipo de cine y siendo conscientes del “daño”/impresión que causó Seven en su día, estamos ante una película seria con un guión muy sólido que está rodada con cierto arte. La oscuridad y podredumbre del suburbio donde se sitúa la acción está muy conseguida permitiendo un escenario perfecto para desarrollar la cuestión filosófica del film: ¿qué es más fuerte? ¿lo bueno o lo malo? ¿somos capaces de cualquier cosa con tal de sobrevivir o dejar de sentir dolor? ¿somos tan diferentes de los animales o sólo aparentamos serlo gracias al estado de bienestar?

Los actores están correctos y entre ellos destaca Selma Blair (compañera de Argo en la película) ayudada por que es el único personaje que no cambia a medida que transcurre la acción (es la mirada objetiva y sana de todo lo que está sucediendo y con fruncir el ceño al final demostrando que está pensando en ello ya cumple). Más difícil lo tienen los demás actores principales de la historia; personajes duros que se derrumban y es en esa parte donde no dan la talla. Aunque no llega a ser escandaloso, se perdona por la dificultad que entraña recrear esa situación.

Director novel que no podría tener un mejor comienzo en esto de los largos. Tom Shankland ha pasado con nota esta dura prueba atreviéndose con una temática y un género demasiado trillado ya y en el que parece que ya no caben las sorpresas como no sean de montaje. Cosa de la que él escapa en este film y no sale escarmentado. Habrá que esperar con qué nos brinda en el siguiente proyecto.

La recomiendo si tienen estómago porque no da ningún respiro convirtiéndola en un metraje bastante crudo (aunque no llega al nivel de Irreversible). Para los que vieron Seven, les sorprenderá su magnífica factura. Para los que no la vieron, estarán de acuerdo con que es una película muy buena. Para estos últimos: hay una película antigua mucho mejor.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0804552/

Brick. Hombres adolescentes

Ópera prima de Rian Johnson donde lo que más destaca es la originalidad. Brendan (Joseph Gordon-Levitt) es un estudiante de instituto que recibe un mensaje de su antigua novia (Emilie de Ravin), a la que todavía no ha olvidado, pidiéndole ayuda para desaparecer después del mapa. Brendan, haciendo de detective, tratará de encontrarla con ayuda de su amigo (Matt O’Leary) introduciéndose en el mundo de las drogas del instituto.

Dicha originalidad con la que está realizada la película, a la que hacía mención anteriormente, obliga a visionarla al menos una vez. Contrariamente a lo que estamos acostumbrados por originalidad hoy en día, que sobre todo se basa en el montaje y los efectos especiales de fantasía, este filme sorprende porque su diferencia radica en un guión con un lenguaje totalmente alejado del grupo de adolescentes donde se sitúa la trama. Los personajes son adolescentes, pero su vocabulario y sus actos son de personas de mucha más edad, curtidas ya en la vida y bastante inteligentes al menos para afrontar con madurez las consecuencias. Este hecho es lo que impregna a esta película de un halo de rareza siendo su gran virtud y su gran defecto.

Gran virtud porque es una película que trata asuntos adultos (drogas, grandes sumas de dinero, mafia, asesinato, doble juego, hipocresía, maldad para llegar a un objetivo, etc) en un mundo de estudiantes de instituto. Buen cine negro detectivesco que alcanza cotas sublimes con los diálogos.

Gran defecto porque es un instituto. Lo siento mucho, pero no me creo que haya adolescentes así aunque sea en Estados Unidos. La película no termina de cuajar por este motivo. No llegas a creerte lo que está pasando limitando el visionado a un entretenimiento.

Los personajes están muy bien perfilados destacando al protagonista, Joseph Gordon-Levitt, que hace muy buen papel de chico listo y duro cuando hay que serlo, y Lukas Haas haciendo de capo.

Película recomendable que en calidad está mucho mejor que Alpha Dog, pero que carece del realismo de ésta.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0393109/

María Antonieta. La Reina Adolescente

Rodada en 2006, protagonizada por Kirsten Dunst, obra de Sofia Coppola, es una verión libre y muy personal de la directora y guionista del film en colaboración con la autora de la novela en la que está basada: Marie Antoniette. The Journey de Antonia Fraser.

Representa la visión desde las autoras de la vida que llevó este ilustre personaje; educada y designada desde su nacimiento a ser la futura esposa del Delfín, más tarde Rey del país galo, entra con 14 años en Francia para no volver jamás a su Austria natal. Despojada de todo lo que pudiera recordar o suponer relación con su tierra, desde vestuario y peinado hasta doncellas y mascota, a partir de ese momento será por siempre francesa. Es entonces cuando descubre que ésa va a ser su vida hasta el final, que por desgracia para ella no será demasiado tiempo. De forma progresiva nos muestra las costumbres de Versalles y las formas de pasar el tiempo libre; las fiestas, el no acostarse hasta bien pasado el amanecer, el derroche, los lujos y, en contraposición, el abandono de su esposo que sumergido en sus obligaciones y costumbres de ilustrado tardará 7 años en consumar su matrimonio y, por tanto, darle descendencia, a lo que hay que sumar la presión a distancia de su familia culpándola de todo ello incitándole a que fuera complaciente y buena esposa, creándole continuamente un miedo a ser repudiada por su marido y despojada del trono para el que había nacido ocupar.

Espectacular fotografía, ambientación, juego de colores y vestuario, sencillamente magníficos, dignos de una superproducción, pero como todo en la vida, con algo negativo que por desgracia nubla de forma indiscriminada todo lo anterior, el guión. La historia que se cuenta resulta vacía, aburrida y frustrante, pues después de pasar toda la película esperando que pase “algo”, acaba “sin que pase nada”.

Me resulta muy triste ver que una de las mujeres más conocidas de la historia no se merece una representación más viva que provoque alguna reacción sea positiva o negativa, de amor o de odio, pero que no deje una sensación de apatía después de verla. Bastante es la vida diaria dura, triste y fría como para que cuando queramos sumergirnos en las experiencias de generaciones anteriores, y más si son personalidades de la historia, al tratar de sumergirnos en sus vivencias nos demos de bruces con el suelo de la piscina.

Si queréis ver lo que pudo ser y no fue en un marco de auténtico lujo, recomiendo que la veáis, pero con la idea de quien ve una obra de arte colorista y hermosa con ninguna profundidad más allá de lo que se puede vislumbrar a simple vista.

Un saludo a tod@s. chuss

Rebobine, por favor. La era del YouTube

Estupenda película sólo recomendable para frikis o para personas que entiendan el homenaje al cine que subyace en esta cinta.

La historia trata sobre el devenir de un videoclub de películas VHS que se encuentra en un edificio antiquísimo que tiene orden de desahucio para poder construir en su lugar un magnífico residencial con lo último en construcción. Este videoclub es propiedad del Sr. Fletcher (un sólido Danny Glover que la vejez lo está poniendo en su sitio como le ocurre a Samuel L. Jackson) que tiene de empleado a Mike (Mos Def en el mismo papel que tuviera en 16 Calles de aparente tonto con un gran corazón) al que apenas paga y que tienen una relación padre-hijo ya que lo crió. Mike tiene un amigo, Jerry (Jack Black haciendo de lo de siempre: colgado, raro, excéntrico, torpe, etc.) que vive en una caravana en medio de una central eléctrica y que piensa que las microondas le afectan al cerebro.

Ocurre que Jerry decide sabotear la central. No lo consigue y se queda “magnetizado”. Acude al videoclub a ver a su amigo, que en esos momentos está al cargo de todo mientras su tío hace un estudio de mercado para aumentar las ventas y poder pagar los arreglos del edificio para que no le echen, y borra todas las cintas con la consecuente desesperación de su amigo. La solución: hacer ellos las películas que alquilan los clientes.

No puedes evitar reírte viendo la película. Yo casi me atraganto viendo algunas escenas. El director Michael Gondry, fiel al estilo de sus videoclips y de sus dos anteriores películas, Olvídate de mí y La ciencia del sueño, vuelve de nuevo con su “obsesión” de la perspectiva enmarcada esta vez en una película nostálgica que a medida que avanza se convierte en demasiado sentimental para mi gusto dejando a un lado la comicidad tan genial de los primeros minutos de metraje.

Lo mejor de todo es que todos los personajes están locos, desde el Sr. Fletcher a la actriz que contratan para hacer las escenas de amor, Alma (Melonie Díaz), pasando por el amigo del taller de Jerry y la amiga del Sr. Fletcher, la Sra. Falewicz (Mia Farrow), vecina del barrio que vive en su propio mundo como todos los demás. Mención especial para el papel del vecino que pide Hora Punta 2.

No dejen de verla. Es fresca, original y dirigida por el que creo que tiene más imaginación hoy en día en temas audiovisuales.

 

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0799934/

Arma Fatal. Risas serias

Gracias a la porquería de título en español (un aplauso para el que los haga) me esperaba una mala película. Craso error que se muestra desde los primeros minutos de metraje. Señores, estamos ante una pedazo de película redonda al 100% si nos quedamos con la intención de los directores sin ir más allá.

Un policía de Londres, Nicholas Angel, es enviado a un pueblecito tranquilo ya que es tan bueno en su labor que hace que todos los demás sean malísimos. Acompañado por el hijo del jefe de policía del pueblo, Danny Butterman, Nicholas se morirá de aburrimiento al descubrir que está destinado en un lugar donde lo más criminal que existe es que menores de edad beban en un pub, consideren un peligro público a un mimo-estatua o declaren la desaparición de un cisne. Pero no todo lo que reluce es oro y el pueblo oculta algo peor que irá descubriendo.

A medida que avanzaba la película me recordaba a una que ya visioné hace tiempo y me dejó buen sabor de boca que fue Zombie’s Party. Normal, la película es del mismo director, Edgar Wright, y los mismos actores, Simon Pegg y Nick Frost. A diferencia de Zombie’s Party, esta película a mi gusto está mucho mejor. Se nota más dinero en producción y la concatenación de chistes, tonterías y parodias no para a diferencia de Zombie’s Party que era de manera puntual. Una película de risa, pero de risa buena, no como las bazofias americanas que sólo saben sacar la carcajada una vez de quinientos intentos. La mezcla de buenas escenas de comedia con chistes malos y blandos está muy bien equilibrada y la parte final es apoteósica con referencias a famosas películas de acción.

Añadir que los actores están magníficos e incluso los hay famosos como Timothy Dalton. Simon Pegg está descomunal como ya lo estuviera en Zombie’s Party. Es muy difícil hacer ese tipo de papeles y que encima resulten totalmente creíbles. Que el título no os eche para atrás. Es una magnífica película absurda que deja en pañales a las americanas de niñatos descerebrados y que todo el mundo ve y se ríe con lo malas que son.

 

Más info: http://spanish.imdb.com/title/tt0425112/