Lo mejor y lo peor de tener un hermano que está flipado con los zombis es que puedo encontrarme en la videoteca grandes películas de zombis: Shaun of the Dead, otras para pasar un buen rato y reirse: Zombie Strippers, y ya por último esta que nos trae aquí y que me obliga a retomar la escritura en este blog. Zombis Nazis es un engendro y si queréis podéis dejar de leer a partir de aquí, no voy a decir bondades de ella.

¿De qué va esta peli? Simple y llanamente de un grupo de chavales que van a pasar un fin de semana en la nieve (¡qué original!) y allí se encontrarán con un extraño que les cuenta la historia de unos nazis que invadieron un pueblo en las cercanías y huyeron después a la montaña. Allí se refugiaron y siguieron viviendo buscando su tesoro perdido hasta que llegaron estos chavalines a disfrutar de la nieve y a molestarlos. En fin, como cualquier película de terror al estilo de Viernes 13 y todas sus hijas. Además se engloba en el género gore… ¿gore? Pero muy mal hecho, ni desagrada ni los efectos especiales son buenos.

El macho-alfa del grupo una mañana va a buscar a su novia, que no ha aparecido todavía y habían quedado en la cabaña. El resto, un total de 3 chavales y 3 chavalas, se quedan en la caseta y encuentran el tesoro de los zombis. Aquí empieza la pesadilla de ellos y la nuestra…

A ver, a ver, ¿qué estáis haciendo? ¿Cómo me puedo creer que después de 50 años que llevan los pobres míos alemanes buscando un tesoro no lo hallan encontrado y estos chavales sí? Bueno, venga, me lo trago. ¿Zombis que respiran? ¿Pero no están muertos? ¡Son zombis! ¡Muertos vivientes! Bueno, después de la reinvención de los mismos ya puedes esperar cualquier cosa. Fallos impresionantes de ubicación de los personajes, un zombi vestido con un abrigo blanco que desaparece de una escena y aparece en otra, zombis con fuerza sobrehumana pero cuando tienen que dar en serio se achantan, tripas de muertos vivientes (oye, que si está muerto debería estar podrido, o por lo menos un poquitín) que aguntan el peso de dos personas en un acantilado y se usa de cuerda para escalar, sin resbalar ni nada; la sangre no importa porque tengo guantes de lagartija y puedo agarrarme a su tripa, señor zombi nazi, y trepar por ella sin caer. SPOILER Sorprendentemente el macho-alfa muere dejando el papel principal a otro de los hombres, que por cierto son todos un poco pardillos excepto, claro está, nuestro machote muerto. FIN SPOILER Mujeres que viven después de una brutal caída por otro acantilado y sorprendentemente sin ningún rasguno y en un pispás vuelve a la zona de guerra de la cabaña después de hincharse a correr para huir. Parece ser que daba vueltas alrededor de ella para entrar en calor. Llaman a emergencias después de que pase un buen rato, ¿no lo podían haber hecho al principio? Herzog, el general nazi-zombi que no hace nada en toda la película excepto demostrar una velocidad endiablada en la nieve, digno heredero de Flash en sus tiempos mozos.

Mal, muy mal, postproducción también muy mal hecha, he visto series de aficionados con mejor calidad de video y mejor producción. La música aparece de forma muy breve en un par de canciones que en realidad no aporta absolutamente nada. ¿Hemos hablado de humor? Sí, también es catalogada como comedia pero la risa es burda, claro ejemplo en otra escena de la peli: SPOILER Nuestro nuevo protagonista le muerden en un brazo y en un alarde de heroicidad y sentido se lo corta con una sierra mecánica para que no se infecte. Se cauteriza porque, no lo he dicho antes, todos son médicos y grita triunfal cuando otro zombi le muerde en sus partes y, claro, esta vez no se lo corta con la sierra mecánica, no vaya a perder su hombría. Prefiero infectado a castrado. FIN SPOILER

Vale, hagamos una serie B gore. ¿Qué nos ha sobrado del almuerzo? ¿Tripas porque había callos? Pues venga, tripas a saco, ¿hay algo más de cosas dentro del cuerpo humano? Creo que no, tripas simplemente que se usan como cuerdas. Pero habrá algo más, ¿no? Sangre, eso, mucha sangre. Tripas y sangre, hagamos una gore solo con eso. Busquemos unos malos, ¿quiénes podrían ser? Los nazis fueron muy malos. Eso, nazis, pero queremos una película actual no antigua, no hay presupuesto para un escenario de los años 40. Los nazis actuales tienen que tener como mínimo 70 años el más joven. Nazis de 70 años no dan miedo, a no ser que quieran estirarte el cachete y darte besos con bocas desdentadas. Hagámoslo que estén muertos, pero vivos. ¿Nazis vampiros? No, los vampiros de ahora están un poco amariconados, esos no dan miedo. ¿Nazis zombis? ¡Eso, me gusta! ¿Cómo se convirtieron en zombis? La maldición de un tesoro. ¿Eso no es Piratas del Caribe? No, esto es… Zombis Nazis.

Hurón.

Encontrándonos en el año 2009, considero que es justo conmemorar el 70 aniversario de muchos sucesos acaecidos en 1939, de gran importancia para la humanidad y la historia más cercana, y lejana para generaciones más jóvenes, que no debemos olvidar  como el final de la Guerra Civil Española, el inicio de la Segunda Guerra Mundial y por supuesto en  lo que a nosotros como cinéfilos concierne, el estreno de tres grandes obras maestras, cada una única en su género pero no menos reveladora por los acontecimientos que narraron, estas son: Cumbres Borrascosas, El Mago de Oz y Lo que el Viento se Llevó.

He decidido comenzar con la que, desde mi punto de vista, es una de las mayores obras maestras que se han hecho jamás en el séptimo arte, es: Lo que el viento se llevó, con el añadido que la han repuesto tantas veces en la televisión, normalmente en fechas vacacionales como Navidad o Semana Santa, que ha promovido que sea de los clásicos más vistos en la historia del cine, aunque fuera por obligación.

Como comentamos al inicio, su año fue uno de los más apasionantes en la gala de los Oscar ante su dos grandes rivales. Con 13 nominaciones, sería ganadora de 9 por las categorías de película, director (Victor Fleming), actriz (Vivien Leigh), actriz secundaria (Hattie McDaniel), galardón histórico al ser el primero concedido a una actriz afroamericana, guión, fotografía, decoración, montaje y  logros técnicos. Todos merecidos.

Basada en una novela homónima de Margaret Mitchell. El argumento se desarrolla en 1861 cuando está a punto de estallar la Guerra de Secesión, en el sur estadounidense donde los caballeros románticos dueños de haciendas algodoneras en cuyas mansiones celebran fastuosas reuniones y fiestas, están deseando el inicio de la guerra ante su equivocada visión que su forma de vida es la correcta, la decente y, como caballeros, serán los vencedores. Ante tal vision romantica y apasionada de la vida encontramos a nuestra protagonista Scarlett O’Hara, hija de uno de estos adinerados caballeros, la más guapa, caprichosa, admirada y deseada por todos los muchachos de su región. Ella, sin embargo, sólo ama dos cosas además de su familia: Tara, la finca de su familia donde nació y que le da su fuerza y Ashley, un joven que está prometido con su prima Melanie, de exquisita educación pero de frágil carácter, y que siendo conocedor de la pasión que Scarlett le procesa, éste no es capaz de aclarar si le corresponde. En una de estas fiestas conoce de forma accidentada al atractivo, descarado y con reputación de vividor, Rhett Butler, que no tiene inconveniente en declarar que los cañones yankees arrasarán sin ningún miramiento con sus sueños de batallas de otras épocas. Antes de acabar la tarde se declara la guerra y todos los jóvenes corren a alistarse, será entonces cuando empieza nuestra historia; las aventuras y desventuras de la que pasa a ser nuestra heroína.

En la película  participaron 3 directores: Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood, aunque sólo en los créditos aperece el primero.

Película irrepetible porque desde el primer hasta el último segundo mantiene la historia llena de sentimientos absolutamente apasionados que atrapan irremediablemente al espectador, que ríe y, sobre todo, llora gracias a la forma de contarla y retratar la novela en la que está basada, como a la química existente entre sus dos protagonistas Clark Gable y Vivien Leigh, puede ser gracias a que no se soportaban en la vida real lo que provocara que fueran más apasionados, más cuando conocemos curiosidades  como que ninguno de los dos eran en origen los actores destinados a estos papeles, pues se pretendía que fueran Errol Flynn y Bette Davis, porque con esta película empezaron ha utilizarse técnicas de rodaje, se usaron miles de extras o porque cuando ruedan una de las escenas hacia la mitad del film, en la que atraviesan un gran incendio, utilizaron como pasto de las llamas decorados antiguos de otras películas y provocó que acudieran los bomberos al creer que realmente se incendiaban los estudios ante la magnificencia de las llamas.

Más de tres horas de emociones a flor de piel, grandes y atractivos actores que siempre quedarán en nuestras retinas como Rhett y Scarlett, ambientación, decorados, vestuarios y fotografía impecables, que como siempre digo, un clásico de hace tantos años no sólo tiene argumento, aspecto que en el cine actual escasea, sino que, además, se suma que fueran capaces de crear semejantes obras de arte sin contar con técnicas apoyadas por el ordenador por ejemplo.

Recomiendo mucho verla pausadamente, aunque dudo que pueda haber alguien que no haya visto, como mínimo. algún fragmento.

Que la disfrutéis mucho y hasta muy pronto.

Posdata: Se me olvidaba añadir que si sois algo sentimentales, la veáis con pañuelos a mano, pues la última vez que la ví los eché en falta.

Saluditos.

Típico film bélico enmarcado en la II Guerra Mundial que aporta como única novedad el género de los protagonistas, en este caso, las protagonistas.

Cinco mujeres son reclutadas por el SOE (Servicio de Operaciones Especiales) para rescatar a un geólogo inglés que yace en un hospital tras matar a un soldado alemán y ponerse sus ropas. Misión importante porque si se descubre la identidad del herido, el desembarco del día D se vería comprometido. Para lograrlo, dos hermanos fieles a la causa, Pierre Desfontaines (Julien Boisselier) y Louise Desfontaines (Sophie Marceau), reclutan un equipo de mujeres de dudoso patriotismo y en el que están retratadas desde las prostitutas hasta las beatas pasando por las pijas. Al finalizar la misión, se les encomienda otra: matar a un coronel de la SS,  Heindrich, que sospecha que el desembarco se realizará en las playas de Normandía contra todo pronóstico.

Lo único interesante del film son sus protagonistas, que además, son bastante atractivas. El resto es un compendio de típico cine de guerra de baja categoría ya que resulta poco creíble la facilidad con la que pueden acercarse al general alemán y no son capaces de matarlo de un simple tiro. Destacable son las escenas de tortura que sabiamente se esparcen por el metraje ya que es lo que en realidad entretiene y permite seguir viendo su desarrollo.

Lo peor es un final totalmente fácil, hecho con unas prisas que demuestran que el director no ha sabido medir el tiempo y se le ha echado encima. Técnicamente perfecta y sin nada que envidiar a las producciones norteamericanas, esta película pasa sin pena ni gloria. El hecho de que esta vez sean mujeres, le da ese punto de interés, gracias a que todas, Julie Depardieu, Marie Gillain, Déborah François, Maya Sansa y Sophie Marceau, hacen lo correcto cuando el guión no da para más y carace de profundidad. Horroroso es el personaje del coronel alemán en este caso.

Por último, quisiera comentar que, al igual que Valkiria y otras películas que supuestamente están basadas en hechos reales y que si lograran su fin podían haber cambiado el curso de la historia, me resulta curioso ver que los héroes occidentales de las últimas décadas quieren ser héroes pero seguir vivos a toda costa, aspecto totalmente opuesto a la mentalidad, por ejemplo, de los territoristas fundamentalistas de hoy en día o aquellos sabios de la época antigua como Jesús de Nazaret o Sócrates.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0824330/

Le Divorce: curioso film del 2003, protagonizado por un extenso reparto franco estadounidense, aunque sí es cierto que los actores anglófonos no son todos americanos, Kate Hudson, Naomi Watts y Glenn Close, entre otros.

Llegó a nuestro país directamente a través de los videoclubs.

Se trata de una historia, con un punto de originalidad, basada en una novela homónima que obtuvo una gran crítica en el New York Times, cuya idea básica es la de reflejar el sentimiento de un extranjero en la ciudad de París.

Desde mi punto de vista, es un trabajo curioso con personalidad y con un punto intimista que la aleja de las tragicomedias comerciales estándar. Algo que se agradece cuando cada vez las películas, en lugar de ser originales, sólo se dedican a hacer remakes más malos que los originales hechos con menos medios y muchos años atrás.

Aunque tiene un carácter coral, ya que todos los personajes por pequeños que sean tienen un papel bastante fundamental, las protagonistas principales son Isabel Walker (Kate Hudson) y Roxeanne de Persand (Naomi Watts), dos hermanas californianas que se unen tras un tiempo cuando Isabel llega de visita a París a ver a su hermana y la familia de esta. Isabel es una chica con conocimientos de literatura y documentación y Roxeanne es una poetisa que aún no ha destacado. Justo cuando llega Isabel, su cuñado está abandonando sin previo aviso a Roxeanne. Será, a partir de entonces, cuando empieza nuestra historia, o mejor dicho, historias, pues se irá ramificando.

Roxeanne es una mujer culta que está hecha a la vida que ha adoptado como parisina, tiene un marido bohemio pero  niño rico al mismo tiempo del que está muy enamorada, una hija y un bebé en camino, que tras ser abandonada se niega a divorciarse y a tener que repartir sus bienes, entre los cuales se encuentra un cuadro de Santa Úrsula, símbolo de la pureza comprado por su familia hace varias décadas y que puede resultar ser una obra original de un gran pintor y tener un gran interés para su familia política, para museos y para casas de subastas. Con el paso de los meses irá siendo consciente de que su marido no la quiere, ni le importan sus hijos y que además la deja por otra, una cantante rusa que también está casada.

Al mismo tiempo, Isabel es una chica que consigue lo que quiere y a través de una amiga escritora de Roxeanne, Olivia Pace, conseguirá un trabajo de clasificación de una documentación que ha vendido y que tiene pendiente de organizar, se lía con el ayudante de la escritora hasta que se hace amante de un tío de su cuñado que es un defensor de la conducta correcta y tradicional aunque en casa no lo aplica.

La Familia de Persand pretende reflejar la típica familia adinerada que todo lo manipula y esconde con el fin de obtener provecho y no dar escándalos.

En contraposición de los Walter, familia americana culta que acaba por viajar a París para ayudar a su hija, ya que ésta es la que está en minoría.

La historia es interesante de ver y, como apasionada de la moda, debo decir que podrían haberle dado un poco de glamour a lo que rodea la historia, aunque bien es cierto que dejan claro en el film que el estilo es francés y la forma de vida práctica y cómoda  es la norteamericana.

Para finalizar diré que es una película singular con tantos personajes que con alguno nos podemos identificar y que acaba poniendo a todo y a todos en su lugar.

Saludos y que la disfrutéis.

Tras la edición 81 de los Oscars, hace en torno a un mes este trabajo firmado por David Fincher con guión de Eric Roth y protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett tenía 13 nominaciones, obteniendo finalmente 3 Oscars: mejor artística, maquillaje y efectos visuales.

En España se estrenó apenas 20 días antes de la ceremonia junto con otras películas también candidatas, lo que es un arma de doble filo pues puede verse sobrestimada si consigue muchos galardones pero luego defraudar al gran público en contraposición con la perspectiva de la academia que galardona.

El guión, que data de los años 20 del siglo XX, en origen habla de cómo los jóvenes desperdician su vida y acaba siendo una historia de amor que perdurará en el tiempo.

La historia plantea la sempiterna expresión de los mayores de “desearía tener 20 años pero con la madurez que tengo ahora”. Pues bien, ¿qué pasaría si esto sucediera pero con el inconveniente  que, aún así, el tiempo sigue transcurriendo?

Nuestro protagonista nace en el año y día que termina la gran guerra, la Primera Guerra Mundial, en Nueva Orleans, con 80 años y el aliciente añadido que cada día que pasa se hace más joven. Parece que está influenciado por la construcción ese mismo año de un reloj realizado por un artesano ciego que acaba de perder a su hijo en combate y que decide, en homenaje a éste y a los caídos, que el reloj gire en sentido contrario, con la esperanza que podamos mirar atrás e impedir que los males y daños que sufrimos se eviten.

Benjamin es hijo de un empresario adinerado fabricante de botones. Ante el impacto de la pérdida de su amada esposa durante el parto y al ver que la criatura parece deforme, decide abandonarlo en la puerta de una residencia de ancianos donde la cuidadora, una mujer negra, soltera y estéril, se apiada de él y lo acoge como suyo. Dado el estado de salud en que se encontraba, lo dan por muerto en pocos días y será entonces cuando se empiece a notar que es un niño especial. Tratado, excepto por su madre, como un anciano más, irá formándose en la vida con la ayuda de sus compañeros de residencia, los cuales aportan sus conocimientos, vivencias y anécdotas. Será gracias a uno de ellos, a la edad de 12 años, cuando conocerá a la persona más importante, a Daisy, una chica de tez de porcelana y cabello pelirrojo que lo cautiva desde el primer instante. A partir de aquí os dejo a la imaginación y a la visualización de su historia.

Pero el film no empieza directamente en su nacimiento, sino que se presenta como el relato de una mujer que le lee un diario antiguo a su madre, la cual es muy anciana y está hospitalizada sólo esperando a que le llegue su hora. El hospital está cerrado pues se acerca un huracán.

Si es cierto que aunque se trata de una especie de cuento, al mismo tiempo se repasa, desde la perspectiva de los personajes, el transcurso del siglo XX y principios del XXI.

La película dura algo más de dos horas y hay a quien le puede parecer excesiva, pero debo decir por mi parte que son necesarias e incluso insuficientes en algunos puntos en los que no se desarrolla el argumento demasiado.

Desde el punto de vista técnico, aunque no he visto algunas de las otras películas candidatas, me cuesta creer que hubiera otro trabajo merecedor de esos premios. Se usan técnicas desde el maquillaje y la caracterización. La superposición de las caras sobre cuerpos diferentes es de  tal exactitud que si no fuera porque conocemos su anatomía no dudaríamos ni por un segundo de su veracidad. Hasta utiliza una técnica novedosa de lifting digital para poder situar facialmente al personaje con la edad que le corresponde tener.

Para finalizar, como hago siempre, recomiendo verla y prestar atención en la escena simple pero impactante, ya casi al final, en la que estando Benjamin en brazos de Daisy, ésta le desea buenas noches. Y disfrutarla pues, si bien no por su historia al menos por ver el cine del futuro con métodos visuales muy novedosos.

Saludos y que disfrutéis del cine, ese invento que en apenas un siglo ha cambiado nuestra vida para siempre.

Magnífica película que bebe directamente de la filosofía de El Cazador para convertirse en una de las mejores visiones sobre la guerra de Vietnam y, sobre todo, mostrar lo que un hombre es capaz de soportar con tal de sobrevivir.

Dieter (Christian Bale) es un piloto del ejército de Estados Unidos que en su primera misión es derribado en Laos. Solo, rodeado de enemigos y con la única referencia de un video demostrativo que explicaba cómo sobrevivir en la selva al que no prestó mucha atención como sus compañeros, Dieter luchará por su vida y cordura.

El extraño y loco Werner Herzog por fin realiza una película digerible que no tiene nada que envidiar a sus antedecesoras ya que el hombre y la fuerza de su entorno siguen vigentes, como si la continuación de El Cazador de Michael Cimino se tratase, Herzog se centra en el hombre más allá de la espectacularidad que podía haber desarrollado enmarcándose la historia en una guerra, espectacularidad de la que renuncia haciéndole un guiño a Apocalypse Now con ese principio que puede interpretarse tanto como homenaje como de crítica.

La película flojea un poco al principio al tratarse de una radiografía tanto mental como física de Dieter y hasta que estos aspectos no se derrumban, no te llega a atrapar del todo. Es en ese momento cuando asistimos ante lo que puede conseguir el cine con unos cuantos hombres que hacen muy bien su trabajo y convierten lo que están haciendo en una obra de arte, en este caso de culto porque ni siquiera llegó a los cines en nuestro país.

Los actores secundarios brillan al mismo nivel que un Christian Bale que se sale como se sale en casi todas las películas que realiza salvo las del hombre murciélago. No sólo por adelgazar hace un papelón, fíjense en su mirada, sobre todo cuando se reúnen para comer en la que sonríe, y recuerden la mirada cuando hace el chiste al principio del film. Se nota el cambio, se nota el trabajo, se nota que eso es actuar. ¿Qué tiene que hacer este chico para recibir el Oscar mientras otros ya tienen dos por poner caritas? Pero como ya ocurriera con Aguirre, la Cólera de Dios, Fitzcarraldo o Cobra Verde, es la fuerza de la naturaleza la verdadera protagonista, capaz de volver locos a los héroes. Esta película tiene uno de los mejores entornos naturales desde Defensa (Deliverance) que yo recuerde ahora mismo.

Un peliculón que no ha tenido sitio en la cartelera. Sin comentarios.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0462504/

Aviso, voy a ir haciendo SPOILERS de la película mientras la comento, así que si queréis verla (¿de verdad?) dejad de leer, o seguid si os gusta autotorturaros.

Della es una mujer maltratada por su marido mendrugo y con dos hijos que sufren en sus carnes el gran tormento de este padre abusivo, tanto, tanto que después de una discusión gorda del marido con Della, partiendo la pared con un puñetazo y todo el hijo le pide a su madre una Wii. Bien niño, cúrate las penas con el “Imagina… ser papá” para la Wii con su Wiimote de nueva generación puediendo simular sus abusos (frikis, sí, es para la DS, no me atormentéis). En la víspera de Navidad y como es típico Della tiene que ir a comprar a última hora, sí, en su coche a un centro comercial atestado de clientes nerviosos. Después de pasar un suplicio para aparcar, y nosotros también escuchando historias sin sentido de los conductores que buscan aparcamiento, deja una notita en un coche que ha ocupado dos plazas. Lo primero que hace cuando llega es mirar un conjunto de lencería (¿salto de cama?) muy sexy seguramente para el marido, claro, sufro abusos pero me voy a comprar un traje picarón para que él lo disfrute. Eso es, buenos pensamientos. El encuentro con una antigua amiga, una conversación que no sirve absolutamente para nada en el desarrollo de la historia pero ahí está, para echarle más minutos, que no se quede corta la peli.

Cuando acaba de comprar papel de regalo sale del centro comercial y, ¡hala! No hay nadie, ni coches ni nada, ¿dónde están? El guionista nunca ha  estado en un Carrefour a las 20:30h un 24 de Diciembre con la cantidad de atascos y gente nerviosa que hay. Sólo está el coche donde ha dejado la nota y el suyo. Cuando llega al suyo aparecen 4 matones que son los dueños del coche y la acosan. Atento a los 4 matones: un blanco, un afroamericano, un asiático y un sudamericano, para que no haya problemas de denigrar a una minoría étnica. Bravo, muy ingenioso. Después de que un guarda de seguridad se haga el héroe para que la mujer pueda escapar empieza la película en sí.

Persecución en coche, ella en vez de irse a zonas urbanas y con gente se va a una obra de unifamiliares sin nadie, en la linde de un bosque, donde sufre un accidente y se le estropea el coche. Por cierto, adivinad, su móvil no tiene batería. Empieza a huir por las casas en obras no sin antes dejar todas sus pertenencias y documentación en el coche pero cogiendo una bengala y una caja de herramientas, simplemente hilarante. Ea, ella corriendo con una caja de herramientas que pesa un muerto y medio y hace un ruido espantoso y una bengala por si acaso, no vaya a ser que se quede sin fuego para el tabaco. Los perseguidores van gritando una y otra vez el nombre de ella para ver si responde y le es más fácil capturarla.

Después de varias esquivas, el negro que se muere porque su otro compi le pisa la cabeza; la mujer que se escapa por la selva. Della seguro que tiene los mismos poderes de Goku porque hay veces que los captores están muy cerca de ellas que a las siguientes escenas ya los tiene bastante lejos otra vez. Por cierto, en el bosque viven ents que defienden a Della porque sólo los malos malísimos se tropiezan y le estorban las ramas y la espesura. Después de ir escapando durante bastante tiempo, vuelve cerca de ellos porque el gringo se pone a cantar y bailar y hacerle un homenaje a su compadre muerto. Se separan y ella aprovecha para cargárse al sudamericano con una cruceta que saca de su caja de herramientas.

La escena de la película, el chino y Chucky (sí, así se llama el blanco), se paran cerca de un árbol y discuten sobre la colonia que huele. Después de sudar Della corriendo, después de que sea invierno y seguramente la tierra del bosque esté húmeda, después de que haya un río que emana también olores, ¡disciernen un olor a colonia! Y encima discuten a ver si es Channel nº5, Obsesion, DKNY, Agua Brava, La Sirenita Fragançe o Nenuco… esta gente no sé por qué no han hecho la película “El Perfume”. Inmediatamente después, en la oscuridad del bosque encuentran una gota de sangre; eso es, directamente para la policía científica. Estos sí encuentran pistas y no los colegas de CSI. Segundo asesinato, ella oculta saca un destornillador de la caja de herramientas y salta por la espalda al chino y le clava con fuerza, auténtica boina verde haciendo emboscadas.

Chucky y Della se enfrentan en la escena final, un rifirafe de amor y pasión, un diálogo donde Chucky analiza su vida sin conocerla, conociendo sus debilidades y describiéndola. Aquí la bengala por fin entra en acción, suerte que la cogió al principio de la escapada. Se carga a Chucky y se vuelve en un ratín, después de una hora corriendo y arregla el coche ahora en un pispás. La última escena os la dejo para que la descubráis pero os voy a dar una pista: salío de su casa una mujer atormetada llamada Della y vuelve a ella la hija de Rambo con una pistola. ¿Adivináis?

Un Goya, Oscar, Bafta para el guión. FIN SPOILER

Hurón.

Randy “The Ram” Robinson es un gran luchador de pressing catch de los años 80. Vive todavía en su mundo ideal donde había juegos de la NES donde él era el gran protagonista, vídeos VHS de sus mejores momentos y mallas que están ya un poco ajadas y estrechas. Después de 20 años y participando en rings de tercera categoría ve como su vida cambia totalmente cuando por una enfermedad debe abandonar el espectáculo y enfrentarse a la realidad.

Vive su vida de acabado, de vivencias en una roulotte que le debe pagos al casero, una furgoneta vieja, ropa rota. Se refugia en sus viejos recuerdos de gran luchador,  en un amor no correspondido a Pam “Cassidy”, una stripper que ve su vida acabada también por la edad; recuperar el amor de su hija, Stephanie. Todo esto teniendo un nuevo curro en un centro comercial totalmente diferente de lo que venía haciendo hasta ahora. Se enfrenta a la realidad, dándose cuenta que ella golpea más fuerte que en su espectáculo, que no sólo con buenas intenciones puedes tirar para adelante.

Mucho se ha comentado de que es una película de fracasos personales, de que el mejor actor para desarrollarlo era Mickey Rourke porque era la historia de su vida, atrapado en los años 80 cuando él era un gran actor y ahora venido muy a menos, con adicciones y un carácter intratable. Realmente el actor lo borda, afrontando el tema con una tranquilidad pasmosa, sin sobreactuaciones y mostrando sentimientos en esa cara inexpresiva debido al exceso de cirugía. Era una apuesta personal de Darren Aronofsky, director y productor de la película, con muy buen acierto, la verdad. También se acierta con la actriz Marisa Tomei, un poco menos de profundidad de personaje que tiene, desaprovechado la riqueza que puede aportar su historia pero sí mostrando la crudeza de una cuarentona metida todavía en bailes eróticos en un local de mala muerte. La tercera actriz, Evan Rachel Wood, tiene un papel muy pequeño pero muy intenso como hija de Ram, seguro que tiene mucho futuro más adelante.

La película en sí no es innovadora ni interesante, el guión no es muy bueno y es muy predecible, pero los actores salvan esta gran película, también la fotografía y el maquillaje, sorprendente ver a Marisa Tomei cuando es Cassidy y el cambio brutal que tiene cuando es Pam, un cambio muy apreciado, viendo en su cara no maquillada los estragos de la edad y lo descolocada que está bailando en un club. Increíble el vestuario de Ram y lo que se muestra simplemente por las imágenes y las zonas donde vive, sólo con ello te haces una idea de su estilo de vida. Los planos excesivamente largos y los seguimientos cámara en mano a Ram dan la sensación de falso documental como si estiviéramos ante el reflejo de una auténtica vida. La música es de los años 80, analogía con la vida del protagonista, que los 80 era lo mejor  y los 90 era el debacle. Referencias en los guiones a Guns ‘n’ Roses y Mötley Crüe. Bruce Springsteen también compone y firma la canción de cabecera de la película, también muy alabada.

Resumiendo, una película simplona levantada por unos grandes actores. Si el guión y el desarrollo fueran mejores, estaríamos hablando de una película de las grandes. ¿Habrá justicia en los Oscars? ¿Se lo darán al niño malo Rourke? ¿Redención?

Hurón.

Extraña película que alberga uno de los más sorprendentes finales de los últimos tiempos salido de la industria norteamericana.

En un pueblecito y tras una dura tormenta que ha provocado sustanciosos daños materiales, una espesa niebla antinatural lo cubre todo dejando atrapados a un grupo de personas en un supermercado. Atrapados porque la niebla contiene algo…

Sin artificios, con escenarios cutres y efectos especiales que pretenden ser antiguos pero que fallan en la textura, Frank Darabont, “amigo” de Stephen King, elabora una película de sobremesa que al principio parece de las malas, pero que luego se convierte en una buena película de sobremesa gracias a ese sublime y magnífico final. Comprobando las anteriores realizaciones de este director, denota que el tono de esta película está hecho a posta homenajeando a los antiguos filmes de corte similar como Them! La humanidad en peligro. En este caso, supongo que sería una imposición, craso error que esté a color.

Tal vez un desarrollo más amplio que explicase el por qué, terminaría de redondear una película que se centra en el comportamiento humano, en la cual asistimos a una disección de la forma de pensar de un grupo de personas encerradas en un supermercado sin saber qué es lo que ocurre exactamente. Los tres militares encerrados con ellos deberían de haber dado más juego en la trama. Las interpretaciones cumplen destacando su protagonista que con esa interpretación final se le perdona todo lo anterior.

Véanla, que el cartel no os engañe. Ni de lejos es de terror.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0884328/

A principios de 1900 en España, P. Tinto es un niño que su máximo sueño es formar una gran famila. En su colegio, católico por supuesto, después de ser castigado conoce a Olivia de la cual se enamora y empieza con ella una relación. Juntos se preparan para la llegada de los niños y empiezan una vida en un apeadero abandonado donde pasa el Tren Pendular del Norte una vez cada 25 años. Después de 25 años sin niños aparecen por su casa El Teniente y José Ramón, dos extraterrestres enanos en un 600 descapotable como nave espacial, los cuales adoptarán como hijos. También aparecerá Usillos, un chapuzas obsevivo con el producto nacional para hacer unas reformas por la llegada también de Joselito, que lo tendrán como hijo suyo.

Hilarante y muy divertida comedia de enredos totalmente surrealista. Sí, lo admito, me encanta esta película española, me parece una comedia bastante divertida y con un guión totalmente absurdo y surrealista. Es muy extraño ver que en las páginas de críticas de españoles esta película no le guste en absoluto y en el extranjero está catalogada como una de las mejores, disculpando a las distribución de ella, que no llegó muy lejos. Comedia donde se apostó por un guión de los hermanos Fesser, Javier y Guillermo, este último lo conoceréis mejor por ser uno del dúo Gomaespuma, el otro, Juan Luis Cano, hace un cameo como voz del Topollino. Los efectos especiales son novedosos, también merecedores del Goya en 1999, paso previo juntos con el guión y dirección para que se fijaran en el conjunto para hacer más adelante la muy discutida “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”.

Destacar la perfecta pareja que hacen actuando tanto Luis Cigés como Silvia Casanova como la pareja de ancianos P. Tinto y Olivia, entrañables y a la vez con una fuerza interpretativa encomiable. Cada cual encuentra su sitio en la película, en su papel y hay que admitir que el tránsito de los personajes de cuando jóvenes a ancianos en muy creíble, los actores entre ellos se parecen. Janfri Topera como Usillos también está que se sale, con todos sus aparejos y su obsesión por la ufología. Tomás Sáez en el papel de Padre Marciano también está muy logrado.

No nos cebemos, no es una joya de la comedia ni tampoco de las mejores películas españolas, pero sí puede entrar a formar parte como una de las grandes comedias españolas de los últimos tiempos. En fin, una vista de una familia atípica en la época de principios del siglo XX hasta casi la transición, llevada de un modo hilarante y muy divertida. No me canso de verla, aunque me sepa todos sus chistes y gracias, es una película que la disfruto y mucho. Siempre hay tiempo para ver una comedia y si encima es producto nacional, Mikasa por supuesto, mejor que mejor. Hasta la próxima.

Hurón.