Archive for 26 junio 2008

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Escrito Sobre el Viento

Jueves, 26 junio, 2008

Gran película, desconocida para el gran público en comparación con otros trabajos de estos actores, Rock Hudson, Lauren Bacall, Robert Stack y Dorothy Malone, esta última ganadora de un oscar por el papel que desarrolla. Este cóctel de actores de los más diversos géneros y trabajos en su haber, hacen de este film un trabajo único e irrepetible.

Rodada en 1956, es un drama intenso, en el que todos los personajes se ven obligados a tener una vida en las que las circunstancias que les rodean son en parte impuestas y en otra buena parte por elección propia.

La rica familia Hadley, magnates del petróleo está compuesta por el patriarca; trabajador incansable, y sus dos hijos Kyle (Robert Stack); play boy, alcohólico y Marylee (Dorothy Malone); enamoradiza y provocativa. Todos ellos comportamientos excéntricos que son escudos de tres almas torturadas, pues poseen todo lo que desearía cualquier mortal, pero incapaces de tener aquello que más anhelan: el padre un hijo varón trabajador, orgulloso y digno heredero, el hijo: estar a la altura de las expectativas de su padre y la hija: obtener el amor no correspondido del tercero en discordia, Mitch Wayne (Rock Hudson), el amigo desde la infancia de los herederos y el reflejo de aquello que no pueden tener. El patriarca lo ve como el hijo que nunca tendrá y Kyle como el hombre que debió ser.
Este último es el más inseguro y torturado, al que el destino le da un aparente respiro cuando conoce a Lucy Moore (Lauren Bacall); una chica elegante, culta, inteligente, madura y sobre todo nada convencional a lo que Kyle está acostumbrado. Ella le dará serenidad y madurez al tener una boda relámpago, incluso le ayudará a que su padre lo vea de otra manera. Pero no por mucho tiempo pues sus temores le hacen volver a caer acentuado al saber que su amigo está enamorado de su mujer y creer que son amantes.

Es un melodrama negro en el que más allá de la técnica, ambientación elegante y del guión, también podemos ver un reflejo universal y atemporal de las miserias humanas.

Recomiendo que la vea cualquiera que desee disfrutar de un clásico de los de antes.

Un abrazo, chuss.

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Todos los Niños Invisibles. Ficción realista

Jueves, 26 junio, 2008

Siete directores (entre ellos considerados algunos de los grandes) para siete historias escalofriantes que no te dejan impasible. Esta película son siete cortos que narran la vida de los niños dependiendo de la zona en la que nacen. Ante su carácter de clara denuncia, la película se centra en la dureza de la vida de estos niños. Empezaré hablando de cada corto porque al ser tantos directores con bastante personalidad, la calidad varía escandalosamente entre corto y corto (quedando muy mal parados los más conocidos como John Woo o la familia Scott). Seguiré el mismo orden de los cortos como en la película.

Tanza de Mehdi Charef. Historia de un niño africano secuestrado para formar parte de la guerrilla que lucha contra el ejército. Realizada sin alardes y el corto que es más denuncia que arte de todos. No da para mucho más hartos de ver películas que también tratan el tema de los niños de la guerra como Diamante de Sangre con mucho más presupuesto.

Gitano Azul de Emir Kusturica. Un niño abandona el correccional y se ve obligado a delinquir de nuevo por culpa de su padre que vive así de todos sus vástagos. Kusturica en su línea, personajes muy extravagantes (el director del correccional), música briosa y escenas muy cómicas (el niño pequeño vestido de rapero que baila agarrándose los huevos es lo mejor). Al ser una cascada de imágenes y sonidos, desvía la atención y no llega a amargarnos la existencia.

Los niños de Jesús de América de Spike Lee. Para mi gusto la mejor de todas. La más dramática y dura (tal vez porque toca un tema más cercano a nuestra vida cotidiana). La existencia de una niña de padres drogadictos con SIDA. Grandísimas actuaciones y un guión que no da respiro.

Bilu e Joáo de Kátia Lund. Dos niños de las fabelas de Brasil subsisten recogiendo basura reciclable por todo São Paulo. Buen corto, moderno  y que permite un halo de esperanza al reflejar sólo la pobreza sin ninguna maldad que suele ir acompañada a ella.

Jonathan de Jordan y Ridley Scott. Uno de los peores cortos. Un atormentado fotógrafo de guerra se convierte en un niño y con dos amigos más corretean por el bosque hasta que aparecen inmersos en una guerra (despliegue técnico de efectos y dinero en este punto del metraje). Luego pasa el tiempo con niños refugiados que estaban escondidos hasta que cesaran los tiroteos y las bombas.

Ciro de Stefano Veneruso. Dos chavales italianos se dedican a robar a pequeña escala para sacarse un dinero y disfrutar de las atracciones de un abandonado parque de atracciones. El corto más flojo de todos salvo la interpretación de los chavales (deja en bragas a los críos de Barrio).

Song Song y el pequeño gato de John Woo. Las vidas de una niña rica y una pobre se entrecruzan en este corto con estilo muy asiático. Todo gira en torno a una muñeca de porcelana que una desecha y la otra lo abraza como si fuera la única cosa bonita que puede recibir el resto de su vida. El corto más técnico de todos y montado como la típica historia asiática bonita de pena.

En general, imprescindible metraje para ver buen cine y con mensaje. Esta película te abre los ojos, explota la burbuja que ha creado este mundo de bienestar y tecnología y nos enseña que somos unos privilegiados sólo por el hecho de nacer en un lugar determinado, la suerte. Aún así, no le damos ningún valor. Es más, como una frase de la película; olvidamos que hemos sido niños.

Esta película remueve la conciencia violentamente y aunque es ficción, casi todos los cortos podrían pasar por documentales. A mi parecer, sobra el corto de la familia Scott. Demuestran que están en ese conjunto de gente que realmente no sabe lo que pasa en el mundo. Hecho totalmente diferente si lo comparamos con la realización de Spike Lee, obra sublime y exacta en todos sus aspectos sin necesidad de recurrir a la sensiblería, la metáfora o poesía. Tanza, Gitano Azul y Bilu e Joáo le van a la zaga pero el hecho de estar desarrolladas en situaciones geográficas apartadas, el tema que tratan que es mucho más conciso y quitarle hierro al asunto como le ocurren a Kusturica y Lund no hace que nos lleguen al corazón. Sobre Ciro indicar que es una obra menor pero el principio donde el niño hace sombras chinas sobre la pared acompañado con música me encantó, al igual que el final donde se ve que prefieren las fichas de los cacharritos que el dinero, es clara imagen que, en definitiva, son niños. Añadir que los chavales retratados son los que nos encontramos todos los días por la calle; Canis, como dicen por aquí. Sobre el corto de John Woo prefiero no hablar. Poblado de trampas y buscando la lágrima fácil, es el peor corto de todos si no fuera porque encuadra a chinitas que siempre quedan muy bien cuando lloran o lo pasan fatal.

La recomiendo fervientemente por el tema que tratan y porque todos los cortos tienen calidad, aunque se nota quién está en este mundo por el dinero y para entretener y los que no. No hay que dejarla de ver para que nos ponga los pies en el verdadero suelo.

 

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0411098/

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Canciones de amor en Lolitas’s Club. Noriega por partida doble.

Miércoles, 25 junio, 2008

Una película española para revisar. Canciones de amor en Lolita’s Club.

La última película rodada de Vicente Aranda, por ahora. Película versada sobre las barreras del amor de un deficiente mental y de una prostituta. Eduardo Noriega hace dualidad de papeles en esta película, el de los dos hermanos Raúl y Valentín Fuentes.

Raúl Fuentes es un policía venido a menos, con un turbulento pasado y encontronazos con ETA que le ha apagado la sonrisa, de carácter oscuro y huraño, desplazado a la unidad de narcóticos en Vigo donde Mazuero, un testaferro de Tristán, el mayor tratante de blancas del pais, le encomienda guardar pruebas que lo incriminan por traer menores de edad al país para guardarse las espaldas. Después de un encontronazo accidental con uno de los hijos de Tristán, la comisaría le suspende por dos meses de sueldo y empleo para lavarse las manos. Raúl vuelve a su casa, a un pueblo de Alicante, a reunirse con su familia.

La familia es de lo más dispar, un padre encargado de la cría de caballos, una madre muy joven que no se hablan y un hermano gemelo deficiente mental donde Raúl vuelca su mayor interés en estos días. Valentín ha abandonado todo lo que hacía por trabajar en un puticlub nuevo en el pueblo Lolita’s Club y se ha enamorado de Milena, la puta más vieja que cuenta el puticlub. Valentín se encarga de la cocina en el prostíbulo y de las compras para las mujeres allí metidas. Raúl no aprueba esta actuación y empezará un acoso a Lolita’s Club y una relación fatal con Milena.

La pelícila cojea por todos los lados, demuestra escenas y actores que no tienen ni ton ni son, abriendo varias vías de historia que no llegan a concluir. Caso ejemplo del encargado del Lolita’s Club y el vigilante de cámara. Demuestra aspectos de la vida que marcan el carácter de Raúl que no se desarrollan completamente, como el de la ETA. Una película que toma la apariencia de estar incompleta.

Eduardo Noriega sobreactúa con el papel de Raúl, un papel que le queda demasiado grande, llegado un momento en que lo llegas a odiar, deseando que sea Valentín para verlo en un mejor registro. No está muy trabajado el papel de Raúl, ni tampoco el de Valentín aunque está mejor.

Lo más destacado son las “lolitas” que se rodea Vicente Aranda para rodar esta película, desde una belleza con proyección de futuro como Ana de Armas, “El Internado”, hasta una antigua belleza recordada por todos en su papel de “Compañeros”, Lara de Miguel. Flora Martínez en el papel de protagonista hace un papel muy destacado y con una alta carga sexual, espero que no la encasillen en ese papel a partir de ahora.

Esta película no es de las mejores de Vicente Aranda, parece que la película no le ha atraído demasiado y no se ha esforzado mucho, adaptando él mismo la novela homónima de Juan Marsé, que no es la primera vez que el mismo director versiona una novela suya, formando una alianza como la de Frank Darabont y Stephen King.

Una película que no demuestra que en España se puede hacer buen cine.

Hurón.

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Palíndromos. Embarazo ¿no? deseado.

Lunes, 16 junio, 2008

Volvemos a revisar otra película independiente. Palíndromos.

Una niña de 13 años embarazada, se escapa de su casa después de abortar para volver a intentar quedarse embarazada. Por el camino descubre un mundo fuera de la inocencia. Nada es lo que parece, dos lecturas, por ello se titula la película así, Palíndromos.

La película comienza con el funeral por el suicidio de Dawn. Aviva, familiar de Dawn se convence desde pequeña para quedarse embarazada y tener muchos niños. Después de conocer a Judah, hijo de una amistad de la familia, varios años después, se queda embarazada. Los padres convencerán a su hija para que aborte y cuando lo logran Aviva se escapa de casa para volver a quedarse embarazada. Sufrirá diferentes estados, conociendo mientras se escapa a Mark, joven extraño que intenta llevarla a casa; un camionero que abusa de ella; Peter Paul y su familia extrema cristiana salida directamente de un tienda de los horrores; al médico que le practicó el aborto y a su familia.

Lo más impactante de la película es que hay aproximadamente 7 actrices y un actor que representan a Aviva, cambiando cada vez que se hace una nueva escena, desde una niña delgada, hasta una mujer adulta obesa, pasando por la interracialidad, con esto consigue que la película sea un conjunto de cortos que narran una misma historia enlazada. Viendo la buenas maneras, la película es débil, muy débil en guiones donde no abundan las profundas reflexiones, es muy lenta en su desarrollo, el interés en la película desaparece pasados 15 minutos, no se aclara nada ese cambio de actrices, sólo dos actores destacan, Sharon Wilkins, que actúa siendo Aviva en “Mama Sunshine” y Ellen Barkin haciendo de la madre de Aviva. Otra película con una buena declaración de intenciones, con una profunda reflexión acerca de la pederastía, diferentes puntos de vista y reflexiones que se quedan en eso, buenas intenciones.

Todd Solondz, director experimentado que fue endiosado por su primera película “Bienvenido a la casa de Muñecas” (pendiente de verla) ha hecho una película plagada de cortos al cual menos interesante que el anterior, lleno de bostezos y sin ninguna escena destacada, quizá la casa de Mama Sunshine esa la parte más interesante de la película, 10 minutos de aproximadamente 100 minutos que dura el film.

No recomiendo ver esta película excepto en casos de extremo insomnio, seguro que se lo curan.

Hasta otra!

Hurón.

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Pijama para Dos

Lunes, 02 junio, 2008

Comedia Romántica con un punto cursi, pero muy divertida y que no da respiro al aburrimiento, del año 1961, está protagonizada por Rock Hudson y Doris Day.

Muestra la competición de los dos personajes: Jerry Webster y Carol Templeton, publicistas de agencias diferentes por conseguir las cuentas de las empresas con una gran diferencia en la manera de trabajar para captar a sus clientes. Ella, una mujer atractiva, trabajadora y con muchas ideas para reflejarlas en los productos para los que trabajaría; él, un soltero empedernido, que va de fiesta en fiesta a las que casualmente siempre le acompañan los clientes a los cuales acaban firmándole contratos de exclusividad. Su relación comienza con la discusión entre ellos por la competencia desleal a la hora de captar un cliente en el que los dos están interesados y con la amenaza de ella para llevarlo a la comisión de publicidad. A partir de ahí, él promociona un producto que no existe y que debe inventar por encargo un inventor un poco excéntrico del cual sólo conoce su nombre “VIP”.

La recomiendo para pasar un rato entretenido y divertido en la que el enredo que viven los personajes sólo es propio de la época a la que pertenece, los años 60. Espero que os guste.

Un saludo, Chuss.

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Dororo. Demonios a la japonesa.

Lunes, 02 junio, 2008

Dororo

Hoy vamos a revisar una película japonesa: Dororo.

En plena época de guerras samurais por la conquista de Japón, un guerrero malherido vende el cuerpo de su hijo que va a nacer a cambio de todas las tierras en un templo gobernado por 48 demonios dejando una cruz en la frente del guerrero como muestra de su pacto.

20 años después, Hyakkimaru es el hijo del guerrero que lo vendió, pero su madre quiso mantenerlo con vida y lo abandonó en el cauce de un río. Encontrado por un chamán especialista en la regeneración de miembros, le reconstruyó todas las partes del cuerpo con cuerpos mutilados de niños por la guerra. Un trovador errante le cede una katana al chamán para implantársela al niño para venganrse de los demonios que le robaron el cuerpo y se la implantan en el brazo izquierdo. Hyakkimaru creció y ahora está listo para su venganza. Cada vez que mata un demonio con la katana vengadora recupera una parte de su cuerpo y esa es su misión en la vida, recuperar su cuerpo completo.

Dororo es una ladrona “hombre” que persigue una venganza, matar al responsable de la muerte de sus padres, el líder de un ejército Daigo Kagemitsu. Reniega del cuerpo de mujer y se hace pasar por hombre para cumplir su venganza. Dororo se cruzará en el camino de Hyakkimaru y ella se sentirá sorprendida por la katana que tiene en el brazo izquierdo, necesitándola ella al ser una katana de venganza para cumplir la suya. Dororo acompañará a Hyakkimaru hasta que recupere el brazo izquierdo soltando así la katana implantada y pudiéndola robar ella.

Dororo es de las películas que visionas y al principio apunta muy buenas maneras, una idea estupenda, samurais, época Edo, guerras, demonios, ladrones, todo lo necesario para una película típica de acción, acción con unos efectos especiales a ratos sublime, a ratos heredados de la serie Bioman, a ratos sin suavidad en las texturas, con superposiciones deprimententes y muy mal hechas. Efectos de combate entre demonios y Hyakkimaru sin mucha definición, irrisorio el combate entre el pájaro y el prota. Grandes fallos interpretativos y argumentales. 140 minutos de tedio y fantásticas escenas.

Los actores son bestialmente malos de solemnidad, el personaje de Dororo es exasperante, cansino, intentando poner la nota de humor en un guión no muy elaborado. Hyakkimaru se sabe desde el principio que es sordo y ciego, pero él no tiene problemas a la hora de ver, una interpretación bastante pésima de un ciego en comparación con otras.

El ambiente creado viene heredado de un manga del padre de los manga: Osamu Tezuka. Ya se puede apreciar en la portada que es la obra maestra de Osamu Tezuka, ¿obra maestra? La obra maestra de Tezuka es Astroboy, Kimba el león blanco, La princesa caballero, ¿pero Dororo?

Dororo es una película venida a menos, con detalles muy bien logrados pero con escenas robadas de series B, los actores de doblaje (tan avalado el doblaje en España) son malos, no expresan con las voces las emociones que, con dificultad, expresan los actores. Que sí, que el manga es así y así ha de pasarse a la gran pantalla, no lo sé, pero era una película que podría ser genial y al final se queda en eso, en algo a ratos infumable y a ratos genial.

Esperan rodar una trilogía de la historia debido al éxito en Japón, por mi parte no esperen contar para verla, ¿o sí?

Hurón