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Espías en la Sombra. La guerra que nunca acaba

Sábado, 05 septiembre, 2009

espiasenlasombra

 

Típico film bélico enmarcado en la II Guerra Mundial que aporta como única novedad el género de los protagonistas, en este caso, las protagonistas.

Cinco mujeres son reclutadas por el SOE (Servicio de Operaciones Especiales) para rescatar a un geólogo inglés que yace en un hospital tras matar a un soldado alemán y ponerse sus ropas. Misión importante porque si se descubre la identidad del herido, el desembarco del día D se vería comprometido. Para lograrlo, dos hermanos fieles a la causa, Pierre Desfontaines (Julien Boisselier) y Louise Desfontaines (Sophie Marceau), reclutan un equipo de mujeres de dudoso patriotismo y en el que están retratadas desde las prostitutas hasta las beatas pasando por las pijas. Al finalizar la misión, se les encomienda otra: matar a un coronel de la SS Heindrich, que sospecha que el desembarco se realizará en las playas de Normandía contra todo pronóstico.

Lo único interesante del film son sus protagonistas, que además, son bastante atractivas. El resto es un compendio de típico cine de guerra de baja categoría ya que resulta poco creíble la facilidad con la que pueden acercarse al general alemán y no son capaces de matarlo de un simple tiro. Destacable son las escenas de tortura que sabiamente se esparcen por el metraje ya que es lo que en realidad entretiene y permite seguir viendo su desarrollo.

Lo peor es un final totalmente fácil, hecho con unas prisas que demuestran que el director no ha sabido medir el tiempo y se le ha echado encima. Técnicamente perfecta y sin nada que envidiar a las producciones norteamericanas, esta película pasa sin pena ni gloria. El hecho de que esta vez sean mujeres, le da ese punto de interés, gracias a que todas, Julie Depardieu, Marie Gillain, Déborah François, Maya Sansa y Sophie Marceau, hacen lo correcto cuando el guión no da para más y carace de profundidad. Horroroso es el personaje del coronel alemán en este caso.

Por último, quisiera comentar que, al igual que Valkiria y otras películas que supuestamente están basadas en hechos reales y que si lograran su fin podían haber cambiado el curso de la historia, me resulta curioso ver que los héroes occidentales de las últimas décadas quieren ser héroes pero seguir vivos a toda costa, aspecto totalmente opuesto a la mentalidad, por ejemplo, de los territoristas fundamentalistas de hoy en día o aquellos sabios de la época antigua como Jesús de Nazaret o Sócrates.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0824330/

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Rescate al Amanecer. Supervivencia real

Martes, 17 marzo, 2009

rescatealamanecer

Magnífica película que bebe directamente de la filosofía de El Cazador para convertirse en una de las mejores visiones sobre la guerra de Vietnam y, sobre todo, mostrar lo que un hombre es capaz de soportar con tal de sobrevivir.

Dieter (Christian Bale) es un piloto del ejército de Estados Unidos que en su primera misión es derribado en Laos. Solo, rodeado de enemigos y con la única referencia de un video demostrativo que explicaba cómo sobrevivir en la selva al que no prestó mucha atención como sus compañeros, Dieter luchará por su vida y cordura.

El extraño y loco Werner Herzog por fin realiza una película digerible que no tiene nada que envidiar a sus antedecesoras ya que el hombre y la fuerza de su entorno siguen vigentes, como si la continuación de El Cazador de Michael Cimino se tratase, Herzog se centra en el hombre más allá de la espectacularidad que podía haber desarrollado enmarcándose la historia en una guerra, espectacularidad de la que renuncia haciéndole un guiño a Apocalypse Now con ese principio que puede interpretarse tanto como homenaje como de crítica.

La película flojea un poco al principio al tratarse de una radiografía tanto mental como física de Dieter y hasta que estos aspectos no se derrumban, no te llega a atrapar del todo. Es en ese momento cuando asistimos ante lo que puede conseguir el cine con unos cuantos hombres que hacen muy bien su trabajo y convierten lo que están haciendo en una obra de arte, en este caso de culto porque ni siquiera llegó a los cines en nuestro país.

Los actores secundarios brillan al mismo nivel que un Christian Bale que se sale como se sale en casi todas las películas que realiza salvo las del hombre murciélago. No sólo por adelgazar hace un papelón, fíjense en su mirada, sobre todo cuando se reúnen para comer en la que sonríe, y recuerden la mirada cuando hace el chiste al principio del film. Se nota el cambio, se nota el trabajo, se nota que eso es actuar. ¿Qué tiene que hacer este chico para recibir el Oscar mientras otros ya tienen dos por poner caritas? Pero como ya ocurriera con Aguirre, la Cólera de Dios, Fitzcarraldo o Cobra Verde, es la fuerza de la naturaleza la verdadera protagonista, capaz de volver locos a los héroes. Esta película tiene uno de los mejores entornos naturales desde Defensa (Deliverance) que yo recuerde ahora mismo.

Un peliculón que no ha tenido sitio en la cartelera. Sin comentarios.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0462504/

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La Niebla. Agradable sorpresa

Martes, 10 febrero, 2009

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Extraña película que alberga uno de los más sorprendentes finales de los últimos tiempos salido de la industria norteamericana.

En un pueblecito y tras una dura tormenta que ha provocado sustanciosos daños materiales, una espesa niebla antinatural lo cubre todo dejando atrapados a un grupo de personas en un supermercado. Atrapados porque la niebla contiene algo…

Sin artificios, con escenarios cutres y efectos especiales que pretenden ser antiguos pero que fallan en la textura, Frank Darabont, “amigo” de Stephen King, elabora una película de sobremesa que al principio parece de las malas, pero que luego se convierte en una buena película de sobremesa gracias a ese sublime y magnífico final. Comprobando las anteriores realizaciones de este director, denota que el tono de esta película está hecho a posta homenajeando a los antiguos filmes de corte similar como Them! La humanidad en peligro. En este caso, supongo que sería una imposición, craso error que esté a color.

Tal vez un desarrollo más amplio que explicase el por qué, terminaría de redondear una película que se centra en el comportamiento humano, en la cual asistimos a una disección de la forma de pensar de un grupo de personas encerradas en un supermercado sin saber qué es lo que ocurre exactamente. Los tres militares encerrados con ellos deberían de haber dado más juego en la trama. Las interpretaciones cumplen destacando su protagonista que con esa interpretación final se le perdona todo lo anterior.

Véanla, que el cartel no os engañe. Ni de lejos es de terror.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0884328/

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En el Punto de Mira. Típico de Hollywood

Sábado, 22 noviembre, 2008

enelpuntodemira

 

Simple película de acción que se queda a las puertas de ser un gran film por estar realizada en aquel país capaz de lo mejor y de lo peor. En este caso concreto, de lo peor.

La historia se desarrolla en la plaza de Salamanca, donde aprovechando una reunión de dirigentes mundiales, atentan contra el presidente de Estados Unidos de América. Desde diferentes puntos de vista (ya sea la televisión, el servicio secreto, el propio presidente, un turista y los terroristas) nos muestran el atentado y lo que ocurre después para unirse todo en un final lineal que no continúa con el alarde de guión del principio.

Sí, la película es mala de por sí. Mala para el cinéfilo que espera ver en el cine el reflejo de la realidad, los escenarios cuidados, guiones que no sean increíbles, etc. En fin, una historia profunda y bien contada. Los errores en esta película son más graves que en cualquier otra por el mero hecho de estar situada supuestamente en España y como se puede comprobar en los primeros minutos de metraje, eso no es España. El mayor error es ver a todos los españoles sudamericanos (la película se rodó en México utilizando una recreación perfecta de una plaza y poco más). Aunque hay que recordar que esto sólo afecta a los propios españoles, así que…

El resto y salvando los errores de guión que siempre se perdonan en este tipo de películas (¿por qué no vamos a hacer lo mismo con esta?), es una magnífica película de acción con unos actores bastante solventes y famosos. Todos lo hacen muy bien salvo Eduardo Noriega y Matthew Fox que sólo ponen la carita y poco más. Forest Whitaker tampoco sale muy bien parado, pero es por culpa de un personaje que es el más increíble de todos y aún así lo interpreta lo mejor que puede. También se echa en falta una mayor profundidad en los terroristas, sobre todo explicar cómo han podido infiltrarse tan bien en la seguridad.

A mitad de película llega a pesar un poco ver repetidas veces la misma explosión pero cuando todos los puntos de vista se unen para dar una continuidad lineal, el film se transforma en lo que tenía que haber sido desde el principio, que es una persecución endiablada con un alto ritmo que entretiene bastante (desde Ronin no he visto una persecución de coches tan entretenida).

Película para tomar palomitas, olvidarse de ella y no verla más.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0443274/

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Cuando el Viento Sopla. La imbecilidad de la guerra

Viernes, 10 octubre, 2008

Film de animación de finales de los ochenta que visualmente no ha aguantado el paso del tiempo aunque la temática sigue vigente a pesar de la desaparición de la Guerra Fría.

Narra la peripecia de una pareja de viejecitos que decide prepararse ante la inminente guerra que se avecina según los medios de comunicación con la única ayuda de folletos informativos del ayuntamiento y el gobierno.

La película gira en torno a una simplicidad que llega a ser insultante. No se puede ver con la mentalidad de ahora (veinte años después). Hay que entenderla en su contexto y, sobre todo, los personajes; son dos ancianos, y cuando digo ancianos, ancianos de verdad, de estos que chochean y mezclan el pasado con el presente, que no tienen ni idea de dónde viven, etc. Creo que todos hemos tenido un familiar así o al menos hemos conocido a alguien, preguntadle a esas personas, si aún viven, algo duro que les pasara en el pasado y comprobaríais que esta película no tiene un guión inocente, sino que es demasiado real, tanto que llega a desesperar como cuando hablamos con una persona de estas características hoy, incluso veinte años después. A esto, añadirle que los conocimientos de la población de ahora sobre las bombas atómicas está a años luz de aquella época. Si sois capaces de superar este escollo (que no es nada fácil porque llegas a pensar que los personajes más tontos no pueden ser), descubriréis uno de los mejores metrajes contra la guerra que se hayan podido realizar.

Mezclando los dibujos animados con la animación fotograma por fotograma y junto a ese guión tan… simple y bobalicón, se esconde una crudeza tan dura y seria que nos deja con el corazón en un puño y, atentos, sin ningún uso del sentimentalismo. El director, Jimmy T. Murakami, en ningún momento trata de entristecernos cogiéndole cariño a esta pareja de viejos para que lo pasemos mal con ellos. No. Va mucho más allá. Esta película tiene una profundidad tan insondable y triste que no necesita ningún superfluo artificio común en el cine de hoy en día abanderado sobre todo por el cine americano y asiático. Esto se sirve en frío y en frío entra en nuestro espíritu para dejarnos hundidos (para todo aquel que piense y tenga algo de sensibilidad y conciencia global, claro). Aparte de tontos, esta pareja ama la guerra porque vivieron la Segunda Guerra Mundial en el bando de los buenos y ganaron por la libertad y esas cosas. Esto provoca que la visionemos desde un punto de vista mucho más alejado ya que no permite en ningún momento la afinidad con los protagonistas logrando así un alegato fuerte, inexcusable, objetivo y bien cimentado contra la guerra. Esta película muestra que el pacifismo no es ninguna tontería new age ni parapeto de los débiles.

Por último, sólo señalar que aunque el tiempo no ha pasado en balde, las imágenes son bastante buenas llegando a unas transiciones sublimes que están a la altura de la película Pink Floyd: El Muro, otra que tampoco aguanta muy bien el paso del tiempo pero que tiene unas excelencias artísticas admirables.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0090315/

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WΔZ. Amor vs Tortura

Jueves, 18 septiembre, 2008

“Agradable” film que escoge lo mejor de Sawes y otras chorradas (es decir, la violencia explícita) y lo enmarca en una historia interesante con una alta calidad de realización.

Un hombre que fuma conduce por las oscuras y desiertas calles hacia el lugar donde ha aparecido el cuerpo electrocutado de una mujer embarazada. Es el detective Eddie Argo (Stellan Skarsgård) que, junto a su nueva compañera (¡qué se le va a hacer!, este género parece que obliga a poner dos protagonistas unidos por un objetivo común con un carácter muy dispar), tratará de resolver el caso. La asesinada es la novia de un conocido matón entre la policía y tiene un mensaje en su cuerpo que es el título de la película. A dicho novio lo encuentran ahorcado con señales de haber recibido una brutal tortura.

Apartando a un lado los tópicos de este tipo de cine y siendo conscientes del “daño”/impresión que causó Seven en su día, estamos ante una película seria con un guión muy sólido que está rodada con cierto arte. La oscuridad y podredumbre del suburbio donde se sitúa la acción está muy conseguida permitiendo un escenario perfecto para desarrollar la cuestión filosófica del film: ¿qué es más fuerte? ¿lo bueno o lo malo? ¿somos capaces de cualquier cosa con tal de sobrevivir o dejar de sentir dolor? ¿somos tan diferentes de los animales o sólo aparentamos serlo gracias al estado de bienestar?

Los actores están correctos y entre ellos destaca Selma Blair (compañera de Argo en la película) ayudada por que es el único personaje que no cambia a medida que transcurre la acción (es la mirada objetiva y sana de todo lo que está sucediendo y con fruncir el ceño al final demostrando que está pensando en ello ya cumple). Más difícil lo tienen los demás actores principales de la historia; personajes duros que se derrumban y es en esa parte donde no dan la talla. Aunque no llega a ser escandaloso, se perdona por la dificultad que entraña recrear esa situación.

Director novel que no podría tener un mejor comienzo en esto de los largos. Tom Shankland ha pasado con nota esta dura prueba atreviéndose con una temática y un género demasiado trillado ya y en el que parece que ya no caben las sorpresas como no sean de montaje. Cosa de la que él escapa en este film y no sale escarmentado. Habrá que esperar con qué nos brinda en el siguiente proyecto.

La recomiendo si tienen estómago porque no da ningún respiro convirtiéndola en un metraje bastante crudo (aunque no llega al nivel de Irreversible). Para los que vieron Seven, les sorprenderá su magnífica factura. Para los que no la vieron, estarán de acuerdo con que es una película muy buena. Para estos últimos: hay una película antigua mucho mejor.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0804552/

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Chrysalis. Buen comienzo, aburrida en lo demás

Miércoles, 10 septiembre, 2008

 

Fallida película de ciencia ficción que trata de ser tan antiséptica que ni los efectos especiales nos hacen despertar durante su visionado. El filme arranca con dos acciones totalmente diferenciadas que a lo largo del metraje se unen para llegar al final de la mano. En una, un brutal accidente de tráfico nos muestra a una madre con su hija hablando y llevándose muy bien antes de la desgracia. En otra, dos policías que son pareja persiguen a un delincuente que finalmente escapa matando a la chica. Con esta introducción que entretiene, la película se centra en la labor del policía viudo (Albert Dupontel), al que le encargan un nuevo caso de una chica muerta sin identidad que tiene unas extrañas marcas en los párpados y que (no sé por qué) se asocia al criminal que busca sin éxito. Para este caso le asignan una nueva compañera que tendrá que lidiar con su hermético carácter. Ayudado por el típico informador drogadicto que habla a base de golpes, sabrán la identidad de la chica y que tiene una hermana en paradero desconocido a la que buscarán a toda costa. Esta historia se entremezcla con las dos mujeres que sufrieron el accidente de tráfico y resulta que la madre es una prestigiosa cirujana dueña de la clínica más avanzada que con ayuda de un cirujano plástico reconstruye a su hija (Mélanie Thierry) que sufre pesadillas y le cuesta recordar.

A mitad de metraje se conoce que han robado una máquina militar capaz de digitalizar los recuerdos y, por tanto, de borrarlos o insertar unos nuevos. No hace falta pensar mucho para saber cómo transcurrirán las cosas y todas las sorpresas de la película se van sucediendo fláccidamente ya que se huelen a lo lejos. Esto unido a la prácticamente falta de acción que hay (sólo reseñables las dos peleas entre el policía y el criminal, destacando la que sucede en el cuarto de baño) convierte el filme en cansino y nada entretenido. La falta de acción en este tipo de películas provoca que para que sea al menos interesante, el guión tiene que ser mucho mejor que bueno y éste no lo es.

Lo único agradable de ver es que muestra un futuro nada lejano y bastante probable, aunque también es verdad que en ningún momento se retrata la sociedad en sí. Sólo nos muestran el futuro que hay alrededor de los personajes, no el del mundo como Blade Runner, Yo, robot o Minority Report por poner algunos ejemplos. Supongo que esto llevaría a un alto presupuesto que no se podrían permitir o que no se lo dejarían en manos de un joven realizador sin experiencia en largos. La diferencia entre esas películas y esta (más allá que para mí sean clásicos salvo Minority Report) estriba en que están realizadas con ambición.

Los actores tampoco ayudan, parecen meros extras de lo que están pasando y con esa actitud de poca implicación en el proyecto (se nota) dejan una película totalmente vacía que termina desilusionando. Lo único loable es que el director en ningún momento lo trata de arreglar con una historia de amor entre los personajes. No hay besos (ni en el final), abrazos de despedida, nada. Si acaso, algunos recuerdos y pequeños destellos de deseo que si se hubieran explotado mejor por parte de los actores mejoraría el metraje.

No recomiendo verla. No se pierden nada. No hay despliegue de medios técnicos que dejen con la boca abierta, hay otras películas de acción mucho más interesantes como la trilogía de Bourne o Distrito 13 que tienen una coreografía muy parecida y el guión tiene serios vacíos. A pesar de ser corta, se hace larga la visión.

Más info:   http://www.imdb.com/title/tt0884335/