Archive for the ‘General’ Category

h1

Perseguida (While she was out). La hija de Rambo.

Sábado, 07 marzo, 2009

while-she-was-outMal, muy mal, Perseguida no se puede ni catalogar de “serie b”. Es una película de domingo por la tarde si le quitamos las partes con sangre y quitamos a Kim Basinger y ponemos a… digamos… cualquier actriz de bajo caché (¿Shanon Doherty?). Es un despropósito, no creas que vas a ver una buena película. Por cierto, el cartel es el original y no el español porque no hay, este film salió directamente en DVD en nuestro país, así será.

Aviso, voy a ir haciendo SPOILERS de la película mientras la comento, así que si queréis verla (¿de verdad?) dejad de leer, o seguid si os gusta autotorturaros.

Della es una mujer maltratada por su marido mendrugo y con dos hijos que sufren en sus carnes el gran tormento de este padre abusivo, tanto, tanto que después de una discusión gorda del marido con Della, partiendo la pared con un puñetazo y todo el hijo le pide a su madre una Wii. Bien niño, cúrate las penas con el “Imagina… ser papá” para la Wii con su Wiimote de nueva generación puediendo simular sus abusos (frikis, sí, es para la DS, no me atormentéis). En la víspera de Navidad y como es típico Della tiene que ir a comprar a última hora, sí, en su coche a un centro comercial atestado de clientes nerviosos. Después de pasar un suplicio para aparcar, y nosotros también escuchando historias sin sentido de los conductores que buscan aparcamiento, deja una notita en un coche que ha ocupado dos plazas. Lo primero que hace cuando llega es mirar un conjunto de lencería (¿salto de cama?) muy sexy seguramente para el marido, claro, sufro abusos pero me voy a comprar un traje picarón para que él lo disfrute. Eso es, buenos pensamientos. El encuentro con una antigua amiga, una conversación que no sirve absolutamente para nada en el desarrollo de la historia pero ahí está, para echarle más minutos, que no se quede corta la peli.

Cuando acaba de comprar papel de regalo sale del centro comercial y, ¡hala! No hay nadie, ni coches ni nada, ¿dónde están? El guionista nunca ha  estado en un Carrefour a las 20:30h un 24 de Diciembre con la cantidad de atascos y gente nerviosa que hay. Sólo está el coche donde ha dejado la nota y el suyo. Cuando llega al suyo aparecen 4 matones que son los dueños del coche y la acosan. Atento a los 4 matones: un blanco, un afroamericano, un asiático y un sudamericano, para que no haya problemas de denigrar a una minoría étnica. Bravo, muy ingenioso. Después de que un guarda de seguridad se haga el héroe para que la mujer pueda escapar empieza la película en sí.

Persecución en coche, ella en vez de irse a zonas urbanas y con gente se va a una obra de unifamiliares sin nadie, en la linde de un bosque, donde sufre un accidente y se le estropea el coche. Por cierto, adivinad, su móvil no tiene batería. Empieza a huir por las casas en obras no sin antes dejar todas sus pertenencias y documentación en el coche pero cogiendo una bengala y una caja de herramientas, simplemente hilarante. Ea, ella corriendo con una caja de herramientas que pesa un muerto y medio y hace un ruido espantoso y una bengala por si acaso, no vaya a ser que se quede sin fuego para el tabaco. Los perseguidores van gritando una y otra vez el nombre de ella para ver si responde y le es más fácil capturarla.

Después de varias esquivas, el negro que se muere porque su otro compi le pisa la cabeza; la mujer que se escapa por la selva. Della seguro que tiene los mismos poderes de Goku porque hay veces que los captores están muy cerca de ellas que a las siguientes escenas ya los tiene bastante lejos otra vez. Por cierto, en el bosque viven ents que defienden a Della porque sólo los malos malísimos se tropiezan y le estorban las ramas y la espesura. Después de ir escapando durante bastante tiempo, vuelve cerca de ellos porque el gringo se pone a cantar y bailar y hacerle un homenaje a su compadre muerto. Se separan y ella aprovecha para cargárse al sudamericano con una cruceta que saca de su caja de herramientas.

La escena de la película, el chino y Chucky (sí, así se llama el blanco), se paran cerca de un árbol y discuten sobre la colonia que huele. Después de sudar Della corriendo, después de que sea invierno y seguramente la tierra del bosque esté húmeda, después de que haya un río que emana también olores, ¡disciernen un olor a colonia! Y encima discuten a ver si es Channel nº5, Obsesion, DKNY, Agua Brava, La Sirenita Fragançe o Nenuco… esta gente no sé por qué no han hecho la película “El Perfume”. Inmediatamente después, en la oscuridad del bosque encuentran una gota de sangre; eso es, directamente para la policía científica. Estos sí encuentran pistas y no los colegas de CSI. Segundo asesinato, ella oculta saca un destornillador de la caja de herramientas y salta por la espalda al chino y le clava con fuerza, auténtica boina verde haciendo emboscadas.

Chucky y Della se enfrentan en la escena final, un rifirafe de amor y pasión, un diálogo donde Chucky analiza su vida sin conocerla, conociendo sus debilidades y describiéndola. Aquí la bengala por fin entra en acción, suerte que la cogió al principio de la escapada. Se carga a Chucky y se vuelve en un ratín, después de una hora corriendo y arregla el coche ahora en un pispás. La última escena os la dejo para que la descubráis pero os voy a dar una pista: salío de su casa una mujer atormetada llamada Della y vuelve a ella la hija de Rambo con una pistola. ¿Adivináis?

Un Goya, Oscar, Bafta para el guión. FIN SPOILER

Hurón.

Anuncios
h1

El Luchador (The Wrestler). Falsos golpes de la realidad.

Viernes, 20 febrero, 2009

el-luchador-the-wrestlerAprovechando el estreno hoy de la película El Luchador, voy a comentar mis impresiones después de haberla visto en preestreno el día anterior.

Randy “The Ram” Robinson es un gran luchador de pressing catch de los años 80. Vive todavía en su mundo ideal donde había juegos de la NES donde él era el gran protagonista, vídeos VHS de sus mejores momentos y mallas que están ya un poco ajadas y estrechas. Después de 20 años y participando en rings de tercera categoría ve como su vida cambia totalmente cuando por una enfermedad debe abandonar el espectáculo y enfrentarse a la realidad.

Vive su vida de acabado, de vivencias en una roulotte que le debe pagos al casero, una furgoneta vieja, ropa rota. Se refugia en sus viejos recuerdos de gran luchador,  en un amor no correspondido a Pam “Cassidy”, una stripper que ve su vida acabada también por la edad; recuperar el amor de su hija, Stephanie. Todo esto teniendo un nuevo curro en un centro comercial totalmente diferente de lo que venía haciendo hasta ahora. Se enfrenta a la realidad, dándose cuenta que ella golpea más fuerte que en su espectáculo, que no sólo con buenas intenciones puedes tirar para adelante.

Mucho se ha comentado de que es una película de fracasos personales, de que el mejor actor para desarrollarlo era Mickey Rourke porque era la historia de su vida, atrapado en los años 80 cuando él era un gran actor y ahora venido muy a menos, con adicciones y un carácter intratable. Realmente el actor lo borda, afrontando el tema con una tranquilidad pasmosa, sin sobreactuaciones y mostrando sentimientos en esa cara inexpresiva debido al exceso de cirugía. Era una apuesta personal de Darren Aronofsky, director y productor de la película, con muy buen acierto, la verdad. También se acierta con la actriz Marisa Tomei, un poco menos de profundidad de personaje que tiene, desaprovechado la riqueza que puede aportar su historia pero sí mostrando la crudeza de una cuarentona metida todavía en bailes eróticos en un local de mala muerte. La tercera actriz, Evan Rachel Wood, tiene un papel muy pequeño pero muy intenso como hija de Ram, seguro que tiene mucho futuro más adelante.

La película en sí no es innovadora ni interesante, el guión no es muy bueno y es muy predecible, pero los actores salvan esta gran película, también la fotografía y el maquillaje, sorprendente ver a Marisa Tomei cuando es Cassidy y el cambio brutal que tiene cuando es Pam, un cambio muy apreciado, viendo en su cara no maquillada los estragos de la edad y lo descolocada que está bailando en un club. Increíble el vestuario de Ram y lo que se muestra simplemente por las imágenes y las zonas donde vive, sólo con ello te haces una idea de su estilo de vida. Los planos excesivamente largos y los seguimientos cámara en mano a Ram dan la sensación de falso documental como si estiviéramos ante el reflejo de una auténtica vida. La música es de los años 80, analogía con la vida del protagonista, que los 80 era lo mejor  y los 90 era el debacle. Referencias en los guiones a Guns ‘n’ Roses y Mötley Crüe. Bruce Springsteen también compone y firma la canción de cabecera de la película, también muy alabada.

Resumiendo, una película simplona levantada por unos grandes actores. Si el guión y el desarrollo fueran mejores, estaríamos hablando de una película de las grandes. ¿Habrá justicia en los Oscars? ¿Se lo darán al niño malo Rourke? ¿Redención?

Hurón.

h1

El milagro de P. Tinto. ¡Insensatos!

Martes, 03 febrero, 2009

el_milagro_de_p_tintoAprovechando el tirón de los Goya de este año y siendo la gala retransmitida en falso directo, los directivos de la pública pensaron que sería buena idea emitir después la ópera prima de Javier Fesser, director y gran triunfador de este año con su película “Camino”. Por cierto, con El milagro de P. Tinto ganó el Goya al mejor Director Nóvel en 1999.

A principios de 1900 en España, P. Tinto es un niño que su máximo sueño es formar una gran famila. En su colegio, católico por supuesto, después de ser castigado conoce a Olivia de la cual se enamora y empieza con ella una relación. Juntos se preparan para la llegada de los niños y empiezan una vida en un apeadero abandonado donde pasa el Tren Pendular del Norte una vez cada 25 años. Después de 25 años sin niños aparecen por su casa El Teniente y José Ramón, dos extraterrestres enanos en un 600 descapotable como nave espacial, los cuales adoptarán como hijos. También aparecerá Usillos, un chapuzas obsevivo con el producto nacional para hacer unas reformas por la llegada también de Joselito, que lo tendrán como hijo suyo.

Hilarante y muy divertida comedia de enredos totalmente surrealista. Sí, lo admito, me encanta esta película española, me parece una comedia bastante divertida y con un guión totalmente absurdo y surrealista. Es muy extraño ver que en las páginas de críticas de españoles esta película no le guste en absoluto y en el extranjero está catalogada como una de las mejores, disculpando a las distribución de ella, que no llegó muy lejos. Comedia donde se apostó por un guión de los hermanos Fesser, Javier y Guillermo, este último lo conoceréis mejor por ser uno del dúo Gomaespuma, el otro, Juan Luis Cano, hace un cameo como voz del Topollino. Los efectos especiales son novedosos, también merecedores del Goya en 1999, paso previo juntos con el guión y dirección para que se fijaran en el conjunto para hacer más adelante la muy discutida “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”.

Destacar la perfecta pareja que hacen actuando tanto Luis Cigés como Silvia Casanova como la pareja de ancianos P. Tinto y Olivia, entrañables y a la vez con una fuerza interpretativa encomiable. Cada cual encuentra su sitio en la película, en su papel y hay que admitir que el tránsito de los personajes de cuando jóvenes a ancianos en muy creíble, los actores entre ellos se parecen. Janfri Topera como Usillos también está que se sale, con todos sus aparejos y su obsesión por la ufología. Tomás Sáez en el papel de Padre Marciano también está muy logrado.

No nos cebemos, no es una joya de la comedia ni tampoco de las mejores películas españolas, pero sí puede entrar a formar parte como una de las grandes comedias españolas de los últimos tiempos. En fin, una vista de una familia atípica en la época de principios del siglo XX hasta casi la transición, llevada de un modo hilarante y muy divertida. No me canso de verla, aunque me sepa todos sus chistes y gracias, es una película que la disfruto y mucho. Siempre hay tiempo para ver una comedia y si encima es producto nacional, Mikasa por supuesto, mejor que mejor. Hasta la próxima.

Hurón.

h1

Big Fish. La película se hace cuento.

Sábado, 24 enero, 2009

big_fishPoco hay que hablar de Big Fish, quizá sea el culmen de la carrera cinematográfica de Tim Burton o todavía nos dé una sorpresa que supere con creces la fantasía reflejada en esta historia. Historia que muestra el buen hacer de este director con los elementos que mejor lo definen: fantasía, drama y espíritu gótico.

William Bloom es un hijo que vive enfadado con su padre porque siempre está harto de sus cuentos y que narre la historia de su vida de una manera muy fantasiosa. Después de dos años sin hablarse con él, vuelve porque su padre cae gravemente enfermo y está con él en sus últimas etapas de su vida.

Edward Bloom, fabulista acérrimo, nos narra su vida, sin faltar detalles de su infancia, juventud y vida adulta, presentándonos a un sinfín de personajes maravillosos y con su toque de delirio de cuentos. No podían faltar a su amigo Karl el Gigante, la bruja, las siamesas Ping y Jing, sirenas, su amor Sandra Templeton ladrones de banco, etc. En fin, un compendio de cualquier historia de fantasía que se precie. Hilvana historias coherentes una detrás de otras, describiendo una vida fabulosa y perfecta en su sentido, ocultando la auténtica realidad maquillándola de colores. En ella demuestra su simpatía por afrontar todas sus etapas con una sonrisa, siempre iluso y perseverante en todo lo que se propone

Tal como se prevee la película está desarollada por varios cuentos que Ed Bloom narra a su hijo y a su nuera Josephine, dando explicaciones del por qué de muchas cosas que le pasan o le han pasado. La estructura de la peli, como tal caso está dividida por las peripecias de Ed joven en sus cuentos y fábulas y de mayor en su casa al cuidado de su familia. Este estilo de narración y desarrollo en la película no le quita ritmo, muy bien enmarcado y encajado sus historias con la realidad.Quizá peque de excesivamente larga, pero realmente el tiempo con esta película pasa muy rápido.

Seguramente la película tenga, para mi opiniún una de las mejores escenas románticas del cine ATENCIÓN SPOILER Ed, para sorprender y enamorar a su idolatrada Sandra Templeton descubre que sus flores favoritas son los narcisos amarillos, aparece en la puerta de la residencia donde vive Sandra lleno de narcisos amarillos. Un enorme jardín con sólo esas flores. FIN SPOILER

El trabajo de Albert Finney es inmejorable, haciendo un papel redondo de Ed Bloom senior para enmarcar, genial de principio a fin, muy gesticuloso y con caras de perfecta expresividad como un niño que se cree todas estas historias. Destacar también a Helena Boham Carter que hace un más que correcto papel. Más secundarios como Danny DeVito (especialista en ello), Steve Buscemi, Jessica Lange… todos ellos tienen pequeños papeles pero logran una gran actuación. Ewan McGregor es el que no me gusta, no termina de encajar en estas historias haciendo de Ed joven, no sé, comparar a Albert con Ewan e imaginar que son los mismos… Ewan no rezuma tanto carisma como Albert y se hace un poco irreal.

Todo ello acompañado de la música de Danny Elfman. En fin, una película de Tim Burton para enmarcar, para ver y disfrutar de esos cuentos que maquillan la verdad. Como cuando niños teníamos los cuentos de la cigüeña, Ratoncito Pérez… una peli para hacer un revival a la infancia. Disfrútenla.

Hurón.

h1

Vacas. Vascos castizos.

Martes, 28 octubre, 2008

Revisemos la ópera prima de Julio Medem, unos de los directores más en forma del panorama español. Vacas nos cuenta la historia de dos familias durante tres generaciones, desde las Guerras Carlistas de 1875 hasta la Guerra Civil Española en 1936.

Las familias Mendiluce e Irigibel llevan varios años enfrentadas a raíz de un suceso ocurrido durante las Guerras Carlistas. En esta guerra Manuel Irigibel, un aizkolari (cortador de troncos profesional), llega a la trinchera donde está el sargento Carmelo Mendiluce, ambos luchan del bando de los carlistas. Manuel está muy asustado y, aprovechando la muerte de Carmelo, finge estar muerto para escapar en un carro de cadáveres, pero teniendo a un testigo directo, un joven Ilegorri que está de chico de los recados en la trinchera. Cuando se escapa se encuentra a una vaca y empieza su obsesión por ellas. Tintes surrealistas en la obsesión de Manuel pintando vacas, sospecho que un símbolo a Dalí.

Ambas familias viven en el País Vasco, en la misma ladera, separados por un pequeño bosque. Durante estos años sucederán enfrentamientos, historias de amor no aceptadas, relaciones incestuosas, el triunfo de un aizkolari, etc.  hasta que la historia infantil de Peru Irigibel y Cristina dejen de lado las antiguas disputas familiares para descubir esta historia vista desde los inocentes niños. Ellos dos descubrirán realmente la naturaleza de su abuelo Manuel y su extraña obsesión por las vacas.

La película fue un gran éxito, avalada por la originalidad del rodaje. Es una película que narra dos familias típicas vascas rurales, sin tópicos. Acompaña a la película unos grandes efectos de sonido y unos movimientos de cámara entre la espesura del bosque y prados, como si fuéramos vacas testigos de la historia entre los Mendiluce y los Irigibel. Con esta película Medem creó su estilo que mantuvo durante el resto de sus películas. Fue el puente del éxito de dos actores españoles que tuvieron después un ascenso meteórico: Emma Suárez como Cristina y Carmelo Gómez como el trío Manuel, Ignacio y Peru Irigibel, ambos dos hacen papeles correctos, siendo muy chocante que Emma Suárez haga un papel de una niña joven cuando ya se nota que es mayor. Ambos repetirían con Julio Medem en “La Ardilla Roja” y en “Tierra”, Emma Suárez haciendo papeles con mayor carga sexual, exigencias de los siguientes guiones que escribía Medem. Esta pareja de actores también coincidieron en el reparto protagonista en lás dós últimas películas de Pilar Miró. En la película también aparecen actores de peso como Karra Elejalde, Ana Torrent y Pilar Bardem.

La película falla en el elenco de la familia, hay personajes que no se conoce muy bien qué relación tienen genalógicamente, aunque es perdonable porque son secundarios que no pinchan nada. Más criticable es el perosnaje de Cristina con este fallo que sí tiene un papel más protagonista. Quizá las grandes metáforas que siempre mete Medem en sus películas sean de difícil comprensión, por lo menos por mi parte esta película es llana en argumento y muy simple, a la vez que efectiva. También veo que le resta un poco de credibilidad el que los actores hagan varios personajes, aunque sean de la misma familia. Ya he dicho Carmelo Gómez como Manuel, Ignacio y Peru Irigibel; Elejalde como Ilegorri y Lucas; Kandido Uranga como Carmelo y Juan Mendiluce.

Disfrutemos de estos vascos de pocas palabras, de una historia de dos familias, Montescos y Capuletos en las vascongadas.

Hurón.

h1

Ellos. Juegos malditos.

Lunes, 06 octubre, 2008

Ellos (Ils) es la primera obra del tándem formado por los franceses David Moreau y Xavier Palaud, que después hicieron el infumable remake de The Eye (Visiones), bien revisada por mi compañero Impala. En esta revisan un caso basado en una historia real en Rumanía donde una pareja sufre las consecuencias de un grupo de asaltadores.

Todo comienza de una manera tipiquísima donde una mujer conduce su vehículo con su odiada hija, sufre un accidente en una calzada de un bosque y desaparecen ambas a manos de algún perturbado-loco-psíquico-asesino.

Clémentine es una profesora de francés en un colegio de Rumanía. Después de volver del trabajo y cruzarse con una grúa y un par de patrullas de la policía que están retirando el coche de la primera escena, va a su casa donde vive con su novio Lucas que es novelista, una mansión antígua en medio de la nada que están reformando. Todo transcurre con total normalidad hasta que cae la noche. Ambos se dan cuenta que no están solos en la mansión, que han entrado una serie de personas para acosarles. Todo cambia, ahora nada más que intentarán sobrevivir a toda costa.

La película abusa de planos oscuros y mal definidos para crear un ambiente tenso donde la pareja, que tiene todo el peso de la película, intentan buscar salidas al encerrarse en su propio cuarto. Este abuso provoca un poco de desconcierto porque no se distinguen muchas veces las siluetas de los actores. Otros planos los ruedan a cámara fija con mucho granulado como si fueran cámaras de seguridad las que están filmándolo. Ruidos extraños, con una sonoridad estupenda el film, que es la que crea el mejor ambiente porque tanto Michaël Cohen y Olivia Bonamy, la pareja de actores, no convence, quizá un poco más Olivia. El guión no tiene giros argumentales que sorprendan excepto en el final que es un poco predecible; no tiene mucha credibilidad un guión donde los acosadores parecen omnipresentes y conocen mejor la casa donde vive la pareja que ellos mismos. Muy de agradecer que la película dure 70 minutos, porque el guión no da para más, aparte de que hay un par de escenas totalmente de relleno.

La película no aburre, que ya es algo, no asusta, que es muy malo siendo este género el importante en el film. El recurso más abundante es el de escena de golpe y tachán de sonido, recurso bastante trillado y que no da miedo. Pienso fríamente que desde “El proyecto de la bruja de Blair” el género de terror está herido de muerte.

Esta pareja de directores-guionistas tienen bastante claro que su género va a ser de terror, es más, están en proceso de hacer un remake de “Saw” a la americana. Después de ver Ellos, que decepcione bastante The eye y que van a por otro remake esta pareja de directores no les veo yo mucho futuro. Quizá sorprendran. Tachán y giro de cámara.

Hurón.

h1

Despierto. Anestesia caducada.

Lunes, 15 septiembre, 2008

Mala, muy mala película. Despierto es una película dirigida y escrita por un novel Joby Harold muy desacertada en sus inicios. Sin pies ni cabeza, un guión muy débil y actores con interpretación muy regular.

Clay Beresford es un joven millonario que tiene una aventura de amor escondida con Sam, la secretaria de su madre. Ellos tienen la historia en secreto porque su madre sobreprotege al muchacho después de perder a su padre en un “accidente”. Asi transcurre la primera parte de la película, una historia de amor un poco noña de cenicienta y príncipe, con la madre que es la que se niega a la relación y a la intención de casarse entre ambos.

Luego llega la parte principal de la película, Clay tiene una cardiopatía y necesita un transplante de corazón, su amigo el Doctor Jack Harper le hará la operación cuando el corazón llega. Por culpa de una mala praxis en la anestesia y un anestesista que no conoce el equipo Clay se queda despierto durante la operación. Pero esto no es más que una anécdota, algo que realmentre sería interesante en la película pero se queda en eso, en anécdota. La trama principal degenera en un thriller poco creíble y un complot para quedarse con el dinero de Clay. Presenta también aspectos fantásticos con un limbo donde se reúnen los espíritus que están a punto de morir, nada creíble en la película.

El argumento cae cuando en el guión no se centra en que el prota está despierto y siente el dolor. Se llena de flashbacks donde intenta enlazar un guión que no tiene por donde cogerse. Ya tenía yo mala espina por la película en cunato al reparto: Jessica Alba, muy guapa, pero con dotes interpretativas no muy buenas, o todavía no ha demostrado mucho. Hayden Christensen es un actor que no me gusta nada, ya me demostró en las dos últimas películas de Star Wars que no sabe interpretar muy bien, totalmente desaprovechado el papel de Anakin; y el que me ha sorprendido negativamente es Terrence Howard después de un papel en Crash muy bueno.

Hraold debuta bastante mal, con una película que se estrella mucho, sin pies ni cabeza. Un guión loco, loco, actores que no levantan nada de la película, ni el ánimo. Valor hay que tener para estar despierto y aprovechar esta película. El director y guionista ha hecho una película para olvidar. Una buena idea, tratar la angustia de las personas que se quedan despierto en operaciones de cirugía pero se queda en eso, en buena idea. Ha tergivesado tanto la historia que lo principal, que Clay se queda despierto, es una anécdota que sobra en la película. Thriller sin ambición, lo único positivo es que no dura mucho, aunque de tanto tergiversar la historia y no centrarse en nada se queda en algo que no atrae y deja totalmente diferente.

Un film que puede servir perfectamante para justamente lo contrario de su nombre. Os felicito si se quedan despiertos viéndola. Yo prefiero echarme a dormir y perdérmela, seguro que aprovecho mejor las horas.

Hurón.