Archive for the ‘Bélica’ Category

h1

Espías en la Sombra. La guerra que nunca acaba

Sábado, 05 septiembre, 2009

espiasenlasombra

 

Típico film bélico enmarcado en la II Guerra Mundial que aporta como única novedad el género de los protagonistas, en este caso, las protagonistas.

Cinco mujeres son reclutadas por el SOE (Servicio de Operaciones Especiales) para rescatar a un geólogo inglés que yace en un hospital tras matar a un soldado alemán y ponerse sus ropas. Misión importante porque si se descubre la identidad del herido, el desembarco del día D se vería comprometido. Para lograrlo, dos hermanos fieles a la causa, Pierre Desfontaines (Julien Boisselier) y Louise Desfontaines (Sophie Marceau), reclutan un equipo de mujeres de dudoso patriotismo y en el que están retratadas desde las prostitutas hasta las beatas pasando por las pijas. Al finalizar la misión, se les encomienda otra: matar a un coronel de la SS Heindrich, que sospecha que el desembarco se realizará en las playas de Normandía contra todo pronóstico.

Lo único interesante del film son sus protagonistas, que además, son bastante atractivas. El resto es un compendio de típico cine de guerra de baja categoría ya que resulta poco creíble la facilidad con la que pueden acercarse al general alemán y no son capaces de matarlo de un simple tiro. Destacable son las escenas de tortura que sabiamente se esparcen por el metraje ya que es lo que en realidad entretiene y permite seguir viendo su desarrollo.

Lo peor es un final totalmente fácil, hecho con unas prisas que demuestran que el director no ha sabido medir el tiempo y se le ha echado encima. Técnicamente perfecta y sin nada que envidiar a las producciones norteamericanas, esta película pasa sin pena ni gloria. El hecho de que esta vez sean mujeres, le da ese punto de interés, gracias a que todas, Julie Depardieu, Marie Gillain, Déborah François, Maya Sansa y Sophie Marceau, hacen lo correcto cuando el guión no da para más y carace de profundidad. Horroroso es el personaje del coronel alemán en este caso.

Por último, quisiera comentar que, al igual que Valkiria y otras películas que supuestamente están basadas en hechos reales y que si lograran su fin podían haber cambiado el curso de la historia, me resulta curioso ver que los héroes occidentales de las últimas décadas quieren ser héroes pero seguir vivos a toda costa, aspecto totalmente opuesto a la mentalidad, por ejemplo, de los territoristas fundamentalistas de hoy en día o aquellos sabios de la época antigua como Jesús de Nazaret o Sócrates.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0824330/

h1

Rescate al Amanecer. Supervivencia real

Martes, 17 marzo, 2009

rescatealamanecer

Magnífica película que bebe directamente de la filosofía de El Cazador para convertirse en una de las mejores visiones sobre la guerra de Vietnam y, sobre todo, mostrar lo que un hombre es capaz de soportar con tal de sobrevivir.

Dieter (Christian Bale) es un piloto del ejército de Estados Unidos que en su primera misión es derribado en Laos. Solo, rodeado de enemigos y con la única referencia de un video demostrativo que explicaba cómo sobrevivir en la selva al que no prestó mucha atención como sus compañeros, Dieter luchará por su vida y cordura.

El extraño y loco Werner Herzog por fin realiza una película digerible que no tiene nada que envidiar a sus antedecesoras ya que el hombre y la fuerza de su entorno siguen vigentes, como si la continuación de El Cazador de Michael Cimino se tratase, Herzog se centra en el hombre más allá de la espectacularidad que podía haber desarrollado enmarcándose la historia en una guerra, espectacularidad de la que renuncia haciéndole un guiño a Apocalypse Now con ese principio que puede interpretarse tanto como homenaje como de crítica.

La película flojea un poco al principio al tratarse de una radiografía tanto mental como física de Dieter y hasta que estos aspectos no se derrumban, no te llega a atrapar del todo. Es en ese momento cuando asistimos ante lo que puede conseguir el cine con unos cuantos hombres que hacen muy bien su trabajo y convierten lo que están haciendo en una obra de arte, en este caso de culto porque ni siquiera llegó a los cines en nuestro país.

Los actores secundarios brillan al mismo nivel que un Christian Bale que se sale como se sale en casi todas las películas que realiza salvo las del hombre murciélago. No sólo por adelgazar hace un papelón, fíjense en su mirada, sobre todo cuando se reúnen para comer en la que sonríe, y recuerden la mirada cuando hace el chiste al principio del film. Se nota el cambio, se nota el trabajo, se nota que eso es actuar. ¿Qué tiene que hacer este chico para recibir el Oscar mientras otros ya tienen dos por poner caritas? Pero como ya ocurriera con Aguirre, la Cólera de Dios, Fitzcarraldo o Cobra Verde, es la fuerza de la naturaleza la verdadera protagonista, capaz de volver locos a los héroes. Esta película tiene uno de los mejores entornos naturales desde Defensa (Deliverance) que yo recuerde ahora mismo.

Un peliculón que no ha tenido sitio en la cartelera. Sin comentarios.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0462504/

h1

Cuando el Viento Sopla. La imbecilidad de la guerra

Viernes, 10 octubre, 2008

Film de animación de finales de los ochenta que visualmente no ha aguantado el paso del tiempo aunque la temática sigue vigente a pesar de la desaparición de la Guerra Fría.

Narra la peripecia de una pareja de viejecitos que decide prepararse ante la inminente guerra que se avecina según los medios de comunicación con la única ayuda de folletos informativos del ayuntamiento y el gobierno.

La película gira en torno a una simplicidad que llega a ser insultante. No se puede ver con la mentalidad de ahora (veinte años después). Hay que entenderla en su contexto y, sobre todo, los personajes; son dos ancianos, y cuando digo ancianos, ancianos de verdad, de estos que chochean y mezclan el pasado con el presente, que no tienen ni idea de dónde viven, etc. Creo que todos hemos tenido un familiar así o al menos hemos conocido a alguien, preguntadle a esas personas, si aún viven, algo duro que les pasara en el pasado y comprobaríais que esta película no tiene un guión inocente, sino que es demasiado real, tanto que llega a desesperar como cuando hablamos con una persona de estas características hoy, incluso veinte años después. A esto, añadirle que los conocimientos de la población de ahora sobre las bombas atómicas está a años luz de aquella época. Si sois capaces de superar este escollo (que no es nada fácil porque llegas a pensar que los personajes más tontos no pueden ser), descubriréis uno de los mejores metrajes contra la guerra que se hayan podido realizar.

Mezclando los dibujos animados con la animación fotograma por fotograma y junto a ese guión tan… simple y bobalicón, se esconde una crudeza tan dura y seria que nos deja con el corazón en un puño y, atentos, sin ningún uso del sentimentalismo. El director, Jimmy T. Murakami, en ningún momento trata de entristecernos cogiéndole cariño a esta pareja de viejos para que lo pasemos mal con ellos. No. Va mucho más allá. Esta película tiene una profundidad tan insondable y triste que no necesita ningún superfluo artificio común en el cine de hoy en día abanderado sobre todo por el cine americano y asiático. Esto se sirve en frío y en frío entra en nuestro espíritu para dejarnos hundidos (para todo aquel que piense y tenga algo de sensibilidad y conciencia global, claro). Aparte de tontos, esta pareja ama la guerra porque vivieron la Segunda Guerra Mundial en el bando de los buenos y ganaron por la libertad y esas cosas. Esto provoca que la visionemos desde un punto de vista mucho más alejado ya que no permite en ningún momento la afinidad con los protagonistas logrando así un alegato fuerte, inexcusable, objetivo y bien cimentado contra la guerra. Esta película muestra que el pacifismo no es ninguna tontería new age ni parapeto de los débiles.

Por último, sólo señalar que aunque el tiempo no ha pasado en balde, las imágenes son bastante buenas llegando a unas transiciones sublimes que están a la altura de la película Pink Floyd: El Muro, otra que tampoco aguanta muy bien el paso del tiempo pero que tiene unas excelencias artísticas admirables.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0090315/

h1

Apocalypse Now Redux. El horror…

Miércoles, 30 julio, 2008

Revisamos esta revisión de la gran obra de Francis Ford Coppola hecha por él mismo en el año 2001.

Apocalypse Now siempre se nos quedará como la mejor obra de la guerra de Vietnam hecha por la factoría hollywoodense y un gran acierto de Coppola en la dirección.

La apertura de la película no puede ser mejor, los acordes de “The End” de The Doors suenan mientras un bosque se llena de llamas y helicopteros cruzando el encuadre. Las aspas de los helicopteros se funden con las aspas de un ventilador de techo y nos presenta una calurosa habitación donde una voz en off describe los horrores de la guerra y el deseo de volver de ella del Capitán Benjamin Willard, un soldado venido a menos, con graves problemas con el alcohol y con los recuerdos imborrables de la guerra. En uno de sus momentos de delirio le encargan una misión, encontrar y matar al Coronel Walter E. Kurtz, gran hombre y renombrado boina verde que ha desertado y se ha montado su propio ejército en Camboya, pregonando sus extravagantes e incomprensibles ideales.

Estamos ante una obra de arte, ante una película de culto. Creo que no conzoco a nadie que le haya dejado indiferente esta película. Además, la revisión (o Director’s Cut como quieran llamarlo) mejora notablemente la historia original y aclara mucho más la historia de Willard y Kurtz. Inolvidable son las escenas en la lancha de Willard con sus compañeros Phillips, Lance, ‘Limpio’ y ‘Chef’ remontando el río siguiendo la misión secreta de asesinato de Kurtz. Ese encuentro con el Teniente Coronel Kilroge (obesionado Coronel con el surf y el descubrimiento de Lance, un gran surfista allá en EEUU) y su regimento de la 9ª de Caballería que hacen ofensivas con su batallón de helicopteros a ritmo de Wagner. Sencillamente genial estas escenas donde el director hace gala de un arte exquisito para retratar la locura obsesiva que provoca una guerra brutal en las personas, diálogos entretenidos y quizá una de las más famosas frases del cine “Me encanta el olor del napalm por la mañana”.

En esta revisión Francis Ford Coppola añade varias escenas que mejoran con eficiencia la película de base. Una de ellas es la inclusión íntegra de una hacienda propiedad de la familia Marais, franceses afincados en Vietnam, donde la escena da un repaso al colonialismo y a los desastres provocados en la guerra. Declaración claramente antibelicista con el que Coppola integra trozos que ayudan más a la reflexión y profundización de su film.

El desenlace de la película sumerge al espectador en un estado de turbación provocada por las incomprensibles reflexiones del Coronel. Hombre muy cuerdo o muy loco según el punto de vista que se quiera ver. Estas escenas dan ganas de volver a verla una y otra vez, repitiendo paso por paso cada una de las palabras de Kurtz para poder entender con toda profundidad toda la carga psicológica de la película.

De esta película no se puede despreciar nada, el elenco de actores en el film son de primer nivel y muestran grandes dotes interpretativas. Martin Sheen está espectacular en el papel de Willard, convence y mucho interpretando al oscuro Capitán y su nihilista estilo. Marlon Brando, volviendo a confiar en él aunque estuviera depresivo en esa época de su vida, dicen las malas lenguas que durante el rodaje de la película estaba borracho, por eso dicen que es muy incomprensible en su versión original sus palabras, amén de un diálogo no muy claro. Harrison Ford, Dennis Hopper, Laurence Fishburne… destacando por encima de todos Robert Duvall en su papel de Bill Kilroge, quizá la mejor escena rodada en el mundo del cine.

Fotografía reluciente, con escenas y primeros planos espectaculares, sonido e imagen revisado y remasterizado para la versión Redux. La banda sonora no tiene desperdicio, Wagner y ‘La Cabalgata de las Valkyrias’, The Doors y ‘The End’, Rolling Stones y ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’…qué decir.

Finalizando, que esta pequeña joya del cine ha sufrido una segunda juventud, repito, una revisión estupenda que mejora notablemente con creces a su original. Algunos puristas quizás deseen la original, con su sonido y su imagen, pero yo prefiero esta, con sus escenas añadidas, con una limpieza de cara. Recomiendo su visionado, con tranquilidad porque son 3 horas y media de film, paciencia y vereis como no os arrepentireis.

“Good morning, Vietnam!”

Hurón.