Archive for the ‘Thriller’ Category

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Perseguida (While she was out). La hija de Rambo.

Sábado, 07 marzo, 2009

while-she-was-outMal, muy mal, Perseguida no se puede ni catalogar de “serie b”. Es una película de domingo por la tarde si le quitamos las partes con sangre y quitamos a Kim Basinger y ponemos a… digamos… cualquier actriz de bajo caché (¿Shanon Doherty?). Es un despropósito, no creas que vas a ver una buena película. Por cierto, el cartel es el original y no el español porque no hay, este film salió directamente en DVD en nuestro país, así será.

Aviso, voy a ir haciendo SPOILERS de la película mientras la comento, así que si queréis verla (¿de verdad?) dejad de leer, o seguid si os gusta autotorturaros.

Della es una mujer maltratada por su marido mendrugo y con dos hijos que sufren en sus carnes el gran tormento de este padre abusivo, tanto, tanto que después de una discusión gorda del marido con Della, partiendo la pared con un puñetazo y todo el hijo le pide a su madre una Wii. Bien niño, cúrate las penas con el “Imagina… ser papá” para la Wii con su Wiimote de nueva generación puediendo simular sus abusos (frikis, sí, es para la DS, no me atormentéis). En la víspera de Navidad y como es típico Della tiene que ir a comprar a última hora, sí, en su coche a un centro comercial atestado de clientes nerviosos. Después de pasar un suplicio para aparcar, y nosotros también escuchando historias sin sentido de los conductores que buscan aparcamiento, deja una notita en un coche que ha ocupado dos plazas. Lo primero que hace cuando llega es mirar un conjunto de lencería (¿salto de cama?) muy sexy seguramente para el marido, claro, sufro abusos pero me voy a comprar un traje picarón para que él lo disfrute. Eso es, buenos pensamientos. El encuentro con una antigua amiga, una conversación que no sirve absolutamente para nada en el desarrollo de la historia pero ahí está, para echarle más minutos, que no se quede corta la peli.

Cuando acaba de comprar papel de regalo sale del centro comercial y, ¡hala! No hay nadie, ni coches ni nada, ¿dónde están? El guionista nunca ha  estado en un Carrefour a las 20:30h un 24 de Diciembre con la cantidad de atascos y gente nerviosa que hay. Sólo está el coche donde ha dejado la nota y el suyo. Cuando llega al suyo aparecen 4 matones que son los dueños del coche y la acosan. Atento a los 4 matones: un blanco, un afroamericano, un asiático y un sudamericano, para que no haya problemas de denigrar a una minoría étnica. Bravo, muy ingenioso. Después de que un guarda de seguridad se haga el héroe para que la mujer pueda escapar empieza la película en sí.

Persecución en coche, ella en vez de irse a zonas urbanas y con gente se va a una obra de unifamiliares sin nadie, en la linde de un bosque, donde sufre un accidente y se le estropea el coche. Por cierto, adivinad, su móvil no tiene batería. Empieza a huir por las casas en obras no sin antes dejar todas sus pertenencias y documentación en el coche pero cogiendo una bengala y una caja de herramientas, simplemente hilarante. Ea, ella corriendo con una caja de herramientas que pesa un muerto y medio y hace un ruido espantoso y una bengala por si acaso, no vaya a ser que se quede sin fuego para el tabaco. Los perseguidores van gritando una y otra vez el nombre de ella para ver si responde y le es más fácil capturarla.

Después de varias esquivas, el negro que se muere porque su otro compi le pisa la cabeza; la mujer que se escapa por la selva. Della seguro que tiene los mismos poderes de Goku porque hay veces que los captores están muy cerca de ellas que a las siguientes escenas ya los tiene bastante lejos otra vez. Por cierto, en el bosque viven ents que defienden a Della porque sólo los malos malísimos se tropiezan y le estorban las ramas y la espesura. Después de ir escapando durante bastante tiempo, vuelve cerca de ellos porque el gringo se pone a cantar y bailar y hacerle un homenaje a su compadre muerto. Se separan y ella aprovecha para cargárse al sudamericano con una cruceta que saca de su caja de herramientas.

La escena de la película, el chino y Chucky (sí, así se llama el blanco), se paran cerca de un árbol y discuten sobre la colonia que huele. Después de sudar Della corriendo, después de que sea invierno y seguramente la tierra del bosque esté húmeda, después de que haya un río que emana también olores, ¡disciernen un olor a colonia! Y encima discuten a ver si es Channel nº5, Obsesion, DKNY, Agua Brava, La Sirenita Fragançe o Nenuco… esta gente no sé por qué no han hecho la película “El Perfume”. Inmediatamente después, en la oscuridad del bosque encuentran una gota de sangre; eso es, directamente para la policía científica. Estos sí encuentran pistas y no los colegas de CSI. Segundo asesinato, ella oculta saca un destornillador de la caja de herramientas y salta por la espalda al chino y le clava con fuerza, auténtica boina verde haciendo emboscadas.

Chucky y Della se enfrentan en la escena final, un rifirafe de amor y pasión, un diálogo donde Chucky analiza su vida sin conocerla, conociendo sus debilidades y describiéndola. Aquí la bengala por fin entra en acción, suerte que la cogió al principio de la escapada. Se carga a Chucky y se vuelve en un ratín, después de una hora corriendo y arregla el coche ahora en un pispás. La última escena os la dejo para que la descubráis pero os voy a dar una pista: salío de su casa una mujer atormetada llamada Della y vuelve a ella la hija de Rambo con una pistola. ¿Adivináis?

Un Goya, Oscar, Bafta para el guión. FIN SPOILER

Hurón.

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La Niebla. Agradable sorpresa

Martes, 10 febrero, 2009

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Extraña película que alberga uno de los más sorprendentes finales de los últimos tiempos salido de la industria norteamericana.

En un pueblecito y tras una dura tormenta que ha provocado sustanciosos daños materiales, una espesa niebla antinatural lo cubre todo dejando atrapados a un grupo de personas en un supermercado. Atrapados porque la niebla contiene algo…

Sin artificios, con escenarios cutres y efectos especiales que pretenden ser antiguos pero que fallan en la textura, Frank Darabont, “amigo” de Stephen King, elabora una película de sobremesa que al principio parece de las malas, pero que luego se convierte en una buena película de sobremesa gracias a ese sublime y magnífico final. Comprobando las anteriores realizaciones de este director, denota que el tono de esta película está hecho a posta homenajeando a los antiguos filmes de corte similar como Them! La humanidad en peligro. En este caso, supongo que sería una imposición, craso error que esté a color.

Tal vez un desarrollo más amplio que explicase el por qué, terminaría de redondear una película que se centra en el comportamiento humano, en la cual asistimos a una disección de la forma de pensar de un grupo de personas encerradas en un supermercado sin saber qué es lo que ocurre exactamente. Los tres militares encerrados con ellos deberían de haber dado más juego en la trama. Las interpretaciones cumplen destacando su protagonista que con esa interpretación final se le perdona todo lo anterior.

Véanla, que el cartel no os engañe. Ni de lejos es de terror.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0884328/

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En el Punto de Mira. Típico de Hollywood

Sábado, 22 noviembre, 2008

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Simple película de acción que se queda a las puertas de ser un gran film por estar realizada en aquel país capaz de lo mejor y de lo peor. En este caso concreto, de lo peor.

La historia se desarrolla en la plaza de Salamanca, donde aprovechando una reunión de dirigentes mundiales, atentan contra el presidente de Estados Unidos de América. Desde diferentes puntos de vista (ya sea la televisión, el servicio secreto, el propio presidente, un turista y los terroristas) nos muestran el atentado y lo que ocurre después para unirse todo en un final lineal que no continúa con el alarde de guión del principio.

Sí, la película es mala de por sí. Mala para el cinéfilo que espera ver en el cine el reflejo de la realidad, los escenarios cuidados, guiones que no sean increíbles, etc. En fin, una historia profunda y bien contada. Los errores en esta película son más graves que en cualquier otra por el mero hecho de estar situada supuestamente en España y como se puede comprobar en los primeros minutos de metraje, eso no es España. El mayor error es ver a todos los españoles sudamericanos (la película se rodó en México utilizando una recreación perfecta de una plaza y poco más). Aunque hay que recordar que esto sólo afecta a los propios españoles, así que…

El resto y salvando los errores de guión que siempre se perdonan en este tipo de películas (¿por qué no vamos a hacer lo mismo con esta?), es una magnífica película de acción con unos actores bastante solventes y famosos. Todos lo hacen muy bien salvo Eduardo Noriega y Matthew Fox que sólo ponen la carita y poco más. Forest Whitaker tampoco sale muy bien parado, pero es por culpa de un personaje que es el más increíble de todos y aún así lo interpreta lo mejor que puede. También se echa en falta una mayor profundidad en los terroristas, sobre todo explicar cómo han podido infiltrarse tan bien en la seguridad.

A mitad de película llega a pesar un poco ver repetidas veces la misma explosión pero cuando todos los puntos de vista se unen para dar una continuidad lineal, el film se transforma en lo que tenía que haber sido desde el principio, que es una persecución endiablada con un alto ritmo que entretiene bastante (desde Ronin no he visto una persecución de coches tan entretenida).

Película para tomar palomitas, olvidarse de ella y no verla más.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0443274/

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Ellos. Juegos malditos.

Lunes, 06 octubre, 2008

Ellos (Ils) es la primera obra del tándem formado por los franceses David Moreau y Xavier Palaud, que después hicieron el infumable remake de The Eye (Visiones), bien revisada por mi compañero Impala. En esta revisan un caso basado en una historia real en Rumanía donde una pareja sufre las consecuencias de un grupo de asaltadores.

Todo comienza de una manera tipiquísima donde una mujer conduce su vehículo con su odiada hija, sufre un accidente en una calzada de un bosque y desaparecen ambas a manos de algún perturbado-loco-psíquico-asesino.

Clémentine es una profesora de francés en un colegio de Rumanía. Después de volver del trabajo y cruzarse con una grúa y un par de patrullas de la policía que están retirando el coche de la primera escena, va a su casa donde vive con su novio Lucas que es novelista, una mansión antígua en medio de la nada que están reformando. Todo transcurre con total normalidad hasta que cae la noche. Ambos se dan cuenta que no están solos en la mansión, que han entrado una serie de personas para acosarles. Todo cambia, ahora nada más que intentarán sobrevivir a toda costa.

La película abusa de planos oscuros y mal definidos para crear un ambiente tenso donde la pareja, que tiene todo el peso de la película, intentan buscar salidas al encerrarse en su propio cuarto. Este abuso provoca un poco de desconcierto porque no se distinguen muchas veces las siluetas de los actores. Otros planos los ruedan a cámara fija con mucho granulado como si fueran cámaras de seguridad las que están filmándolo. Ruidos extraños, con una sonoridad estupenda el film, que es la que crea el mejor ambiente porque tanto Michaël Cohen y Olivia Bonamy, la pareja de actores, no convence, quizá un poco más Olivia. El guión no tiene giros argumentales que sorprendan excepto en el final que es un poco predecible; no tiene mucha credibilidad un guión donde los acosadores parecen omnipresentes y conocen mejor la casa donde vive la pareja que ellos mismos. Muy de agradecer que la película dure 70 minutos, porque el guión no da para más, aparte de que hay un par de escenas totalmente de relleno.

La película no aburre, que ya es algo, no asusta, que es muy malo siendo este género el importante en el film. El recurso más abundante es el de escena de golpe y tachán de sonido, recurso bastante trillado y que no da miedo. Pienso fríamente que desde “El proyecto de la bruja de Blair” el género de terror está herido de muerte.

Esta pareja de directores-guionistas tienen bastante claro que su género va a ser de terror, es más, están en proceso de hacer un remake de “Saw” a la americana. Después de ver Ellos, que decepcione bastante The eye y que van a por otro remake esta pareja de directores no les veo yo mucho futuro. Quizá sorprendran. Tachán y giro de cámara.

Hurón.

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Sin Control

Lunes, 22 septiembre, 2008

Thriller dramático fechado en 2005, protagonizado por Clive Owen y Jennifer Aniston, por primera vez en un papel desnudo completamente de humor. He de confesar que esperaba algo completamente diferente a lo que luego resulta ser este film. Teniendo en mente las últimas obras protagonizadas por este actor británico de aspecto rudo y sincero, esperaba más acción u otro tipo de dramatismo en el que llevara el peso de la historia, pero lo cierto es que no me convence demasiado en este papel. La historia se globaliza y dispersa entre personajes y detalles innecesarios que tras un comienzo prometedor y con un punto picante y morboso se disocia y estropea, aunque, al menos, más tarde tiene un detalle que rompe con el tan desastroso final que de forma absoluta prometía tener.

Trata que un día, Charles Schine (Clive Owen), como otro cualquiera en Chicago, toma el tren para ir a su trabajo, pero al pasar el revisor se da cuenta que no tiene el billete ni dinero para pagarlo de nuevo, es cuando Lucinda Harris (Jennifer Aniston) le presta su ayuda y empiezan a charlar amistosamente. Son dos ejecutivos, casados y con hijos que saben cómo hacer su trabajo y lo que quiere la gente de ellos, de esta forma casual comienzan a quedar cada vez más a menudo hasta comprobar ambos la atracción que sienten y que les apetece, con algunas reservas, llevar cada vez más lejos aunque sea algo indebido. Es entonces cuando la historia da un vuelco inesperado, pues cuando están en la habitación de un hotel, les atracan de forma brutal, dándole a él una paliza dejándolo tirado en el suelo semiinconsciente y violándola a ella. Pasadas unas horas, él se despierta y se da cuenta que ya nada volverá a ser igual, ella se niega a ir al hospital y a la policía a pesar de que él se lo propone. Tras un tiempo sin saber nada de los implicados en aquello que pasó, es acosado por el atracador que lo amenaza entrando en su casa y relacionándose con su familia, será entonces cuando empiezan a intervenir personajes secundarios que no hacen más que complicar y empobrecer en parte la trama.

A destacar la presencia de Vincent Cassel, que, a mi parecer, pudiéndole sacar más partido a su personaje, está excesivamente exagerado cuando no hace falta y viceversa. He de admitir que me disgusta e incluso me choca bastante en el papel de violador tras haber participado en la singular “Irreversible” en la que es a su esposa, en la ficción y en la vida real por entonces la actriz Mónica Bellucci, la que protagoniza una de las violaciones más detalladas del cine actual.

No desvelo el final, porque entonces qué gracia tiene estar casi dos horas viendo el film para conocer cómo acaba.

Si os intriga el misterio dramático no demasiado profundo os gustará, es que a mí, ya que me pongo a ver una historia de este tipo, prefiero que me impacte hasta las últimas consecuencias.

Hasta la próxima historia. Chuss

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WΔZ. Amor vs Tortura

Jueves, 18 septiembre, 2008

“Agradable” film que escoge lo mejor de Sawes y otras chorradas (es decir, la violencia explícita) y lo enmarca en una historia interesante con una alta calidad de realización.

Un hombre que fuma conduce por las oscuras y desiertas calles hacia el lugar donde ha aparecido el cuerpo electrocutado de una mujer embarazada. Es el detective Eddie Argo (Stellan Skarsgård) que, junto a su nueva compañera (¡qué se le va a hacer!, este género parece que obliga a poner dos protagonistas unidos por un objetivo común con un carácter muy dispar), tratará de resolver el caso. La asesinada es la novia de un conocido matón entre la policía y tiene un mensaje en su cuerpo que es el título de la película. A dicho novio lo encuentran ahorcado con señales de haber recibido una brutal tortura.

Apartando a un lado los tópicos de este tipo de cine y siendo conscientes del “daño”/impresión que causó Seven en su día, estamos ante una película seria con un guión muy sólido que está rodada con cierto arte. La oscuridad y podredumbre del suburbio donde se sitúa la acción está muy conseguida permitiendo un escenario perfecto para desarrollar la cuestión filosófica del film: ¿qué es más fuerte? ¿lo bueno o lo malo? ¿somos capaces de cualquier cosa con tal de sobrevivir o dejar de sentir dolor? ¿somos tan diferentes de los animales o sólo aparentamos serlo gracias al estado de bienestar?

Los actores están correctos y entre ellos destaca Selma Blair (compañera de Argo en la película) ayudada por que es el único personaje que no cambia a medida que transcurre la acción (es la mirada objetiva y sana de todo lo que está sucediendo y con fruncir el ceño al final demostrando que está pensando en ello ya cumple). Más difícil lo tienen los demás actores principales de la historia; personajes duros que se derrumban y es en esa parte donde no dan la talla. Aunque no llega a ser escandaloso, se perdona por la dificultad que entraña recrear esa situación.

Director novel que no podría tener un mejor comienzo en esto de los largos. Tom Shankland ha pasado con nota esta dura prueba atreviéndose con una temática y un género demasiado trillado ya y en el que parece que ya no caben las sorpresas como no sean de montaje. Cosa de la que él escapa en este film y no sale escarmentado. Habrá que esperar con qué nos brinda en el siguiente proyecto.

La recomiendo si tienen estómago porque no da ningún respiro convirtiéndola en un metraje bastante crudo (aunque no llega al nivel de Irreversible). Para los que vieron Seven, les sorprenderá su magnífica factura. Para los que no la vieron, estarán de acuerdo con que es una película muy buena. Para estos últimos: hay una película antigua mucho mejor.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0804552/

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Despierto. Anestesia caducada.

Lunes, 15 septiembre, 2008

Mala, muy mala película. Despierto es una película dirigida y escrita por un novel Joby Harold muy desacertada en sus inicios. Sin pies ni cabeza, un guión muy débil y actores con interpretación muy regular.

Clay Beresford es un joven millonario que tiene una aventura de amor escondida con Sam, la secretaria de su madre. Ellos tienen la historia en secreto porque su madre sobreprotege al muchacho después de perder a su padre en un “accidente”. Asi transcurre la primera parte de la película, una historia de amor un poco noña de cenicienta y príncipe, con la madre que es la que se niega a la relación y a la intención de casarse entre ambos.

Luego llega la parte principal de la película, Clay tiene una cardiopatía y necesita un transplante de corazón, su amigo el Doctor Jack Harper le hará la operación cuando el corazón llega. Por culpa de una mala praxis en la anestesia y un anestesista que no conoce el equipo Clay se queda despierto durante la operación. Pero esto no es más que una anécdota, algo que realmentre sería interesante en la película pero se queda en eso, en anécdota. La trama principal degenera en un thriller poco creíble y un complot para quedarse con el dinero de Clay. Presenta también aspectos fantásticos con un limbo donde se reúnen los espíritus que están a punto de morir, nada creíble en la película.

El argumento cae cuando en el guión no se centra en que el prota está despierto y siente el dolor. Se llena de flashbacks donde intenta enlazar un guión que no tiene por donde cogerse. Ya tenía yo mala espina por la película en cunato al reparto: Jessica Alba, muy guapa, pero con dotes interpretativas no muy buenas, o todavía no ha demostrado mucho. Hayden Christensen es un actor que no me gusta nada, ya me demostró en las dos últimas películas de Star Wars que no sabe interpretar muy bien, totalmente desaprovechado el papel de Anakin; y el que me ha sorprendido negativamente es Terrence Howard después de un papel en Crash muy bueno.

Hraold debuta bastante mal, con una película que se estrella mucho, sin pies ni cabeza. Un guión loco, loco, actores que no levantan nada de la película, ni el ánimo. Valor hay que tener para estar despierto y aprovechar esta película. El director y guionista ha hecho una película para olvidar. Una buena idea, tratar la angustia de las personas que se quedan despierto en operaciones de cirugía pero se queda en eso, en buena idea. Ha tergivesado tanto la historia que lo principal, que Clay se queda despierto, es una anécdota que sobra en la película. Thriller sin ambición, lo único positivo es que no dura mucho, aunque de tanto tergiversar la historia y no centrarse en nada se queda en algo que no atrae y deja totalmente diferente.

Un film que puede servir perfectamante para justamente lo contrario de su nombre. Os felicito si se quedan despiertos viéndola. Yo prefiero echarme a dormir y perdérmela, seguro que aprovecho mejor las horas.

Hurón.