Archive for the ‘Inspirado’ Category

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El Curioso Caso de Benjamin Button

Domingo, 29 marzo, 2009

elcuriosocasodebenjaminbutton

Tras la edición 81 de los Oscars, hace en torno a un mes este trabajo firmado por David Fincher con guión de Eric Roth y protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett tenía 13 nominaciones, obteniendo finalmente 3 Oscars: mejor artística, maquillaje y efectos visuales.

En España se estrenó apenas 20 días antes de la ceremonia junto con otras películas también candidatas, lo que es un arma de doble filo pues puede verse sobrestimada si consigue muchos galardones pero luego defraudar al gran público en contraposición con la perspectiva de la academia que galardona.

El guión, que data de los años 20 del siglo XX, en origen habla de cómo los jóvenes desperdician su vida y acaba siendo una historia de amor que perdurará en el tiempo.

La historia plantea la sempiterna expresión de los mayores de “desearía tener 20 años pero con la madurez que tengo ahora”. Pues bien, ¿qué pasaría si esto sucediera pero con el inconveniente  que, aún así, el tiempo sigue transcurriendo?

Nuestro protagonista nace en el año y día que termina la gran guerra, la Primera Guerra Mundial, en Nueva Orleans, con 80 años y el aliciente añadido que cada día que pasa se hace más joven. Parece que está influenciado por la construcción ese mismo año de un reloj realizado por un artesano ciego que acaba de perder a su hijo en combate y que decide, en homenaje a éste y a los caídos, que el reloj gire en sentido contrario, con la esperanza que podamos mirar atrás e impedir que los males y daños que sufrimos se eviten.

Benjamin es hijo de un empresario adinerado fabricante de botones. Ante el impacto de la pérdida de su amada esposa durante el parto y al ver que la criatura parece deforme, decide abandonarlo en la puerta de una residencia de ancianos donde la cuidadora, una mujer negra, soltera y estéril, se apiada de él y lo acoge como suyo. Dado el estado de salud en que se encontraba, lo dan por muerto en pocos días y será entonces cuando se empiece a notar que es un niño especial. Tratado, excepto por su madre, como un anciano más, irá formándose en la vida con la ayuda de sus compañeros de residencia, los cuales aportan sus conocimientos, vivencias y anécdotas. Será gracias a uno de ellos, a la edad de 12 años, cuando conocerá a la persona más importante, a Daisy, una chica de tez de porcelana y cabello pelirrojo que lo cautiva desde el primer instante. A partir de aquí os dejo a la imaginación y a la visualización de su historia.

Pero el film no empieza directamente en su nacimiento, sino que se presenta como el relato de una mujer que le lee un diario antiguo a su madre, la cual es muy anciana y está hospitalizada sólo esperando a que le llegue su hora. El hospital está cerrado pues se acerca un huracán.

Si es cierto que aunque se trata de una especie de cuento, al mismo tiempo se repasa, desde la perspectiva de los personajes, el transcurso del siglo XX y principios del XXI.

La película dura algo más de dos horas y hay a quien le puede parecer excesiva, pero debo decir por mi parte que son necesarias e incluso insuficientes en algunos puntos en los que no se desarrolla el argumento demasiado.

Desde el punto de vista técnico, aunque no he visto algunas de las otras películas candidatas, me cuesta creer que hubiera otro trabajo merecedor de esos premios. Se usan técnicas desde el maquillaje y la caracterización. La superposición de las caras sobre cuerpos diferentes es de  tal exactitud que si no fuera porque conocemos su anatomía no dudaríamos ni por un segundo de su veracidad. Hasta utiliza una técnica novedosa de lifting digital para poder situar facialmente al personaje con la edad que le corresponde tener.

Para finalizar, como hago siempre, recomiendo verla y prestar atención en la escena simple pero impactante, ya casi al final, en la que estando Benjamin en brazos de Daisy, ésta le desea buenas noches. Y disfrutarla pues, si bien no por su historia al menos por ver el cine del futuro con métodos visuales muy novedosos.

Saludos y que disfrutéis del cine, ese invento que en apenas un siglo ha cambiado nuestra vida para siempre.

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Rescate al Amanecer. Supervivencia real

Martes, 17 marzo, 2009

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Magnífica película que bebe directamente de la filosofía de El Cazador para convertirse en una de las mejores visiones sobre la guerra de Vietnam y, sobre todo, mostrar lo que un hombre es capaz de soportar con tal de sobrevivir.

Dieter (Christian Bale) es un piloto del ejército de Estados Unidos que en su primera misión es derribado en Laos. Solo, rodeado de enemigos y con la única referencia de un video demostrativo que explicaba cómo sobrevivir en la selva al que no prestó mucha atención como sus compañeros, Dieter luchará por su vida y cordura.

El extraño y loco Werner Herzog por fin realiza una película digerible que no tiene nada que envidiar a sus antedecesoras ya que el hombre y la fuerza de su entorno siguen vigentes, como si la continuación de El Cazador de Michael Cimino se tratase, Herzog se centra en el hombre más allá de la espectacularidad que podía haber desarrollado enmarcándose la historia en una guerra, espectacularidad de la que renuncia haciéndole un guiño a Apocalypse Now con ese principio que puede interpretarse tanto como homenaje como de crítica.

La película flojea un poco al principio al tratarse de una radiografía tanto mental como física de Dieter y hasta que estos aspectos no se derrumban, no te llega a atrapar del todo. Es en ese momento cuando asistimos ante lo que puede conseguir el cine con unos cuantos hombres que hacen muy bien su trabajo y convierten lo que están haciendo en una obra de arte, en este caso de culto porque ni siquiera llegó a los cines en nuestro país.

Los actores secundarios brillan al mismo nivel que un Christian Bale que se sale como se sale en casi todas las películas que realiza salvo las del hombre murciélago. No sólo por adelgazar hace un papelón, fíjense en su mirada, sobre todo cuando se reúnen para comer en la que sonríe, y recuerden la mirada cuando hace el chiste al principio del film. Se nota el cambio, se nota el trabajo, se nota que eso es actuar. ¿Qué tiene que hacer este chico para recibir el Oscar mientras otros ya tienen dos por poner caritas? Pero como ya ocurriera con Aguirre, la Cólera de Dios, Fitzcarraldo o Cobra Verde, es la fuerza de la naturaleza la verdadera protagonista, capaz de volver locos a los héroes. Esta película tiene uno de los mejores entornos naturales desde Defensa (Deliverance) que yo recuerde ahora mismo.

Un peliculón que no ha tenido sitio en la cartelera. Sin comentarios.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0462504/

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El Luchador (The Wrestler). Falsos golpes de la realidad.

Viernes, 20 febrero, 2009

el-luchador-the-wrestlerAprovechando el estreno hoy de la película El Luchador, voy a comentar mis impresiones después de haberla visto en preestreno el día anterior.

Randy “The Ram” Robinson es un gran luchador de pressing catch de los años 80. Vive todavía en su mundo ideal donde había juegos de la NES donde él era el gran protagonista, vídeos VHS de sus mejores momentos y mallas que están ya un poco ajadas y estrechas. Después de 20 años y participando en rings de tercera categoría ve como su vida cambia totalmente cuando por una enfermedad debe abandonar el espectáculo y enfrentarse a la realidad.

Vive su vida de acabado, de vivencias en una roulotte que le debe pagos al casero, una furgoneta vieja, ropa rota. Se refugia en sus viejos recuerdos de gran luchador,  en un amor no correspondido a Pam “Cassidy”, una stripper que ve su vida acabada también por la edad; recuperar el amor de su hija, Stephanie. Todo esto teniendo un nuevo curro en un centro comercial totalmente diferente de lo que venía haciendo hasta ahora. Se enfrenta a la realidad, dándose cuenta que ella golpea más fuerte que en su espectáculo, que no sólo con buenas intenciones puedes tirar para adelante.

Mucho se ha comentado de que es una película de fracasos personales, de que el mejor actor para desarrollarlo era Mickey Rourke porque era la historia de su vida, atrapado en los años 80 cuando él era un gran actor y ahora venido muy a menos, con adicciones y un carácter intratable. Realmente el actor lo borda, afrontando el tema con una tranquilidad pasmosa, sin sobreactuaciones y mostrando sentimientos en esa cara inexpresiva debido al exceso de cirugía. Era una apuesta personal de Darren Aronofsky, director y productor de la película, con muy buen acierto, la verdad. También se acierta con la actriz Marisa Tomei, un poco menos de profundidad de personaje que tiene, desaprovechado la riqueza que puede aportar su historia pero sí mostrando la crudeza de una cuarentona metida todavía en bailes eróticos en un local de mala muerte. La tercera actriz, Evan Rachel Wood, tiene un papel muy pequeño pero muy intenso como hija de Ram, seguro que tiene mucho futuro más adelante.

La película en sí no es innovadora ni interesante, el guión no es muy bueno y es muy predecible, pero los actores salvan esta gran película, también la fotografía y el maquillaje, sorprendente ver a Marisa Tomei cuando es Cassidy y el cambio brutal que tiene cuando es Pam, un cambio muy apreciado, viendo en su cara no maquillada los estragos de la edad y lo descolocada que está bailando en un club. Increíble el vestuario de Ram y lo que se muestra simplemente por las imágenes y las zonas donde vive, sólo con ello te haces una idea de su estilo de vida. Los planos excesivamente largos y los seguimientos cámara en mano a Ram dan la sensación de falso documental como si estiviéramos ante el reflejo de una auténtica vida. La música es de los años 80, analogía con la vida del protagonista, que los 80 era lo mejor  y los 90 era el debacle. Referencias en los guiones a Guns ‘n’ Roses y Mötley Crüe. Bruce Springsteen también compone y firma la canción de cabecera de la película, también muy alabada.

Resumiendo, una película simplona levantada por unos grandes actores. Si el guión y el desarrollo fueran mejores, estaríamos hablando de una película de las grandes. ¿Habrá justicia en los Oscars? ¿Se lo darán al niño malo Rourke? ¿Redención?

Hurón.

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El milagro de P. Tinto. ¡Insensatos!

Martes, 03 febrero, 2009

el_milagro_de_p_tintoAprovechando el tirón de los Goya de este año y siendo la gala retransmitida en falso directo, los directivos de la pública pensaron que sería buena idea emitir después la ópera prima de Javier Fesser, director y gran triunfador de este año con su película “Camino”. Por cierto, con El milagro de P. Tinto ganó el Goya al mejor Director Nóvel en 1999.

A principios de 1900 en España, P. Tinto es un niño que su máximo sueño es formar una gran famila. En su colegio, católico por supuesto, después de ser castigado conoce a Olivia de la cual se enamora y empieza con ella una relación. Juntos se preparan para la llegada de los niños y empiezan una vida en un apeadero abandonado donde pasa el Tren Pendular del Norte una vez cada 25 años. Después de 25 años sin niños aparecen por su casa El Teniente y José Ramón, dos extraterrestres enanos en un 600 descapotable como nave espacial, los cuales adoptarán como hijos. También aparecerá Usillos, un chapuzas obsevivo con el producto nacional para hacer unas reformas por la llegada también de Joselito, que lo tendrán como hijo suyo.

Hilarante y muy divertida comedia de enredos totalmente surrealista. Sí, lo admito, me encanta esta película española, me parece una comedia bastante divertida y con un guión totalmente absurdo y surrealista. Es muy extraño ver que en las páginas de críticas de españoles esta película no le guste en absoluto y en el extranjero está catalogada como una de las mejores, disculpando a las distribución de ella, que no llegó muy lejos. Comedia donde se apostó por un guión de los hermanos Fesser, Javier y Guillermo, este último lo conoceréis mejor por ser uno del dúo Gomaespuma, el otro, Juan Luis Cano, hace un cameo como voz del Topollino. Los efectos especiales son novedosos, también merecedores del Goya en 1999, paso previo juntos con el guión y dirección para que se fijaran en el conjunto para hacer más adelante la muy discutida “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”.

Destacar la perfecta pareja que hacen actuando tanto Luis Cigés como Silvia Casanova como la pareja de ancianos P. Tinto y Olivia, entrañables y a la vez con una fuerza interpretativa encomiable. Cada cual encuentra su sitio en la película, en su papel y hay que admitir que el tránsito de los personajes de cuando jóvenes a ancianos en muy creíble, los actores entre ellos se parecen. Janfri Topera como Usillos también está que se sale, con todos sus aparejos y su obsesión por la ufología. Tomás Sáez en el papel de Padre Marciano también está muy logrado.

No nos cebemos, no es una joya de la comedia ni tampoco de las mejores películas españolas, pero sí puede entrar a formar parte como una de las grandes comedias españolas de los últimos tiempos. En fin, una vista de una familia atípica en la época de principios del siglo XX hasta casi la transición, llevada de un modo hilarante y muy divertida. No me canso de verla, aunque me sepa todos sus chistes y gracias, es una película que la disfruto y mucho. Siempre hay tiempo para ver una comedia y si encima es producto nacional, Mikasa por supuesto, mejor que mejor. Hasta la próxima.

Hurón.

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Vacas. Vascos castizos.

Martes, 28 octubre, 2008

Revisemos la ópera prima de Julio Medem, unos de los directores más en forma del panorama español. Vacas nos cuenta la historia de dos familias durante tres generaciones, desde las Guerras Carlistas de 1875 hasta la Guerra Civil Española en 1936.

Las familias Mendiluce e Irigibel llevan varios años enfrentadas a raíz de un suceso ocurrido durante las Guerras Carlistas. En esta guerra Manuel Irigibel, un aizkolari (cortador de troncos profesional), llega a la trinchera donde está el sargento Carmelo Mendiluce, ambos luchan del bando de los carlistas. Manuel está muy asustado y, aprovechando la muerte de Carmelo, finge estar muerto para escapar en un carro de cadáveres, pero teniendo a un testigo directo, un joven Ilegorri que está de chico de los recados en la trinchera. Cuando se escapa se encuentra a una vaca y empieza su obsesión por ellas. Tintes surrealistas en la obsesión de Manuel pintando vacas, sospecho que un símbolo a Dalí.

Ambas familias viven en el País Vasco, en la misma ladera, separados por un pequeño bosque. Durante estos años sucederán enfrentamientos, historias de amor no aceptadas, relaciones incestuosas, el triunfo de un aizkolari, etc.  hasta que la historia infantil de Peru Irigibel y Cristina dejen de lado las antiguas disputas familiares para descubir esta historia vista desde los inocentes niños. Ellos dos descubrirán realmente la naturaleza de su abuelo Manuel y su extraña obsesión por las vacas.

La película fue un gran éxito, avalada por la originalidad del rodaje. Es una película que narra dos familias típicas vascas rurales, sin tópicos. Acompaña a la película unos grandes efectos de sonido y unos movimientos de cámara entre la espesura del bosque y prados, como si fuéramos vacas testigos de la historia entre los Mendiluce y los Irigibel. Con esta película Medem creó su estilo que mantuvo durante el resto de sus películas. Fue el puente del éxito de dos actores españoles que tuvieron después un ascenso meteórico: Emma Suárez como Cristina y Carmelo Gómez como el trío Manuel, Ignacio y Peru Irigibel, ambos dos hacen papeles correctos, siendo muy chocante que Emma Suárez haga un papel de una niña joven cuando ya se nota que es mayor. Ambos repetirían con Julio Medem en “La Ardilla Roja” y en “Tierra”, Emma Suárez haciendo papeles con mayor carga sexual, exigencias de los siguientes guiones que escribía Medem. Esta pareja de actores también coincidieron en el reparto protagonista en lás dós últimas películas de Pilar Miró. En la película también aparecen actores de peso como Karra Elejalde, Ana Torrent y Pilar Bardem.

La película falla en el elenco de la familia, hay personajes que no se conoce muy bien qué relación tienen genalógicamente, aunque es perdonable porque son secundarios que no pinchan nada. Más criticable es el perosnaje de Cristina con este fallo que sí tiene un papel más protagonista. Quizá las grandes metáforas que siempre mete Medem en sus películas sean de difícil comprensión, por lo menos por mi parte esta película es llana en argumento y muy simple, a la vez que efectiva. También veo que le resta un poco de credibilidad el que los actores hagan varios personajes, aunque sean de la misma familia. Ya he dicho Carmelo Gómez como Manuel, Ignacio y Peru Irigibel; Elejalde como Ilegorri y Lucas; Kandido Uranga como Carmelo y Juan Mendiluce.

Disfrutemos de estos vascos de pocas palabras, de una historia de dos familias, Montescos y Capuletos en las vascongadas.

Hurón.

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4 meses, 3 semanas, 2 días. La perfección de lo correcto.

Viernes, 29 agosto, 2008

4 meses, 3 semanas, 2 días es una película atípica, con las excelentes críticas provenientes de haber ganado Cannes y el Festival de San Sebastián en 2007. Película rumana, primera de una serie que se titula “Relatos de la edad de oro” que tratan sobre la década de los 80, finales de una época de comunismo de Rumanía.

Otilia y Gabita son compañeras de habitación en una residencia de estudiantes, Otilia alquila una habitación de hotel barato y se pone en contacto con un misterioso hombre que se hace llamar Sr. Bebe, matasanos de oficio para practicar un aborto a Gabita, que está embarazada y está prohibido en el país. Esta es la sinopsis reducida de la película, simple, llana y efectiva.

Cristian Mungiu, director y guionista, no ha tenido ganas de ostenticidad, no ha adornado la película con fotogramas bellos, iluminación excesiva… se ha centrado en lo básico, narrando una historia que no tiene belleza, que es oscura, como en la época de comunismo en su país. Historia intimista narrada como si fuéramos espías, los actores en ningún momento miran a cámara. Rodada en espacios naturales, cámara a hombro, planos completos, sin cortes, Otilia nos muestra su historia, sus dificultades para que su amiga aborte y no se entere nadie.

La película excede en silencios, escenas exentas de mucho movimiento y grandes silencios de guión. Cosa que peca mucho y hace que la película se espese, se haga pesada. Bastante acertado en algunos aspectos esta estrategia, como por ejemplo la cena de la familia Radu donde Otilia y Adi, su pareja, son espectadores a los diálogos de los padres y sus amigos. En esta escena es donde mayor se demuestra que somos unos espías en la historia. Los diálogos son secundarios, centrándonos en el devenir de Otilia, su cruzada para ayudar a Gabita.

Actores con papeles muy marcados, cada uno defiende bien su puesto. Anamaria Marinca en el papel de la luchadora Otilia; Laura Vasiliu en el papel de la ingenua Gabita; Vlad Ivanov en el papel del matasanos Sr. Bebe; Alexandru Potocean en el papel del desconcertado Adi Radu. Personajes muy completos y simples, acordes a la estética del film. Nadie tiene un pasado oscuro, nadie tiene grandes monólogos de guión, nadie tiene alma de héroes. Son personas, simplemente eso.

Una película minimalista, intimista, austera, nos invita a reflexionar, a disfrutar y atacar nuestra consciencia, ataca al aborto y al antiaborto, nos invita a descubrir la década de los 80 en Rumanía, el fin de la dictadura comunista.

Recomiendo visionar esta película, recomiendo que la disfruten.

Hurón.

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Más extraño que la ficción. ¿De verdad?

Lunes, 21 julio, 2008

¿Qué es lo que sale si mezclas en una misma historia a una escritoria con bloqueo, un inspector de hacienda, una pastelera revolucionaria y un profesor de literatura obsesionado con sus investigaciones? Pues esto es lo que sale: Más extraño que la ficción. Una película fresca, con un golpe de guión que atrapa al espectador, con diálogos interesantes y repletos de humor.

La introducción ya desde un principio nos sumerge en la rocambolesca historia donde nos presenta a Harold Crick (estupendo Will Ferrell) que es un anodino inspector de hacienda, experto en números con una vida de soledad y dedicación al trabajo. Una voz en off va descibiendo su vida, sus pasos, las veces que se cepilla los dientes, los minutos que tarda en tomar un autobús, el tiempo que tarda en tomarse una manzana. Describe su vida de una manera totalmente mecánica, predecible y milimétricamente pensada. Todo en la vida de Harold es monotonía, pero un día todo cambia.

Cambia cuando Harold descubre que puede oir esa voz en off que va describiendo su vida, cambia cuando describe que su muerte está próxima. Todo ello mezclado con que tiene que ir a hacer una auditoría a Ana Pascal (Maggie Gyllenhaal) una repostera en contra del uso de los impuestos suyos en carrera armamentística y militar que le hará la vida imposible y se enamorará de ella. Su vida dará un golpe de efecto y cambiarán las espectativas de Harold y su visión del mundo.

Evitando su muerte se enfrentará día tras día a su posible esquizofrenia, a la relación amor-odio con Ana, al descubrimiento de que su vida es una obra literaria y con la ayuda del Profesor Jules Hilbert (rejuvenecido Dustin Hoffman después de haber pasado una etapa oscura de regulares películas) intentarán descubrir qué tipo de obra literaria es: una comedia o una tragedia. Descubre que su vida la rige una escritora desaparecida, Karen Eiffel (Emma Thompson) que lleva mucho tiempo sin sacar una novela. Misión suya será encontrar a esa escritoria y evitar su muerte próxima.

La película es orginal en guión y diálogos, fresca y divertida, no desespera ni aburre excepto en los compases finales donde todo se va aclarando y la historia de amor sobrevalece sobre las otras historias. Remarco la actuación de Will y de uno de mis actores favoritos, Dustin Hoffman, hacen un papel muy sobresaliente, siendo la química entre ellos dos genial. Hilarante las escenas de Harold y el Profesor Jules, donde sólo con las caras y los gestos entre ellos la hacen cómica, sin usar las palabras.

El reparto, la puesta en escena, el guión, todo en esta película es remarcable. Juega con el espectador a la eterna pregunta de si hay un destino marcado que rige nuestra vida o somos totalmente libres a la hora de elegir, con la paradoja del encuentro entre Kay y Harold, creadora y creación, o simplemente un juego de guiones, un azar. En fin, para qué hablar más de este film el tiempo lo pondrá en su lugar, vedlo y decidme si todo es más extraño que la ficción.

Hurón.