Archive for the ‘Pasarrato’ Category

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Espías en la Sombra. La guerra que nunca acaba

Sábado, 05 septiembre, 2009

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Típico film bélico enmarcado en la II Guerra Mundial que aporta como única novedad el género de los protagonistas, en este caso, las protagonistas.

Cinco mujeres son reclutadas por el SOE (Servicio de Operaciones Especiales) para rescatar a un geólogo inglés que yace en un hospital tras matar a un soldado alemán y ponerse sus ropas. Misión importante porque si se descubre la identidad del herido, el desembarco del día D se vería comprometido. Para lograrlo, dos hermanos fieles a la causa, Pierre Desfontaines (Julien Boisselier) y Louise Desfontaines (Sophie Marceau), reclutan un equipo de mujeres de dudoso patriotismo y en el que están retratadas desde las prostitutas hasta las beatas pasando por las pijas. Al finalizar la misión, se les encomienda otra: matar a un coronel de la SS Heindrich, que sospecha que el desembarco se realizará en las playas de Normandía contra todo pronóstico.

Lo único interesante del film son sus protagonistas, que además, son bastante atractivas. El resto es un compendio de típico cine de guerra de baja categoría ya que resulta poco creíble la facilidad con la que pueden acercarse al general alemán y no son capaces de matarlo de un simple tiro. Destacable son las escenas de tortura que sabiamente se esparcen por el metraje ya que es lo que en realidad entretiene y permite seguir viendo su desarrollo.

Lo peor es un final totalmente fácil, hecho con unas prisas que demuestran que el director no ha sabido medir el tiempo y se le ha echado encima. Técnicamente perfecta y sin nada que envidiar a las producciones norteamericanas, esta película pasa sin pena ni gloria. El hecho de que esta vez sean mujeres, le da ese punto de interés, gracias a que todas, Julie Depardieu, Marie Gillain, Déborah François, Maya Sansa y Sophie Marceau, hacen lo correcto cuando el guión no da para más y carace de profundidad. Horroroso es el personaje del coronel alemán en este caso.

Por último, quisiera comentar que, al igual que Valkiria y otras películas que supuestamente están basadas en hechos reales y que si lograran su fin podían haber cambiado el curso de la historia, me resulta curioso ver que los héroes occidentales de las últimas décadas quieren ser héroes pero seguir vivos a toda costa, aspecto totalmente opuesto a la mentalidad, por ejemplo, de los territoristas fundamentalistas de hoy en día o aquellos sabios de la época antigua como Jesús de Nazaret o Sócrates.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0824330/

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Le Divorce

Domingo, 09 agosto, 2009

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Le Divorce: curioso film del 2003, protagonizado por un extenso reparto franco estadounidense, aunque sí es cierto que los actores anglófonos no son todos americanos, Kate Hudson, Naomi Watts y Glenn Close, entre otros.

Llegó a nuestro país directamente a través de los videoclubs.

Se trata de una historia, con un punto de originalidad, basada en una novela homónima que obtuvo una gran crítica en el New York Times, cuya idea básica es la de reflejar el sentimiento de un extranjero en la ciudad de París.

Desde mi punto de vista, es un trabajo curioso con personalidad y con un punto intimista que la aleja de las tragicomedias comerciales estándar. Algo que se agradece cuando cada vez las películas, en lugar de ser originales, sólo se dedican a hacer remakes más malos que los originales hechos con menos medios y muchos años atrás.

Aunque tiene un carácter coral, ya que todos los personajes por pequeños que sean tienen un papel bastante fundamental, las protagonistas principales son Isabel Walker (Kate Hudson) y Roxeanne de Persand (Naomi Watts), dos hermanas californianas que se unen tras un tiempo cuando Isabel llega de visita a París a ver a su hermana y la familia de esta. Isabel es una chica con conocimientos de literatura y documentación y Roxeanne es una poetisa que aún no ha destacado. Justo cuando llega Isabel, su cuñado está abandonando sin previo aviso a Roxeanne. Será, a partir de entonces, cuando empieza nuestra historia, o mejor dicho, historias, pues se irá ramificando.

Roxeanne es una mujer culta que está hecha a la vida que ha adoptado como parisina, tiene un marido bohemio pero  niño rico al mismo tiempo del que está muy enamorada, una hija y un bebé en camino, que tras ser abandonada se niega a divorciarse y a tener que repartir sus bienes, entre los cuales se encuentra un cuadro de Santa Úrsula, símbolo de la pureza comprado por su familia hace varias décadas y que puede resultar ser una obra original de un gran pintor y tener un gran interés para su familia política, para museos y para casas de subastas. Con el paso de los meses irá siendo consciente de que su marido no la quiere, ni le importan sus hijos y que además la deja por otra, una cantante rusa que también está casada.

Al mismo tiempo, Isabel es una chica que consigue lo que quiere y a través de una amiga escritora de Roxeanne, Olivia Pace, conseguirá un trabajo de clasificación de una documentación que ha vendido y que tiene pendiente de organizar, se lía con el ayudante de la escritora hasta que se hace amante de un tío de su cuñado que es un defensor de la conducta correcta y tradicional aunque en casa no lo aplica.

La Familia de Persand pretende reflejar la típica familia adinerada que todo lo manipula y esconde con el fin de obtener provecho y no dar escándalos.

En contraposición de los Walter, familia americana culta que acaba por viajar a París para ayudar a su hija, ya que ésta es la que está en minoría.

La historia es interesante de ver y, como apasionada de la moda, debo decir que podrían haberle dado un poco de glamour a lo que rodea la historia, aunque bien es cierto que dejan claro en el film que el estilo es francés y la forma de vida práctica y cómoda  es la norteamericana.

Para finalizar diré que es una película singular con tantos personajes que con alguno nos podemos identificar y que acaba poniendo a todo y a todos en su lugar.

Saludos y que la disfrutéis.

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La Niebla. Agradable sorpresa

Martes, 10 febrero, 2009

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Extraña película que alberga uno de los más sorprendentes finales de los últimos tiempos salido de la industria norteamericana.

En un pueblecito y tras una dura tormenta que ha provocado sustanciosos daños materiales, una espesa niebla antinatural lo cubre todo dejando atrapados a un grupo de personas en un supermercado. Atrapados porque la niebla contiene algo…

Sin artificios, con escenarios cutres y efectos especiales que pretenden ser antiguos pero que fallan en la textura, Frank Darabont, “amigo” de Stephen King, elabora una película de sobremesa que al principio parece de las malas, pero que luego se convierte en una buena película de sobremesa gracias a ese sublime y magnífico final. Comprobando las anteriores realizaciones de este director, denota que el tono de esta película está hecho a posta homenajeando a los antiguos filmes de corte similar como Them! La humanidad en peligro. En este caso, supongo que sería una imposición, craso error que esté a color.

Tal vez un desarrollo más amplio que explicase el por qué, terminaría de redondear una película que se centra en el comportamiento humano, en la cual asistimos a una disección de la forma de pensar de un grupo de personas encerradas en un supermercado sin saber qué es lo que ocurre exactamente. Los tres militares encerrados con ellos deberían de haber dado más juego en la trama. Las interpretaciones cumplen destacando su protagonista que con esa interpretación final se le perdona todo lo anterior.

Véanla, que el cartel no os engañe. Ni de lejos es de terror.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0884328/

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Zombie Strippers. Zombies, tetas y mala leche.

Miércoles, 26 noviembre, 2008

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Sí, es cierto, no somos serios. Hablar de Zombie Strippers criticándola como película no tiene mérito alguno. Algunos pensarán, otro engendro par la colección, pero dadle una oportunidad, quizá os sorprenda.

Zombie Strippers narra la historia de un fututo cercano donde George W. Bush empieza su quinto mandamiento. Algo totalmente inverosímil si conocemos que los presidentes de EEUU no pueden estar más de dos legislaturas. Desde el principio la película nos muestra el ritmo que va a llevar, no es nada seria, humor echado con sal gorda y no dejando títere con cabeza, con una gran crítica social atrapada entre líneas de la peli, o mejor dicho, entre teta y teta.

Realizando una crítica al género Resident Evil, una base ultrasecreta investiga con virus de reanimación de la carne muerta, como es obvio el virus se escapa y un grupo militar salido de películas del corte de Aliens se encargará de exterminarlo. Este grupo contará con unos tipos totalmente predefinidos y planos: el líder, la guapa, el bruto, el asustadizo, etc. Todos ellos tendrán una cruenta batalla en la base con planos totalmente heredados del videojuego Resident Evil.

Como es normal y típico, un infectado se escapa y entra en un local clandestino de strip tease. En este local se reúnen varias strippers que hacen el deleite de los allí presentes. Cada stripper tiene también un papel muy marcado: la superestrella, la stripper que quiere usurparle el puesto, la tonta, la pelota, la buena, la novata, etc. Personajes muy marcados para desempeñar un rol bien especificado. Allí también está el limpiador mexicano, el pinchadisco, el gerente del club que es un maniático de los microbios y la madame que es una antigua stripper rusa.

El resgistro de actores no es merecedor de nombrar mucho, con decir que el papel protagonista de Kat, la superestrella stripper, es Jenna Jameson, mito sexual porno de finales de los 90 y principios del 2000, actualmente retirada. El papel de Ian, el gerente del local, recae en la persona de Robert Englund, actor venido muy a menos, para quien no lo conozca, Freddy Krueger en Pesadilla en Elm Street. El resto de actores y actrices desconocidos para el público español. Cada actor marca su papel, encuadrándolo en su tipo, sin salirse en ningún momento de la raya, dejando la película sin vida por parte de los actores, ciñéndose a lo que hay escrito y como es lógico, la protagonista es malísima en su actuación, no acostumbrada a ello.

La carga social está incrustada en la peli, dejando ver varios aspectos, como que Kat es aficionada a Nietzsche, dejando un par de perlas con frases suyas, sorprendiendo que una actriz porno leyera a un filósofo. Los histriónicos de Ian y Madame Blavatski llevando la carga de humor que destila la película. Paco, el limpiador mexicano, soportando las vejaciones del gerente y sin entender nada. El garrulismo de la gente al ver a zombies y animarlas a desnudarse. La mojigatería de las convecciones cristianas representada en la novata. El sistema de defensa de EEUU y sus investigaciones militares, etc. Mucha carga social, como ya he dicho, muy entre líneas dentro de todo su contexto. Jay Lee ha conseguido plasmar todo esto en su película más atrevida y osada, riéndose en la cara de las películas de terror del mismo género y a su vez homenajeando a toda la serie B y a George A. Romero.

Realmente el que vaya a ver esta película no se va a parar a ver si está bien producida, si es amable al visionarla, reflexiones morales, etc. La película es para pasárselo con unas risas, ver una película mala y olvidarla en el cajón.

“Te echaré de menos, Pepe, fuiste un gran amigo.”

Hurón.

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En el Punto de Mira. Típico de Hollywood

Sábado, 22 noviembre, 2008

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Simple película de acción que se queda a las puertas de ser un gran film por estar realizada en aquel país capaz de lo mejor y de lo peor. En este caso concreto, de lo peor.

La historia se desarrolla en la plaza de Salamanca, donde aprovechando una reunión de dirigentes mundiales, atentan contra el presidente de Estados Unidos de América. Desde diferentes puntos de vista (ya sea la televisión, el servicio secreto, el propio presidente, un turista y los terroristas) nos muestran el atentado y lo que ocurre después para unirse todo en un final lineal que no continúa con el alarde de guión del principio.

Sí, la película es mala de por sí. Mala para el cinéfilo que espera ver en el cine el reflejo de la realidad, los escenarios cuidados, guiones que no sean increíbles, etc. En fin, una historia profunda y bien contada. Los errores en esta película son más graves que en cualquier otra por el mero hecho de estar situada supuestamente en España y como se puede comprobar en los primeros minutos de metraje, eso no es España. El mayor error es ver a todos los españoles sudamericanos (la película se rodó en México utilizando una recreación perfecta de una plaza y poco más). Aunque hay que recordar que esto sólo afecta a los propios españoles, así que…

El resto y salvando los errores de guión que siempre se perdonan en este tipo de películas (¿por qué no vamos a hacer lo mismo con esta?), es una magnífica película de acción con unos actores bastante solventes y famosos. Todos lo hacen muy bien salvo Eduardo Noriega y Matthew Fox que sólo ponen la carita y poco más. Forest Whitaker tampoco sale muy bien parado, pero es por culpa de un personaje que es el más increíble de todos y aún así lo interpreta lo mejor que puede. También se echa en falta una mayor profundidad en los terroristas, sobre todo explicar cómo han podido infiltrarse tan bien en la seguridad.

A mitad de película llega a pesar un poco ver repetidas veces la misma explosión pero cuando todos los puntos de vista se unen para dar una continuidad lineal, el film se transforma en lo que tenía que haber sido desde el principio, que es una persecución endiablada con un alto ritmo que entretiene bastante (desde Ronin no he visto una persecución de coches tan entretenida).

Película para tomar palomitas, olvidarse de ella y no verla más.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0443274/

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Novio de Alquiler

Sábado, 11 octubre, 2008

Comedia romántica de 1997, protagonizada por una facialmente desconocida Jennifer Aniston. Aparentemente es sólo otra comedia entretenida y no más, pero, además de ser bastante completa, viene a reflejar algo muy actual en el ambiente laboral como es que el jefe decide según nuestro aspecto y lo hasta el cuello que estemos económicamente, mejor si tenemos hipoteca, letras del coche, familia que alimentar, etc., lo merecedores que somos de un ascenso, de tener mayor responsabilidad o todo lo contrario, pues saben cuándo estaremos dispuestos a aceptar cualquier condición infrahumana por no quedar parados.

Una situación que aunque la veo a diario aplicado a la vida real, no deja de impactarme; sobre todo porque no sólo se trata que los jefes nos expriman y presionen, sino que los trabajadores se lo permitimos en muchas ocasiones por miedo, auténtico pánico, por no ver más allá de lo conocido, por pensar que nos falta experiencia, nos sobran años, tendremos que salir de nuestra parte de la ciudad para ir a trabajar en coche a otra población, si me quedo en paro nunca volveré a trabajar… Debemos ser más optimistas y tener presente que una empresa se sustenta de los trabajadores, que salir de tu ciudad no es tan malo, seguro que conoces pueblos cercanos que de otra forma no hubieras visitado. En definitiva, que nuestra actitud lo es todo y si nosotros no nos vemos capaces, tampoco los otros nos verán así.

La historia versa sobre Kate, una publicista de 28 años, soltera y sin compromiso que vive de alquiler y con unas enormes ganas de comerse el mundo y poner un anuncio en Times Square o en la Super Bowl. Es muy buena en su trabajo y está haciendo que su empresa esté cada vez consiguiendo más cuentas de productos a publicitar, pero a la hora de repartir las responsabilidades para ya desarrollar las campañas, no cuentan con ella, lo que provoca su indignación y le hace ir a pedir explicaciones a su jefe. Es entonces cuando éste le dice en su cara que al contrario que los demás, que sí tienen un puesto de responsabilidad, es porque tienen una vida que “no se pueden permitir”, lo que le garantiza que irán a trabajar cada mañana, cosa que no pueden asegurar que ella haga y además se exponen a que se pase a la competencia en el momento que le ofrezcan algo mejor. Aquí es cuando su amiga  y compañera le dice a su jefe que sí tiene compromisos y que tiene un novio con el que se acaba de prometer, lo cual es falso aunque el chico al que se refiere existe, es un amigo de un amigo al que conoció en una boda y del que tiene una foto. A partir de ese instante empiezan los enredos y la parte más cómica del film.

chuss

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Ellos. Juegos malditos.

Lunes, 06 octubre, 2008

Ellos (Ils) es la primera obra del tándem formado por los franceses David Moreau y Xavier Palaud, que después hicieron el infumable remake de The Eye (Visiones), bien revisada por mi compañero Impala. En esta revisan un caso basado en una historia real en Rumanía donde una pareja sufre las consecuencias de un grupo de asaltadores.

Todo comienza de una manera tipiquísima donde una mujer conduce su vehículo con su odiada hija, sufre un accidente en una calzada de un bosque y desaparecen ambas a manos de algún perturbado-loco-psíquico-asesino.

Clémentine es una profesora de francés en un colegio de Rumanía. Después de volver del trabajo y cruzarse con una grúa y un par de patrullas de la policía que están retirando el coche de la primera escena, va a su casa donde vive con su novio Lucas que es novelista, una mansión antígua en medio de la nada que están reformando. Todo transcurre con total normalidad hasta que cae la noche. Ambos se dan cuenta que no están solos en la mansión, que han entrado una serie de personas para acosarles. Todo cambia, ahora nada más que intentarán sobrevivir a toda costa.

La película abusa de planos oscuros y mal definidos para crear un ambiente tenso donde la pareja, que tiene todo el peso de la película, intentan buscar salidas al encerrarse en su propio cuarto. Este abuso provoca un poco de desconcierto porque no se distinguen muchas veces las siluetas de los actores. Otros planos los ruedan a cámara fija con mucho granulado como si fueran cámaras de seguridad las que están filmándolo. Ruidos extraños, con una sonoridad estupenda el film, que es la que crea el mejor ambiente porque tanto Michaël Cohen y Olivia Bonamy, la pareja de actores, no convence, quizá un poco más Olivia. El guión no tiene giros argumentales que sorprendan excepto en el final que es un poco predecible; no tiene mucha credibilidad un guión donde los acosadores parecen omnipresentes y conocen mejor la casa donde vive la pareja que ellos mismos. Muy de agradecer que la película dure 70 minutos, porque el guión no da para más, aparte de que hay un par de escenas totalmente de relleno.

La película no aburre, que ya es algo, no asusta, que es muy malo siendo este género el importante en el film. El recurso más abundante es el de escena de golpe y tachán de sonido, recurso bastante trillado y que no da miedo. Pienso fríamente que desde “El proyecto de la bruja de Blair” el género de terror está herido de muerte.

Esta pareja de directores-guionistas tienen bastante claro que su género va a ser de terror, es más, están en proceso de hacer un remake de “Saw” a la americana. Después de ver Ellos, que decepcione bastante The eye y que van a por otro remake esta pareja de directores no les veo yo mucho futuro. Quizá sorprendran. Tachán y giro de cámara.

Hurón.