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El Luchador (The Wrestler). Falsos golpes de la realidad.

Viernes, 20 febrero, 2009

el-luchador-the-wrestlerAprovechando el estreno hoy de la película El Luchador, voy a comentar mis impresiones después de haberla visto en preestreno el día anterior.

Randy “The Ram” Robinson es un gran luchador de pressing catch de los años 80. Vive todavía en su mundo ideal donde había juegos de la NES donde él era el gran protagonista, vídeos VHS de sus mejores momentos y mallas que están ya un poco ajadas y estrechas. Después de 20 años y participando en rings de tercera categoría ve como su vida cambia totalmente cuando por una enfermedad debe abandonar el espectáculo y enfrentarse a la realidad.

Vive su vida de acabado, de vivencias en una roulotte que le debe pagos al casero, una furgoneta vieja, ropa rota. Se refugia en sus viejos recuerdos de gran luchador,  en un amor no correspondido a Pam “Cassidy”, una stripper que ve su vida acabada también por la edad; recuperar el amor de su hija, Stephanie. Todo esto teniendo un nuevo curro en un centro comercial totalmente diferente de lo que venía haciendo hasta ahora. Se enfrenta a la realidad, dándose cuenta que ella golpea más fuerte que en su espectáculo, que no sólo con buenas intenciones puedes tirar para adelante.

Mucho se ha comentado de que es una película de fracasos personales, de que el mejor actor para desarrollarlo era Mickey Rourke porque era la historia de su vida, atrapado en los años 80 cuando él era un gran actor y ahora venido muy a menos, con adicciones y un carácter intratable. Realmente el actor lo borda, afrontando el tema con una tranquilidad pasmosa, sin sobreactuaciones y mostrando sentimientos en esa cara inexpresiva debido al exceso de cirugía. Era una apuesta personal de Darren Aronofsky, director y productor de la película, con muy buen acierto, la verdad. También se acierta con la actriz Marisa Tomei, un poco menos de profundidad de personaje que tiene, desaprovechado la riqueza que puede aportar su historia pero sí mostrando la crudeza de una cuarentona metida todavía en bailes eróticos en un local de mala muerte. La tercera actriz, Evan Rachel Wood, tiene un papel muy pequeño pero muy intenso como hija de Ram, seguro que tiene mucho futuro más adelante.

La película en sí no es innovadora ni interesante, el guión no es muy bueno y es muy predecible, pero los actores salvan esta gran película, también la fotografía y el maquillaje, sorprendente ver a Marisa Tomei cuando es Cassidy y el cambio brutal que tiene cuando es Pam, un cambio muy apreciado, viendo en su cara no maquillada los estragos de la edad y lo descolocada que está bailando en un club. Increíble el vestuario de Ram y lo que se muestra simplemente por las imágenes y las zonas donde vive, sólo con ello te haces una idea de su estilo de vida. Los planos excesivamente largos y los seguimientos cámara en mano a Ram dan la sensación de falso documental como si estiviéramos ante el reflejo de una auténtica vida. La música es de los años 80, analogía con la vida del protagonista, que los 80 era lo mejor  y los 90 era el debacle. Referencias en los guiones a Guns ‘n’ Roses y Mötley Crüe. Bruce Springsteen también compone y firma la canción de cabecera de la película, también muy alabada.

Resumiendo, una película simplona levantada por unos grandes actores. Si el guión y el desarrollo fueran mejores, estaríamos hablando de una película de las grandes. ¿Habrá justicia en los Oscars? ¿Se lo darán al niño malo Rourke? ¿Redención?

Hurón.

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La Niebla. Agradable sorpresa

Martes, 10 febrero, 2009

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Extraña película que alberga uno de los más sorprendentes finales de los últimos tiempos salido de la industria norteamericana.

En un pueblecito y tras una dura tormenta que ha provocado sustanciosos daños materiales, una espesa niebla antinatural lo cubre todo dejando atrapados a un grupo de personas en un supermercado. Atrapados porque la niebla contiene algo…

Sin artificios, con escenarios cutres y efectos especiales que pretenden ser antiguos pero que fallan en la textura, Frank Darabont, “amigo” de Stephen King, elabora una película de sobremesa que al principio parece de las malas, pero que luego se convierte en una buena película de sobremesa gracias a ese sublime y magnífico final. Comprobando las anteriores realizaciones de este director, denota que el tono de esta película está hecho a posta homenajeando a los antiguos filmes de corte similar como Them! La humanidad en peligro. En este caso, supongo que sería una imposición, craso error que esté a color.

Tal vez un desarrollo más amplio que explicase el por qué, terminaría de redondear una película que se centra en el comportamiento humano, en la cual asistimos a una disección de la forma de pensar de un grupo de personas encerradas en un supermercado sin saber qué es lo que ocurre exactamente. Los tres militares encerrados con ellos deberían de haber dado más juego en la trama. Las interpretaciones cumplen destacando su protagonista que con esa interpretación final se le perdona todo lo anterior.

Véanla, que el cartel no os engañe. Ni de lejos es de terror.

Más info: http://www.imdb.com/title/tt0884328/

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El milagro de P. Tinto. ¡Insensatos!

Martes, 03 febrero, 2009

el_milagro_de_p_tintoAprovechando el tirón de los Goya de este año y siendo la gala retransmitida en falso directo, los directivos de la pública pensaron que sería buena idea emitir después la ópera prima de Javier Fesser, director y gran triunfador de este año con su película “Camino”. Por cierto, con El milagro de P. Tinto ganó el Goya al mejor Director Nóvel en 1999.

A principios de 1900 en España, P. Tinto es un niño que su máximo sueño es formar una gran famila. En su colegio, católico por supuesto, después de ser castigado conoce a Olivia de la cual se enamora y empieza con ella una relación. Juntos se preparan para la llegada de los niños y empiezan una vida en un apeadero abandonado donde pasa el Tren Pendular del Norte una vez cada 25 años. Después de 25 años sin niños aparecen por su casa El Teniente y José Ramón, dos extraterrestres enanos en un 600 descapotable como nave espacial, los cuales adoptarán como hijos. También aparecerá Usillos, un chapuzas obsevivo con el producto nacional para hacer unas reformas por la llegada también de Joselito, que lo tendrán como hijo suyo.

Hilarante y muy divertida comedia de enredos totalmente surrealista. Sí, lo admito, me encanta esta película española, me parece una comedia bastante divertida y con un guión totalmente absurdo y surrealista. Es muy extraño ver que en las páginas de críticas de españoles esta película no le guste en absoluto y en el extranjero está catalogada como una de las mejores, disculpando a las distribución de ella, que no llegó muy lejos. Comedia donde se apostó por un guión de los hermanos Fesser, Javier y Guillermo, este último lo conoceréis mejor por ser uno del dúo Gomaespuma, el otro, Juan Luis Cano, hace un cameo como voz del Topollino. Los efectos especiales son novedosos, también merecedores del Goya en 1999, paso previo juntos con el guión y dirección para que se fijaran en el conjunto para hacer más adelante la muy discutida “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”.

Destacar la perfecta pareja que hacen actuando tanto Luis Cigés como Silvia Casanova como la pareja de ancianos P. Tinto y Olivia, entrañables y a la vez con una fuerza interpretativa encomiable. Cada cual encuentra su sitio en la película, en su papel y hay que admitir que el tránsito de los personajes de cuando jóvenes a ancianos en muy creíble, los actores entre ellos se parecen. Janfri Topera como Usillos también está que se sale, con todos sus aparejos y su obsesión por la ufología. Tomás Sáez en el papel de Padre Marciano también está muy logrado.

No nos cebemos, no es una joya de la comedia ni tampoco de las mejores películas españolas, pero sí puede entrar a formar parte como una de las grandes comedias españolas de los últimos tiempos. En fin, una vista de una familia atípica en la época de principios del siglo XX hasta casi la transición, llevada de un modo hilarante y muy divertida. No me canso de verla, aunque me sepa todos sus chistes y gracias, es una película que la disfruto y mucho. Siempre hay tiempo para ver una comedia y si encima es producto nacional, Mikasa por supuesto, mejor que mejor. Hasta la próxima.

Hurón.

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Big Fish. La película se hace cuento.

Sábado, 24 enero, 2009

big_fishPoco hay que hablar de Big Fish, quizá sea el culmen de la carrera cinematográfica de Tim Burton o todavía nos dé una sorpresa que supere con creces la fantasía reflejada en esta historia. Historia que muestra el buen hacer de este director con los elementos que mejor lo definen: fantasía, drama y espíritu gótico.

William Bloom es un hijo que vive enfadado con su padre porque siempre está harto de sus cuentos y que narre la historia de su vida de una manera muy fantasiosa. Después de dos años sin hablarse con él, vuelve porque su padre cae gravemente enfermo y está con él en sus últimas etapas de su vida.

Edward Bloom, fabulista acérrimo, nos narra su vida, sin faltar detalles de su infancia, juventud y vida adulta, presentándonos a un sinfín de personajes maravillosos y con su toque de delirio de cuentos. No podían faltar a su amigo Karl el Gigante, la bruja, las siamesas Ping y Jing, sirenas, su amor Sandra Templeton ladrones de banco, etc. En fin, un compendio de cualquier historia de fantasía que se precie. Hilvana historias coherentes una detrás de otras, describiendo una vida fabulosa y perfecta en su sentido, ocultando la auténtica realidad maquillándola de colores. En ella demuestra su simpatía por afrontar todas sus etapas con una sonrisa, siempre iluso y perseverante en todo lo que se propone

Tal como se prevee la película está desarollada por varios cuentos que Ed Bloom narra a su hijo y a su nuera Josephine, dando explicaciones del por qué de muchas cosas que le pasan o le han pasado. La estructura de la peli, como tal caso está dividida por las peripecias de Ed joven en sus cuentos y fábulas y de mayor en su casa al cuidado de su familia. Este estilo de narración y desarrollo en la película no le quita ritmo, muy bien enmarcado y encajado sus historias con la realidad.Quizá peque de excesivamente larga, pero realmente el tiempo con esta película pasa muy rápido.

Seguramente la película tenga, para mi opiniún una de las mejores escenas románticas del cine ATENCIÓN SPOILER Ed, para sorprender y enamorar a su idolatrada Sandra Templeton descubre que sus flores favoritas son los narcisos amarillos, aparece en la puerta de la residencia donde vive Sandra lleno de narcisos amarillos. Un enorme jardín con sólo esas flores. FIN SPOILER

El trabajo de Albert Finney es inmejorable, haciendo un papel redondo de Ed Bloom senior para enmarcar, genial de principio a fin, muy gesticuloso y con caras de perfecta expresividad como un niño que se cree todas estas historias. Destacar también a Helena Boham Carter que hace un más que correcto papel. Más secundarios como Danny DeVito (especialista en ello), Steve Buscemi, Jessica Lange… todos ellos tienen pequeños papeles pero logran una gran actuación. Ewan McGregor es el que no me gusta, no termina de encajar en estas historias haciendo de Ed joven, no sé, comparar a Albert con Ewan e imaginar que son los mismos… Ewan no rezuma tanto carisma como Albert y se hace un poco irreal.

Todo ello acompañado de la música de Danny Elfman. En fin, una película de Tim Burton para enmarcar, para ver y disfrutar de esos cuentos que maquillan la verdad. Como cuando niños teníamos los cuentos de la cigüeña, Ratoncito Pérez… una peli para hacer un revival a la infancia. Disfrútenla.

Hurón.

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¡Qué bello es vivir!

Sábado, 03 enero, 2009

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Hola a todos. Tras unos meses de ausencia, he vuelto para recomendaros una obra de arte visual propia de estas fechas navideñas, ocasión por la cual aprovecho para desearos un Feliz Año Nuevo 2009 y que los Reyes os traigan muchos regalitos.

La obra a la que me refiero es este gran film que ya es todo un clásico, el cual podemos disfrutar de forma ocasional o anual en la televisión, aunque desafortunadamente lo suelen emitir a altas horas de la madrugada sin previo aviso y que si ves que la están poniendo es porque estabas zapeando y diste con ella, hecho que es una pena pues esto ocurre con bastante frecuencia con otras tantas películas geniales mientras, en contraposición, sí nos obligan a tragarnos series sin sentido en la que todo gira en torno al sexo en pleno horario infantil.

Fechada en 1946, bajo el guión y la dirección de Frank Capra y protagonizada por el magnífico James Stewart, fue nominada a los Oscar con numerosas categorías pero no recibió ninguno. Contiene una mezcla de comedia, drama, cine negro, algún efecto especial (modesto, no hay que olvidar la época en la que se realizó) y, por supuesto, Navidad.

Para empezar debo decir que es blanco y negro, característica que en esta ocasión ayuda a singularizarla y a darle más personalidad, pues si me la imagino coloreada, perdería gran parte de su encanto.

Completa en todos los detalles, comienza con unos títulos de crédito que son tarjetas decoradas con motivos típicos. La historia se desarrolla en la ciudad de Bedford Falls, se inicia con los ruegos provenientes de diferentes personas, todos ellos dirigidos a Dios pidiéndole que ayude a una persona, a George Bailey. Será entonces cuando San José decide que tendrá que ayudarle mandándole un ángel que aún no tenga sus alas, pero antes ha de poner a este ángel de segunda clase, un relojero llamado Clarence, en antecedentes sobre la vida de aquel al que pretende asistir.

George Bailey será a partir de ese momento el gran protagonista de nuestra historia. De niño a hombre se van marcando acontecimientos que nos mostrarán cómo un chico con gran corazón y alma pura se verá en numerosas ocasiones en la situación de escoger entre sus sueños o lo que es más conveniente para aquellos que conoce de toda la vida que son vecinos, amigos y familiares. Se convertirá, sin pretenderlo, en un héroe de los que escasean, uno de carne y hueso, a los que se le otorga ese adjetivo por sus obras, no por la capa o las mallas.

Pero no son sólo heroicidades las que hará, también llegará el momento que todo héroe que se precie ha de plantearse al menos en una ocasión; si merece la pena serlo. Es entonces cuando su ángel le permitirá conocer cómo sería la vida de los suyos si el nunca hubiera nacido, una gran oportunidad que muchos desearíamos vivir para ser conscientes de cómo nuestros actos por mínimos que sean, influyen en la vida de otras personas y además plantea una cuestión algo más profunda: ¿será cierto que nuestros actos desinteresados nos serán devueltos cuando estemos en apuros?

Como podéis comprobar, no quiero desvelar con detalle el argumento, pues entonces; ¿qué gracia tendría verla? Sólo añadiré que la forma idónea para disfrutarla es con tiempo, acomodados en el sofá con la estufita y una taza de chocolate, que estamos en invierno y hace mucho frío fuera. Que la disfrutéis y hasta la próxima cita, saluditos.

chuss

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El Jovencito Frankenstein. ¡Oh, dulce misterio de la vida!

Martes, 16 diciembre, 2008

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Cuesta mucho hablar de esta película convertida en clásico de la comedia. Mel Brooks se encumbró como un gran director de comedias con El Jovencito Frankenstein. Adaptando una historia original de Mary Shelley y teniendo a su amigo Gene Wilder como coautor del guión parió esta película, muy recomendada para los amantes de las comedias.

El Doctor Frederick Frankenstein (Fronkosteen) es un aclamado profesor de medicina neuronal en EEUU, nieto del famosísimo Victor Frankenstein hereda todas sus investigaciones cuando él fallece, trasladándose a Transilvania donde tiene su famoso castillo. Allí estarán con su mayordomo Igor (Aigor), su ayudante de laboratorio Inga y una extraña ama de llaves del castillo Frau Blücher. Frederick volverá a retomar las investigaciones de su abuelo y volverá a crear a un nuevo Monstruo.

Disparatado en su desarrollo, el elenco de personajes secundarios completan una historia donde el humor estará siempre in-crescendo hasta el final, sin partes donde se desinfle. Memorables los personajes del Inspector Kemp, el Ciego, la Niña, etc. Cada uno de ellos aporta su grano de arena y hace de una gran película un pequeño clásico que no debe dejar de verse nunca.

Rodada a posta en blanco y negro para darle aire de antiguo y para darle ese sutil toque de las antíguas películas de terror consigue en algo más de hora y media pasar un gran rato frente al televisor. Llena de escenas cómicas y surrealistas empezando por la clase que imparte Frederick con el viejo hasta la escena final es siempre a mandíbula batiente. Los actores cumplen sobremanera sus personajes, destacando al histriónico Doctor Frankenstein interpretado por el coautor Gene Wilder, Peter Boyle como el Monstruo e Igor por un Marty Feldman, personaje que lleva el peso humorístico de toda la cinta. Aquí en España se quemó mucho el personaje de Igor en el late-night “Esta noche cruzamos el Mississippi” (¿Cómo se llamaba ese actor que interpetraba a Igor Cajones?).

Seguro que hay muchos detractores de Mel Brooks después de ver sus películas de humor de los 90 pero os recomiendo ver esta película; aquí sí se puede decir que es una auténtica parodia, no como las sagas “Scary Movie” tan lleno de humor zafio y burdo, con el caca, culo, pedo, pis. Aunque siempre haya que admitir que esta es la mejor de Mel, las siguientes de “Las locas, locas aventuras de Robin Hood”, “Que asco de vida”, “La loca historia de las galaxias” son malas comparadas con esta, con un humor un poco menos trabajado y sin los personajes tan carismáticos como en esta película.

Humor negro, lleno de dobles sentidos, personajes entrañables y unos diálogos que no desmerecen. Gloria a Mel Brooks y Gene Wilder.

Hurón.

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Zombie Strippers. Zombies, tetas y mala leche.

Miércoles, 26 noviembre, 2008

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Sí, es cierto, no somos serios. Hablar de Zombie Strippers criticándola como película no tiene mérito alguno. Algunos pensarán, otro engendro par la colección, pero dadle una oportunidad, quizá os sorprenda.

Zombie Strippers narra la historia de un fututo cercano donde George W. Bush empieza su quinto mandamiento. Algo totalmente inverosímil si conocemos que los presidentes de EEUU no pueden estar más de dos legislaturas. Desde el principio la película nos muestra el ritmo que va a llevar, no es nada seria, humor echado con sal gorda y no dejando títere con cabeza, con una gran crítica social atrapada entre líneas de la peli, o mejor dicho, entre teta y teta.

Realizando una crítica al género Resident Evil, una base ultrasecreta investiga con virus de reanimación de la carne muerta, como es obvio el virus se escapa y un grupo militar salido de películas del corte de Aliens se encargará de exterminarlo. Este grupo contará con unos tipos totalmente predefinidos y planos: el líder, la guapa, el bruto, el asustadizo, etc. Todos ellos tendrán una cruenta batalla en la base con planos totalmente heredados del videojuego Resident Evil.

Como es normal y típico, un infectado se escapa y entra en un local clandestino de strip tease. En este local se reúnen varias strippers que hacen el deleite de los allí presentes. Cada stripper tiene también un papel muy marcado: la superestrella, la stripper que quiere usurparle el puesto, la tonta, la pelota, la buena, la novata, etc. Personajes muy marcados para desempeñar un rol bien especificado. Allí también está el limpiador mexicano, el pinchadisco, el gerente del club que es un maniático de los microbios y la madame que es una antigua stripper rusa.

El resgistro de actores no es merecedor de nombrar mucho, con decir que el papel protagonista de Kat, la superestrella stripper, es Jenna Jameson, mito sexual porno de finales de los 90 y principios del 2000, actualmente retirada. El papel de Ian, el gerente del local, recae en la persona de Robert Englund, actor venido muy a menos, para quien no lo conozca, Freddy Krueger en Pesadilla en Elm Street. El resto de actores y actrices desconocidos para el público español. Cada actor marca su papel, encuadrándolo en su tipo, sin salirse en ningún momento de la raya, dejando la película sin vida por parte de los actores, ciñéndose a lo que hay escrito y como es lógico, la protagonista es malísima en su actuación, no acostumbrada a ello.

La carga social está incrustada en la peli, dejando ver varios aspectos, como que Kat es aficionada a Nietzsche, dejando un par de perlas con frases suyas, sorprendiendo que una actriz porno leyera a un filósofo. Los histriónicos de Ian y Madame Blavatski llevando la carga de humor que destila la película. Paco, el limpiador mexicano, soportando las vejaciones del gerente y sin entender nada. El garrulismo de la gente al ver a zombies y animarlas a desnudarse. La mojigatería de las convecciones cristianas representada en la novata. El sistema de defensa de EEUU y sus investigaciones militares, etc. Mucha carga social, como ya he dicho, muy entre líneas dentro de todo su contexto. Jay Lee ha conseguido plasmar todo esto en su película más atrevida y osada, riéndose en la cara de las películas de terror del mismo género y a su vez homenajeando a toda la serie B y a George A. Romero.

Realmente el que vaya a ver esta película no se va a parar a ver si está bien producida, si es amable al visionarla, reflexiones morales, etc. La película es para pasárselo con unas risas, ver una película mala y olvidarla en el cajón.

“Te echaré de menos, Pepe, fuiste un gran amigo.”

Hurón.